تعداد نتایج در صفحه:        1 2 3 4 5

"فلیکس ماتیاس ات " : چیزی که در واقعیت ایران دیدم مرا غافلگیر کرد

پیش از اجرای نمایش "کمپلکس اودیسه" در جشنواره تئاتر فجر، در کافه تریای سالن ایرانشهر با کارگردان جوان آلمانی، به بهانه ی اجرای اش در جشنواره تئاتر فجر قرار ملاقات داشتیم. فلیکس ماتیاس ات، هنرمندی 31 ساله و دانش آموخته ی رشته ی "رقص" در دانشگاه برلین است. وی در خانواده ای تئاتری بزرگ شده و از 7 سالگی بازیگری بر روی صحنه را تجربه کرده است. او اولین بار است که به ایران آمده و پیش از این، "کمپلکس اودیسه" را به جز آلمان در کشورهای بنگلادش و هند نیز اجرا کرده.

نمایش «ناگهان پیت حلبی» تا ششم بهمن تمدید شد

نمایش «ناگهان پیت حلبی» تا ششم بهمن تمدید شد

نمایش «ناگهان پیت حلبی» نوشته امیرعلی نبویان و با کارگردانی کوروش سلیمانی به دلیل استقبال تماشاگران تا ششم بهمن ماه تمدید شد.

«اسب جنگی» به لندن رسید

«اسب جنگی» به لندن رسید

نمایش «اسب جنگی» که پیش از این نسخه سینمایی آن با کارگردانی استیون اسپیلبرگ ساخته شده بود، در تئاتر «National» شهر لندن روی صحنه رفته است.

ساندرا کاروتا: دوست دارم بازیگرانی متواضع تربیت کنم

ساندرا کاروتا: دوست دارم بازیگرانی متواضع تربیت کنم

ساندرا کاروتا هنرمند بلژیکی تئاتر، فروتنی و رعایت اصول کار گروهی را مهم‌ترین اصلی دانست که باید در هنر تئاتر به شکلی جدی به آن توجه شود و تصریح کرد: مهم ترین هدف من از برگزاری کارگاه آموزشی و متدهایی که آموزش می‌دهم این است که دوست دارم بازیگران فروتن و متواضعی را تربیت کنم.

گفت‌و‌گو با نخستین کارگردان برگزیده جشنواره تئاتر فجر در سال 61

گفت‌و‌گو با نخستین کارگردان برگزیده جشنواره تئاتر فجر در سال 61

رضا صابری که در نخستین و دومین دوره جشنواره تئاتر فجر در سال‌های 61 و 62 به عنوان کارگردان برگزیده معرفی شد، این رویداد بزرگ نمایشی را پیشانی تئاتر ایران معرفی می‌کند

مرضیه برومند: امور تئاتر را دست مدیر فرهنگی بدهیم

مرضیه برومند: امور تئاتر را دست مدیر فرهنگی بدهیم

مرضیه برومند از هنرمندان با سابقه تئاتر تأکید کرد دوره‌ها و عمرها می‌گذرند و ما ارزش زمان را در تئاتر نمی‌دانیم.

انتظار 35 ساله رضا کیانیان برای یک نقش !

انتظار 35 ساله رضا کیانیان برای یک نقش !

رضا کیانیان هم مانند بسیاری از جوانان دهه 50،پر شر و شور و تحول خواه بود. این جوان آرمان‌گرا ، دانشجوی تئاتر دانشکده هنرهای زیبا بود. در چنین فضایی فیلم «مردی برای تمام فصول» ساخته فرد زینه‌مان اکران شد و رضا کیانیان از همان دوران، رویای بازی در نقش «سر تامس مور» قهرمان این داستان را در سر داشت. او برای رسیدن به این رویا بیش از سی و پنج سال انتظار کشید اما درست وقتی به این آرزو رسیده که دیگر "سر تامس مور" مورد انتقاد اوست! رضا کیانیان در چند هفته گذشته با بازی در نمایش «مردی برای تمام فصول» کار بهمن فرمان‌آرا روی صحنه تالار وحدت رفت، خبرنگار تئاتر ایسنا به انگیزه اجرای این نمایش گفت‌وگویی با او دارد، گفت‌وگویی که مباحثی مثل تغییر نگاهش نسبت به کارکتر سر تامس مور، بازیگری به شیوه برشت و بالاخره تجربه چندباره‌ی مرگ را پیش آورد.

هزینه های بیمه طلایی هنرمندان پرداخت نمی شود

هزینه های بیمه طلایی هنرمندان پرداخت نمی شود

عده ای از هنرمندان تئاتر و سینما پس از مراجعه به دفاتر بیمه تکمیلی طلایی اینطور پاسخ گرفته اند که به علت پرداخت نشدن بدهی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به بیمه ایران و تا زمان وصول این بدهی،از پرداخت هرگونه صورتحساب بیماران خودداری می شود

دلارا نوشین: تلاش کردیم «مردن با دهان باز» از کلیشه‌ها دور شود

دلارا نوشین: تلاش کردیم «مردن با دهان باز» از کلیشه‌ها دور شود

دلارا نوشین می‌گوید دوست داشته با اجرای «مردن با دهان باز»، نمایشی را کار کند که معمولاً یک کارگردان مرد به سراغ آن می‌رود تا خودش را در این زمینه محک بزند.

حسین پاکدل: دچار سرطان بخل و حسادت شده‌ایم

حسین پاکدل: دچار سرطان بخل و حسادت شده‌ایم

حسین پاکدل را نه فقط برای جایگاه هنری و سابقه موفق مدیریتی‌اش بلکه به دلیل صراحت لهجه و صداقتش باید ارج نهاد؛ مردی که از کارهای گذشته‌اش پشیمان نیست و می‌گوید اگر به عقب برگردم باز هم سال ۱۳۶۱ به جبهه می‌روم، پای انقلاب می‌ایستم.

گفت و گو با کارگردان «نمایش اسپانیایی»/ ساختار این نمایش متفاوت و پیچیده است

گفت و گو با کارگردان «نمایش اسپانیایی»/ ساختار این نمایش متفاوت و پیچیده است

تئاتر "نمایش اسپانیایی" با بازی شقایق دهقان و بهاره رهنما ار 16 آبان ماه در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه رفته و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفته است.

رضا دادویی: نباید نگران پرتاب سنگ بود

رضا دادویی: نباید نگران پرتاب سنگ بود

رضا دادویی دانش‌آموخته تئاتر است. او مدرک کارشناسی‌ارشد خود را با موضوع بررسی آثار عباس نعلبندیان گرفته و تا پیش از حضورش در خیابان شهریار در پرونده خود علاوه ‌بر کارگردانی چندنمایش، یک فیلم سینمایی با نام «تعبیر خواب» با بازی شهاب حسینی را دارد که تاکنون چندین‌جایزه از جشنواره‌های معتبر از جمله جشنواره پلیس مسکو گرفته است. اما حضورش به‌عنوان ریاست شورای نظارت و ارزشیابی شاید غیرقابل پیش‌بینی‌ترین اتفاقی بود که برای او رخ داد؛ حوزه‌ای که با توجه به صدور مجوز، با افت‌وخیزهای زیادی همراه بود و بیشترین نقدها را از دوره‌های قبل به همراه داشت. با این همه، حضور دادویی با توجه به آشنایی‌اش با موضوع اجرایی و نمایشنامه‌نویسی در زمان کوتاهی که او در مرکز هنرهای نمایشی بود، با اتفاقات غیرمنتظره‌ای همراه بود؛ اتفاقاتی که نگاه منتقدان به شورای نظارت و ارزشیابی را تغییر داد. هرچند این دوره کم افت‌وخیز نداشت و نمایشی مانند «تانگوی تخم‌مرغ داغ» که با مجوز شورای نظارت به صحنه رفته بود، با حکم قوه‌قضاییه توقیف شد و در نهایت نیز همراهی شورای نظارت ارزشیابی و معاونت هنری به سرنوشت کارهایی که در دوره قبل توقیف می‌شد، گرفتار نشد. این مصاحبه یک‌ماه‌و‌نیم پیش انجام شد در این مدت اتفاقاتی رخ داد که شاید در زمان دیگری باید به آنها پرداخت و در مورد آنها صحبت کرد.

اولین تجربه بازیگری مسعود فروتن در «360 درجه» سام قریبیان

اولین تجربه بازیگری مسعود فروتن در «360 درجه» سام قریبیان

مسعود فروتن، کارگردان باسابقه تلویزیون و تئاتر به عنوان بازیگر به فیلم «360 درجه» به کارگردانی سام قریبیان پیوست تا نخستین حضورش به عنوان بازیگر را در سینمای ایران تجربه کند.

گفت‌وگو با مانا استادمحمد، به بهانه سالروز تولد پدرش،محمود استاد محمد

گفت‌وگو با مانا استادمحمد، به بهانه سالروز تولد پدرش،محمود استاد محمد

چه نيازي است كه بگويم محمود استاد محمد نقش بسزايي در تاريخ تئاتر ايران داشته، نقش انكارناپذيري در نمايشنامه‌نويسي ملي داشته، از بنيانگذاران نمايش‌هاي قهوه‌خانه‌يي با آن زبان شيرين و شيوا و بي‌كلك عامه مردم كوچه و بازار بوده، زباني كه در آن ركاكت معنا نداشته و مهرباني و حلاوت در آن موج مي‌زده و چه و چه و چه. تئاتر ايران نويسنده خوب كم ندارد ولي استادمحمد نويسنده نمايش‌هاي نانوشتني است. اين را آثار ماندگارش اثبات مي‌كند. نويسنده‌يي با زبان گرم و پر از شر و شور. چه آن زمان كه تراژيك‌ترين لحظات انساني را روايت مي‌كند و وقتي خودش هم پس از 20 سال آن را مي‌خواند از نويسنده‌اش مي‌ترسد و چه آن زمان كه شادمانه داستان عشق داش مشتي خوش تراش محله‌يي را بازگو مي‌كند و حتي زماني كه به دنبال غرور فروريخته «آسيد كاظم» در گوشه‌يي از قهوه‌خانه مي‌گردد در كش و قوس تُرنا ترسا. در همه اين لحظات ردپاي هنرمندي را مي‌توان جست‌وجو كرد صاحب سبك در گفتار و نوشتار. سوم آبان مصادف است با سالروز تولد زنده‌ياد محمود استادمحمد به همين بهانه با مانا استادمحمد تنها فرزندش درباره خاطرات و كارنامه كاري اين نمايشنامه‌نويس مطرح گفت‌وگوي مفصلي انجام داديم.

حداد: در مورد مخاطب حرف زدن سخت است

حداد: در مورد مخاطب حرف زدن سخت است

تئاتر خصوصي چند سالي است به مدد راه‌اندازي تماشاخانه ايرانشهر در كشور ما پا گرفته است و باعث شد هنر نمايش در ايران رونق اقتصادي بيابد. كارگردان‌هايي در اين تماشاخانه، تئاتر اجرا كردند كه به خوبي مي‌دانستند چطور عموم تماشاچي را به سالن نمايش بياورند و با خود همراه كنند. يكي از اين كارگردانان رضا حداد است كه سال‌هاست در حوزه تئاتر فعاليت مي‌كند و عنوان درآمدزايي براي تئاتر را يدك مي‌كشد. او اين‌سال‌ها هر نمايشي را كه روي صحنه برده است با استقبال مخاطبان همراه بود. يكي از اين نمايش‌ها «آمديم نبوديد رفتيم»، است كه با 120 اجرا و 600 ميليون تومان فروش، عنوان پرفروش‌ترين نمايش تاريخ تئاتر را از آن خود كرد. حداد اين روزها سومين نمايش خود را در تماشاخانه ايرانشهر روي صحنه برده؛ نمايشي كه گرچه بازتوليد يك كار تجربي در گذشته است اما با وجود سر و شكل تجربي‌اش هنوز هم مخاطب خود را دارد. حداد در حالي نمايش «كسي نيست همه داستان‌ها را به ياد آورد» را در تماشاخانه ايرانشهر اجرا مي‌كند كه طي چند سال گذشته با اجراي سه نمايش «مكاشفه در باب يك ميهماني خاموش»، «آمديم نبوديد رفتيم» و «كابوس‌هايي براي شب و چند تايي هم براي روز»، يكي از كارگردانان پركار و موفق در عرصه نمايش به شمار مي‌آيد. با رضا حداد به بهانه بررسي نمايش تازه‌اش و روندي كه تا امروز طي كرده، گفت‌وگويي انجام داديم.

تاکید بر جادو در نمایش‌های کودک و نوجوان، باعث انفعال بچه‌ها می‌شود

تاکید بر جادو در نمایش‌های کودک و نوجوان، باعث انفعال بچه‌ها می‌شود

اختصاصی سایت خبری تئاتر/ احسان مجیدی گفت: سعی کردیم کمتر نصیحت و شعار گونه باشد. اما یک جاهایی واقعاً از آدم می‌خواهند. تماشاگرهای ما دوست دارند و عادت کرده‌اند خیلی چیزها را بشنوند. شاید در اروپا یا هر جای دیگر دنیا نمایش اجرا کنی و مفهوم را با المان‌های تصویری بفهمند اما برای تماشاگر ایرانی هنوز زود است.

جواد انصافی: نسل جدید جرات ندارند «سیاه» شوند

جواد انصافی: نسل جدید جرات ندارند «سیاه» شوند

اختصاصی سایت خبری تئاتر/ جواد انصافی، نویسنده و کارگردان نمایش «مبارک و طلسم شاهزاده» گفت: متاسفانه چون سیاه نقش بسیار سختی است. هر کسی نمی‌تواند از پس آن بربیاید. برای همین نسل جوان زیاد علاقه نشان نمی‌دهد.

منصور خلج: مخاطب‌سازي مهمترين هدف جشنواره تئاتر كودك است

منصور خلج: مخاطب‌سازي مهمترين هدف جشنواره تئاتر كودك است

اختصاصي سايت خبري تئاتر/ منصور خلج از افزايش كمي نمايشنامه‌نويسان و امكانات تئاتر كودك و نوجوان خبر داد و گفت: يكي از كارهايي كه جشنواره‌ها و اجراها بايد انجام دهند، تربيت مخاطبان و تماشاگران و مخاطب سازي است كه در شهرهاي ميزبان جشنواره‌ها مي‌بينيم تا حدودي اتفاق افتاده است.

یک جورهایی کودتا شد / ناگفته‌های بهروز غریب‌پور از بازسازی تئاترشهر در سال 86

یک جورهایی کودتا شد / ناگفته‌های بهروز غریب‌پور از بازسازی تئاترشهر در سال 86

بهروز غریب‌پور می‌گوید اگرچه حسین پارسایی قسم خورده بود او را از پروژه کنار نگذارد اما نه تنها این اتفاق افتاد که بعدها از او که شش ماه روی این پروژه کار کرده بود هم هیچ نظرخواهی نشد.

ژان لوک پنسو: هیچ محدودیتی در تئاتر سایه‌ای نیست

ژان لوک پنسو: هیچ محدودیتی در تئاتر سایه‌ای نیست

اختصاصی سایت خبری تئاتر/ ژان لوک پنسو در حاشیه کارگاه‌هایش در جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان گفت: می‌خواهیم بچه‌ها فراتر از زندگی معمول حرکت کنند. هیچ محدودیتی در دنیای سایه‌ها نیست. می‌توانید سفر کنید، پرواز کنید، هر کاری می‌خواهید فقط با یک لامپ و البته تخیلتان ممکن است. به نظرم با تئاتر سایه‌ای می‌توانیم برای بچه‌ها شرایطی را فراهم کنیم که از تخیلشان استفاده و فکر کنند.

احتیاجی نیست اسباب‌بازی‌های گران بخرید فقط با بچه‌هایتان بازی کنید!

احتیاجی نیست اسباب‌بازی‌های گران بخرید فقط با بچه‌هایتان بازی کنید!

اختصاصی سایت خبری تئاتر: بازیگر و کارگردان لهستانی گفت: می‌خواستیم به پدر و مادرها بگوییم احتیاجی نیست اسباب‌بازی‌های گران قیمت بخرند. فقط کافی است با بچه‌هایشان بازی کنند/ کار برای رنج سنی 6 ماه تا 3 سال پیچیده است. بچه‌ها در این سن فکر می‌کنند همه چیز واقعی است.

متاسفانه مدیران فرهنگی نتوانستند ادبیات نمایشی ما را به خارج از کشور معرفی کنند

متاسفانه مدیران فرهنگی نتوانستند ادبیات نمایشی ما را به خارج از کشور معرفی کنند

اختصاصی سایت خبری تئاتر: بهزاد صدیقی به مناسبت دهم مهرماه سالگرد تولد اکبر رادی، ده ویژگی بارز (top ten) نمایشنامه‌های رادی را به این صورت برشمرد: زبان پالوده، سبک و امضای منحصر به فرد، وجود جغرافیای خاص در نمایشنامه، فضاسازی از طریق توزیع دستور صحنه‌ها، وجود قصه، طولانی بودن و غیرقابل کوتاه کردن، پایبندی به اصول نمایشنامه‌نویسی کلاسیک، عدم وجود عناصر باسمه‌ای و تصنعی و تخیلی در شخصیت‌ها و ارتباطشان با هم، خلق موقعیت‌های خوب و دراماتیک و وجود عنصر تعلیق. سخنگوی بنیاد اکبر رادی همچنین ضمن ابراز امیدواری برای ثبت سریع‌تر بنیاد و انجام فعالیت‌های بین‌المللی جهت معرفی رادی به بازارهای جهانی تئاتر، گفت: می‌توانیم اکبر رادی را به عنوان نمایشنامه‌نویسی هم سطح آرتور میلر، ادوار آلبی، آنتوآن چخوف و هارولد پینتر بدانیم. او هیچ کم ندارد ولی متاسفانه مدیران فرهنگی و مسئولین ما نتوانستند ادبیات نمایشی ما را به خارج از کشور معرفی کنند.

اختر تاجیک: دیجیتال به داد عکاسی تئاتر رسید

اختر تاجیک: دیجیتال به داد عکاسی تئاتر رسید

اختصاصی سایت خبری تئاتر: با اختر تاجیک، یکی از عکاسان باسابقه تئاتر ایران پیرامون وضعیت گذشته و حال این شاخه از عکاسی در ایران گفت و گو کردیم. او معتقد است این روزها عکاسی تئاتر فرم زده شده. فناوری دیجیتال به داد عکاسی تئاتر رسیده، گزارش‌های تصویری از نمایش‌ها باید روایت داشته باشند، اختصاصی کردن عکاسی از نمایش‌ها اصلاً خوب نیست و محدود کردن عکاسی از نقطه طلایی نمایش‌ها توسط نسل جدید عکاسان تئاتر، جفا در حق کل نمایش است.

علی زندوکیل: سعی‌کردم نوستالژی‌ها را خراب نکنم

علی زندوکیل: سعی‌کردم نوستالژی‌ها را خراب نکنم

علی زندوکیل از شیراز آمده است؛ شهری که حدود 214سال پیش جد بزرگ و هشتمش یعنی کریم‌خان‌زند آن را به‌عنوان پایتخت خود انتخاب کرد و کمتر از 30سال بعد از آن عموزاده‌اش لطفعلی‌خان‌زند با وجود دلاوری‌هایش نتوانست در مقابل هجوم خواجه تاجدار بایستد و چشمانش را برای حفاظت از شهر فدا کرد. در تاریخ 500ساله ایران هیچ حکمرانی چون کریم‌خان نبود که نامش در تاریخ به‌خوبی و حمایت از هنرمندان و مردم برده شود. اما خاندان زند در گذر از سه‌فصل حکومتی در تاریخ ایران به این شهره هستند. حالا بعد از هفت‌نسل از کریم‌خان نواده او در کار موسیقی فعالیت می‌کند و صدایش مورد اقبال مخاطبان ایرانی قرار گرفته است؛ خواننده جوانی که از چندسال پیش فعالیت خوانندگی را با گروه‌های مختلف آغاز کرد و در نهایت آنچنان که خودش می‌گوید از دی90 به گروه جوان و خلاق «دنگ‌شو» پیوست و در اجراهای تک‌آهنگ و آلبوم دلتنگ‌شو که در راه دریافت مجوز است، همراه شده است. اما شاید خیلی از مخاطبان، زندوکیل را با حضورش در تئاتر ترانه‌های قدیمی محمد رحمانیان در شهریور92 شناختند. او در آن اجرا نه‌تنها در نخستین اجرای تئاتر موسیقی حضور پیدا کرد که در کنار محمد رحمانیان و فردین خلعتبری قرار گرفت که هشت‌ترانه از ترانه‌های قدیمی و خاطره‌انگیز را بازخوانی کرد؛ اجراهایی که تنها با یک ساز پیانو سامان احتشامی همراهی شد اما توانست نظر موافق بسیاری را به‌خصوص با ترانه «رفتی» که پیش از این با آهنگسازی همایون خرم و صدای الهه شنیده شده بود، جلب کند زندوکیل می‌گوید: در اجرای این ترانه‌ها سعی کرده نوستالژی‌های مردم را بر هم نزند و آنگونه که اصالت داشته بخواند. شاید برای همین هم کوروس سرهنگ‌زاده بعد از شنیدن ترانه زهره کار او را تایید کرد. او امسال هم در ترانه‌های محلی با رحمانیان همراه شد و در آن اجرا سه‌ترانه محلی را اجرا کرد که یکی از آنها یعنی ناردونه از ساخته‌های خودش بود. به بهانه حضور زندوکیل در تئاتر ترانه‌های محلی و ترانه‌های قدیمی در مشهد با او درباره بازخوانی‌هایش گفتیم.

گفت‌وگو با دکتر علی منتظری،مدیری که کسی را حذف نکرد

گفت‌وگو با دکتر علی منتظری،مدیری که کسی را حذف نکرد

نیمه دوم دهه 60 بود، سال‌های جنگ و موشک باران که سکان تئاتر ایران را به دست جوانی سپردند که هنوز سی سال نداشت؛ جوانی با آرمان‌های انقلابی، سری پر شور و دنیایی ایده و انرژی. مرد جوان گرچه با اکراه این مسئولیت را پذیرفت، اما به عنوان مدیر طلایی تئاتر ایران لقب گرفت؛ اگر اهل تئاتر هستید، حتما می‌دانید نام این جوان، علی منتظری است که بعدها عنوان دکتر هم به او اضافه شد. از دوره مدیریت علی منتظری در مرکز هنرهای نمایشی نزدیک به ربع قرن می‌گذرد اما هنوز نام او به نیکی بر زبان هنرمندان تئاتر جاری است.

استعداد برابر، امکانات نابرابر

استعداد برابر، امکانات نابرابر

علیرضا کوشک‌جلالی، کارگردان نام‌آشنای ایرانی سال‌هاست بین ایران و آلمان در رفت‌وآمد است. سالی یکی، دو کار در تهران روی صحنه می‌برد و همواره چند تئاتر بر صحنه سالن‌های شهرهای مختلف آلمان دارد. این کارگردان که با اجرای «خدای کشتار» یاسمینا رضا در ایران شهرت پیدا کرد، این‌شب‌ها «مرگ ناتان در اورشلیم» را در آلمان روی صحنه برده. همچنین نمایش «سیستم گرون هلم» او پس از اجرا در فرهنگسرای نیاوران، از 31 شهریور تا سوم مهر در شهر شیراز روی صحنه می‌رود. با او درباره تفاوت‌های تئاتر در ایران و آلمان و البته نمایش‌های آخری که در تهران و آلمان روی صحنه داشته، گفت‌وگو کردیم

مرضیه برومند: مشکلات مالی نمی‌گذارند تئاتر حیرت‌انگیز ببینیم

مرضیه برومند: مشکلات مالی نمی‌گذارند تئاتر حیرت‌انگیز ببینیم

دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران مبارک در گفت و گو با سایت خبری تئاتر اعلام کرد: الان به دلیل مشکلات مالی، دیگر شما یک صحنه زیبا و یک دکور قشنگ نمی‌بینید. یک نورپردازی زیبا و اعجاب آور نمی‌بینید.در صورتی که همه اینها می‌تواند در خدمت قرار بگیرد که تماشاگر جذب شود و لذت بصری ببرد.

آملا واستویچ: تئاتر عروسکی می‌تواند مردم را به تئاتر علاقمند کند

آملا واستویچ: تئاتر عروسکی می‌تواند مردم را به تئاتر علاقمند کند

کارگردان نمایش «آن دورها» که از صربستان میهمان پانزدهمین جشنواره بین المللی نمایش عروسکی تهران- مبارک است، با تحسین شور و انرژی مردم در مراسم افتتاحیه جشنواره، گفت: نمایش ما از موسیقی و رقص تشکیل شده و دیالوگی ندارد. فکر می‌کنم بسیار مورد توجه ایرانی‌ها قرار بگیرد.

گفت‌وگو با دكتر حميدرضا اردلان، كارگردان تئاتر عروسكي

گفت‌وگو با دكتر حميدرضا اردلان، كارگردان تئاتر عروسكي

حميدرضا اردلان متولد 1338 در كردستان ايران- سنندج، فعاليت هنري خود را با يادگيري موسيقي و تئاتر از سال 1345 آغاز و از سال 1364 فعاليت حرفه‌يي خود را در زمينه تئاتر عروسكي و موسيقي شروع كرد. او تحصيلات آكادمي خود را تا پايه دكترا با تخصص‌هاي فلسفه و اتيمولوژي، موسيقي و تئاتر ادامه داد. حميد رضا اردلان، رييس يونيماي ايران (اتحاديه بين‌المللي نمايشگران عروسكي) و استاد دانشگاه تا به امروز بيش از 60 اجرا در زمينه تئاتر و تئاتر عروسكي در سراسر جهان انجام داده است. او بنيانگذار گروه جمع نمايشگران حروف و عروسك (Alphabet and Puppet Theatre) است. در حوزه موسيقي، آهنگساز روش ترانس مدرن و بنيانگذار اركستر تجربي تهران است. تئاتر ترانس مدرن، قصد گذر از تئاتر مدرن را دارد و در عين حال مي‌خواهد در دنياي معاصر حضور داشته باشد، اين حضور از ويژگي‌هاي آييني برخوردار است و مخاطب آن صرفا انسان‌ها نيستند، اشيا و به ويژه عروسك‌ها مي‌توانند مخاطب اين تئاتر باشند. اردلان چندي پيش كارگاهي را با عنوان «هنر ترانس مدرن و آراي فلاسفه مدرن» برگزار و در اين كارگاه، تئاتر ترانس مدرن را تبيين كرد و حاصل اين كارگاه به شكل‌گيري يك نمايش به شيوه تئاتر ترانس مدرن انجاميد. ترانس به معني گذر است. ما مي‌توانيم به اين موضوع بينديشيم كه از هنر رايج گذر كنيم و به هنري آييني و معاصر روي آوريم. هنري كه بتواند مخاطب را ياري رساند تا در مقام انسان از خود، طبيعت و كل هستي مراقبت كند يا اساسا دوباره به هستي ناب ملحق شود. در اين تئاتر هر كس يا هر شيئي مي‌تواند نقش ايفا كند، به عنوان بخشي از هستي و در نهايت تئاتر ترانس مدرن مي‌خواهد خود يا تئاتر يا به طور كلي هنر را به عنوان يك حرفه قلمداد نكند. نظريه هنر ترانس مدرن و تئاتر پلاكارد در نمايش و تئوري تكرار و تذكر در موسيقي جزو انديشه‌هاي دهه اخير حميدرضا اردلان است. به همين بهانه با اين كارگردان گفت‌وگويي درباره چيستي و چگونگي تئاتر ترانس مدرن انجام داديم.

بهنوش بختياري: از سختي‌كشيده‌هاي سينما و تلويزيون هستم

بهنوش بختياري: از سختي‌كشيده‌هاي سينما و تلويزيون هستم

بهنوش بختياري كه اين روزها در نمايش «دور همي زنان شكسپير» به كارگرداني بهاره رهنما نقش «كلئوپاترا» را بازي مي‌كند، ادعا مي‌كند هميشه دغدغه كار تئاتر داشته اما فرصت حضور در اين عرصه را پيدا نمي‌كرده است. بختياري بازيگري را از سال 74 با آموزش در مدرسه بازيگري «رسام هنر» و زيرنظر مهتاب نصيرپور شروع كرد. نخستين كارهاي او تجربه‌هايي با محمد رحمانيان بود كه يكي از آنها با وجود آماده ‌بودن مجال اجرا نيافت و ديگري در تمرين‌ها متوقف شد. او قرار بود بازيگر نمايش «هامون‌بازها» باشد و با وجود تمرين‌هاي فراوان، به دلايلي روي صحنه نرفت. در رابطه با نخستين تجربه تئاتري اين بازيگر سينما و تلويزيون، با او گپ‌وگفت كوتاهي داشته‌ايم.

عکس‌هایی که در هارد کامپیوتر خاک می‌خورند

عکس‌هایی که در هارد کامپیوتر خاک می‌خورند

رییس انجمن عکاسان تئاتر گفت: بسیاری از عکس‌هایی که عکاسان تئاتر می‌گیرند به دلیل شرایط نامناسب، دیده نمی‌شوند و در هارد کامپیوترها خاک می‌خورند.

فاطمه معتمد آریا : دلبسته «پاسپورت» کشور دیگری نیستم

فاطمه معتمد آریا : دلبسته «پاسپورت» کشور دیگری نیستم

قرارمان برای گفت‌وگو با فاطمه معتمدآریا یک پنجشنبه آخر مرداد پیش از اجرای ننه‌دلاور در راهروهای پیچ‌در پیچ تئاتر شهر بود. تئاتر شهری که او در سال‌های خوب نوجوانی‌اش با نمایش «یک‌جفت کفش برای زهرا» با کارگردانی بهرام شاه‌محمدلو خاطره‌های خوبی از آن داشت. معتمدآریا بازیگری است که خیلی از منتقدان سینمایی معتقدند اگر تنها یک فیلم یعنی گیلانه را بازی می‌کرد؛ کافی بود تا او را برای همیشه به‌عنوان یکی از بازیگران جریان‌ساز در تاریخ سینمای ایران قلمداد کرد. اما فقط گیلانه نیست که از این دختر هنرجوی بااستعداد سرخوش و خوش‌ذوق نیاورانی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در دهه‌های 50 و 60 به شکل یکی از مادران دوست‌داشتنی و بازیگر خوش‌اخلاق و شاخص سه دهه اخیر بدل ساخته است. وقتی به پشت سالن چهارسو که این روزها در آن نقش ننه‌دلاور برشت را به صحنه ‌برده، رسیدیم آمده بود و داشت برای گریم آماده می‌شد. کمی ناهماهنگی باعث شده بود تا قرار مصاحبه با او نهایی نشود. با این همه دلیلی نشد که این مصاحبه به زمان دیگری موکول شود و همان جا در حالی که او لایه‌لایه به ننه‌دلاور تبدیل می‌شد با او از نقش‌های تئاتری و سینمایی و این سال‌هایی که بر او گذشت به گفت‌وگو نشستیم. او دوست داشت بیشتر درباره کارش حرف بزند تا اتفاقاتی که در شش سال گذشته بر او و نقش‌هایش رفته است. اتفاقاتی که مسیر بازیگری‌اش را مختل کرد و باعث شد وارد حاشیه‌های غیر هنری شود. کسانی که پیگیر هنر باشند خوب می‌دانند معتمدآریا بازیگری است که از جنجال پرهیز می‌کند؛ این را در این مصاحبه هم چندین بار تکرار کرد. اما به‌نظر می‌رسد این حاشیه‌ها هستند که دست از سر او بر نمی‌دارند. با این همه این مشکلات باعث نشده او از جریان هنر و فعالیت‌های انسانی که خودش پیشگام آن بوده است دور و دلسرد شود. حالا معتمدآریا هم به صحنه و هم به سینما برگشته همین روزهایی که در پیش است دو کار او یعنی قصه‌ها و فیلمی محصول‌ آذربایجان در جشنواره ونیز حضور خواهد داشت. حضوری که حتما برگ موفقیت دیگری در پرونده کاری او و سینمای ایران خواهد بود. مصاحبه که تمام شد در قاب آیینه، تصویر ننه‌دلاور حسابگر اما عاشق فرزندانش را در چهره معتمدآریا دیدیم که به شکل دختر جوان دوست‌داشتنی «یک جفت کفش برای زهرا» در همین راهروهای پیچ‌درپیچ بازی کرده بود.

محمد رحمانیان از «ترانه‌های محلی» می‌گوید/ امیدوارانه تئاتر اجرا می‌کنم

محمد رحمانیان از «ترانه‌های محلی» می‌گوید/ امیدوارانه تئاتر اجرا می‌کنم

ماجرا از آنجا شروع شد که مسوولان تئاترشهر تصمیم گرفتند بازسازی سالن اصلی را به انتهای سال موکول کنند. اما از آنجایی که بر اساس تصمیم قبلی قول سالن اصلی را به گروه دیگری نداده بودند، برای خالی‌نماندن مهم‌ترین سالن تئاتر تهران با گروه‌های تئاتری که طرح‌های آماده داشتند، وارد مذاکره شدند. اما در نهایت دوگروه اعلام آمادگی کردند: یکی نمایش الیورتویست به کارگردانی اصغر خلیلی و دیگری ترانه‌های محلی محمد رحمانیان بود. رحمانیان که برای اجرای نمایش صدام در تالار وحدت به تهران آمده بود؛ به یک‌باره با جواب منفی مسوولان تالار وحدت روبه‌رو شد و در آستانه بازگشت به کانادا بود. اما او در زمان کمی که داشت، این نمایش را در میان استقبال گرم تماشاگران به صحنه آورد؛ اجرایی که حرف‌وحدیث‌های زیادی برای او و گروهش به همراه داشت اما باعث نشد تا تماشاگران را برای ترانه‌های محلی که تلاشی برای پیوند تئاتر با موسیقی و سینماست به چهارراه ولیعصر نکشاند.

سجاد افشاریان: بازی ˝ایران استرالیا˝ شادی که از وزن زمین کاست

سجاد افشاریان: بازی ˝ایران استرالیا˝ شادی که از وزن زمین کاست

سجاد افشاریان کارگردان نمایش ˝ایران استرالیا˝ می‌گوید ما به دنبال یک شادی عمومی بودیم و این شادی را تنها زمانی یافتیم که 60 میلیون ایرانی از شادی گل خداداد عزیزی به استرالیا به هوا پریدند و برای چند ثانیه وزن زمین را کم کردند.

میکائیل شهرستانی: چرا بهرام بیضایی باید 18 سال یک بار کار کند

میکائیل شهرستانی: چرا بهرام بیضایی باید 18 سال یک بار کار کند

بازیگر و کارگردان شناخته‌شده تئاتر که این روزها نمایش ˝پرواز˝ را در تالار محراب روی صحنه برده، معتقد است اینکه در یک دوره اجتماعی کاری را صلاح بدانند که اجرا شود و در دوره‌ای نه، قبول ندارم. بلکه باید این اختیار را به هنرمند بدهند.

طراحی و مهندسی صدا در تئاتر ایران / گفت‌و‌گو با بامداد افشار آهنگساز نمایش ˝ننه دلاور˝

طراحی و مهندسی صدا در تئاتر ایران / گفت‌و‌گو با بامداد افشار آهنگساز نمایش ˝ننه دلاور˝

بامداد افشار آهنگساز تئاتر که این روزها نمایش ˝ننه دلاور˝ را روی صحنه دارد در گفت‌و‌گو با هنرآنلاین به تشریح اهمیت مقوله صداسازی و طراحی افکت‌های صوتی پرداخت.

فرناز رهنما: ورود به تئا‌تر مهم نیست، ماندگاری مهم است

فرناز رهنما: ورود به تئا‌تر مهم نیست، ماندگاری مهم است

˝آرسنیک و تور کهنه˝ اثری کمدی است از حسین پارسایی که این روز‌ها در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود و از حضور هنرمندانی چون بهاره رهنما، بیژن بنفشه‌خواه، فرناز رهنما، پژمان جمشیدی، خسرو احمدی و... بهره می‌برد.

هانا کامکار: سختی‌های تئاتر را تک‌خوان زن می‌فهمد

هانا کامکار: سختی‌های تئاتر را تک‌خوان زن می‌فهمد

با آیت نجفی شش ماه تمرین کردیم و کار پس از سه اجرا متوقف شد. با محمودرضا رحیمی هم صحبت‌هایی انجام داده بویم که متن رد شد. آنقدر اتفاقات عجیب و غریب بازدارنده رخ داد که اطمینان پیدا کردم دیگر به تئاتر نخواهم آمد.

تئاتر هيچ دوره‌يي به شازده احتياج نداشته و ندارد

تئاتر هيچ دوره‌يي به شازده احتياج نداشته و ندارد

عباس جوانمرد، بيش از 57 سال است كه نامش به گروه هنر ملي گره خورده است. او نويسنده، بازيگر، كارگردان و سرپرست اين گروه بوده و در حد توان به توليد انديشه جريان‌ساز در اين عرصه پرداخته است. او همواره دغدغه نمايش ايراني داشته و در پي آن بوده كه آنچه به صحنه مي‌رود، براي مردم قابل فهم باشد. او براي دستيابي به اين هدف، هرگز خود را به آثارش سنجاق نكرده و بر سر آن نبوده تا براي رسيدن به اين مهم، حدي براي فهم مردم مشخص كند. جوانمرد از آن دسته از هنرمنداني است كه از سر شيفتگي به تئاتر روي نياورده و فرهنگ متوسط را نپذيرفته و همين نشان‌دهنده حرمتش به انسان است. او از شكست نهراسيده و از هنر استفاده ابزاري نكرده است. اما كمتر كسي آگاه است كه او قبل از آنكه به دنياي هنر روي بياورد، قبل و بعد از كودتاي 28 مرداد 1332، روزنامه‌نگار بوده است. محور اين گفت‌وگو، استوار بر دو موضوع روزنامه‌نگاري اين هنرمند (كه در بررسي و تحليل كارنامه پربار او كمتر كسي به آن توجه كرده است) و نيز شكل نگرفتن انديشه جريان‌ساز طي سه دهه گذشته در عرصه هنرهاي نمايشي است. آنچه مي‌خوانيد، حاصل 9 ساعت گفت‌وگوي نفسگير با عباس جوانمرد است كه در منزل او صورت گرفته است.

خسرو شهراز: بعضی شخصیت‌ها ذات بازیگر را فعال می‌کند

خسرو شهراز: بعضی شخصیت‌ها ذات بازیگر را فعال می‌کند

من فگینی نیستم که داد بکشد و با فریاد بگوید "بخوااابییید". بلکه خیلی آرام می‌گوید "بخواب عزیزم، بخواب؛ وقت خواب است"!.

آرش عباسی: فقط در ایران هنرمندان پشت در اتاق مدیران می‌نشینند

آرش عباسی: فقط در ایران هنرمندان پشت در اتاق مدیران می‌نشینند

آرش عباسی نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به تفاوتهای روی صحنه بردن یک اثر نمایشی در ایران و کشورهای غربی و نوع حمایتهایی که دولت در این کشورها از آثار نمایشی می کند، از اینکه تئاتر در ایران آرزوها را می کشد و اینکه عنوانهای جعلی در این هنر رشد کرده است، ابراز نگرانی کرد.

محمد یعقوبی در واکنش به سخنان دکتر صادقی/من به سهم خودم او را می‌بخشم

محمد یعقوبی در واکنش به سخنان دکتر صادقی/من به سهم خودم او را می‌بخشم

حدود سه هفته پیش، بیستم تیرماه در خبرگزاری تسنیم کسی که مطمئن نیستم نام‌ش واقعی باشد متنی علیه من نوشت و عکس درج‌شده در خبر عکسی از تئاتر تل‌ویزونی دل سگ بود، تیترش این بود: آیا «محمد یعقوبی» نورچشمی مدیران هنری است؟ هفته‌ی پیش‌تر از آن انقلاب‌نیوز متنی علیه اجرای دل سگ نوشته بود. من فقط پاسخ خبرگزاری تسنیم را نوشتم که به دلیل تندبودن یادداشت نه ایسنا چاپ‌ش کرد نه هنرنیوز و بعد دکتر سرسنگی و رضا دادویی از من خواستند دست نگه دارم و چاپ‌ش نکنم. تا این‌که هفته‌ی پیش در روزنامه‌ی اعتماد متنی از دکتر صادقی چاپ شد که در آن به من، محمد رحمانیان، بهروز غریب‌پور، علی‌رضا کوشک جلالی و کورش نریمانی تاخته بود. حرف‌ش این بود که چرا به این‌ها فرصت دو سه اجرا داده شده و این‌که این‌ها سوگلی هستند و چه... متاسفانه لحن‌ش برای‌م یادآور لحن خبرگزاری تسنیم بود. و تاسف‌بارتر این‌که متن دکتر را خبرگزاری فارس بازنشر کرد که برخلاف روال این خبرگزاری است که متن یک روزنامه آن هم اعتماد را بازنشر کند و تازه روز بعد از بازنشر متن دکتر صادقی، به بهانه‌ی اجرای دل سگ تکه‌ای از متن خبرگزاری تسنیم علیه من در خبرگزاری فارس بازنشر شد و روزنامه‌ی کیهان هم در جا چاپ‌ش کرد. و یکی دو روز بعد خبرگزاری تسنیم متن خبرگزاری فارس را بازنشر کرد. به گمان من این‌ها در نهایت به زیان خود دکتر صادقی‌ست که چه بخواهد چه نخواهد با خبرگزاری‌های تسنیم و فارس هم‌صدا شده است. محمد رحمانیان روز بعد از چاپ متن دکتر صادقی پاسخ‌ش را داد. من نمی‌خواستم پاسخ بدهم، ولی از مجله‌ی آزما کسی به من زنگ زد که نمی‌شناختم‌ش و هر چه سعی کردم از پاسخ‌دادن طفره بروم نشد. حرف‌هایم را همان‌روز در وب‌گاه‌شان درج کردند ولی دوستان روزنامه‌نگارم با وسواس‌های من آشنایند و می‌دانند که متن گفت‌وگوهایم را باید پیش از چاپ برای‌م ای‌میل کنند که ویرایش و بازنویسی کنم. خبرنگار آزما نفرستاد و نتیجه این‌که متن چاپ‌شده از نظر من راضی‌کننده نیست. معمولن این‌گونه گفت‌وگوها را در وب‌گاه‌م نمی‌گذارم ولی نظر به اهمیت موضوع صلاح در این دیدم که متن گفت‌وگو را ویرایش کنم. در این مدت دکتر صادقی یک بار دیگر این بار در پاسخ به واکنش رحمانیان متنی نوشت و دوباره محمد رحمانیان پاسخ داد و البته علی‌رضا کوشک جلالی هم متنی در واکنش به متن دکتر صادقی نوشت.

الهام شعبانی: سکوت و معصومیت همچنان ویژگی آشنای شخصیت است

الهام شعبانی: سکوت و معصومیت همچنان ویژگی آشنای شخصیت است

همه تصور می‌کنند با همان الیور همیشگی که در سریال معروف «الیور تویست» دیده‌اند؛ مواجه خواهند شد در حالیکه اصلا اینطور نیست و این اجرا کاملا مدرن شده است.

یاسر خاسب: «وداع آخرم را قبل از هر اجرا می‌گفتم»

یاسر خاسب: «وداع آخرم را قبل از هر اجرا می‌گفتم»

یاسر خاسب با بیان تجربه‌هایش از اجرای نمایشی فیزیکال با ویژگی‌های غیر منتظره، گفت: برای این کار، قبل از هر اجرا وداع آخرم را می‌گفتم و بعد وارد صحنه می‌شدم.

گفتگو با محمد یعقوبی/بگذریم

گفتگو با محمد یعقوبی/بگذریم

محمد یعقوبی همیشه یکی از نویسندگان و کارگردانان پرکار تئاتر بوده و هست که در هر وضعیتی نمایشی برای اجرا دارد. بازگشت او به ایران بعد از چندماه و اجرای پشت‌سر هم و تقریبا همزمان سه‌نمایش در سه‌سالن مختلف در تهران از فرهنگسرای نیاوران تا تالار چهارسوی مجموعه تئاترشهر و سالن ناظرزاده‌کرمانی خانه هنرمندان و سرپرستی پروژه‌ای به نام بیست‌وپنج که با حضور جمعی از جوانان علاقه‌مند به تئاتر در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه بود، نشانی از همین تلاش او برای اجرای تئاتر است. هرچند این همزمانی اجرا باعث دلخوری برخی از همکاران تئاتری شده که معتقدند امکانات تئاتری به اندازه کافی در اختیار کارگردانان قرار نمی‌گیرد. اما شاید در میان کارهایی که یعقوبی به صحنه آورده هیولاخوانی که نخستین همکاری او با نغمه ثمینی است، تنها اجرایی است که بازتولید کارهای قبلی نیست و هم از لحاظ متن و هم شیوه اجرا موضوعی مهم را هدف قرار داده است. این گفت‌وگو زمانی با او انجام شد که هیولاخوانی در تئاترشهر اجرا می‌شد و یعقوبی در حال آماده‌سازی نمایش دل سگ در تالار ایرانشهر بود. به همین دلیل بیشترین صحبت درباره هیولاخوانی است.

نسیم ادبی: ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ یک نمایش فمینیستی نیست

نسیم ادبی: ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ یک نمایش فمینیستی نیست

بازیگر نقش کاترین در نمایش ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ می‌گوید در این نمایش همانطور که زن‌ها دور هم جمع شده‌اند و درباره مردها صحبت می‌کنند، نگاه آن‌ها نشان می‌دهد که عشق برایشان ارزش بالایی دارد و مردها را در این میان نکوبیده‎اند.

وضعيت تئاتر ايران تراژيك است

وضعيت تئاتر ايران تراژيك است

کیانیان: آقاي سمندريان مانند يك كودك پاك بود. زماني كه به خانه آنها مي‌رفتيم يا آنها به خانه ما مي‌آمدند، آنقدر با پسر دو، سه ساله من على بازي مي‌كرد كه پسر من هيچ‌وقت فكر نمي‌كرد كه سمندريان استاد من بوده؛ فكر مي‌كرد دوست خودش است چون تئاتر ايران بعد از انقلاب دولتي شد، بيشتر تصميمات فردي و سليقه‌يي در اين زمينه اتخاذ مى شد كه اغلب بدون برنامه‌ريزي بودند و اين وضعيت باعث شد تئاتر ايران دچار تشتت شود مهم‌ترين جنبه فعاليت آقاي سمندريان اين بود كه هيچ وقفه يا مانعي در مسير انتقال اطلاعاتش به ديگران وجود نداشت و او در آن زمان هم مشغول به تدريس شد و هم اجرا. اجراهايي كه آقاي سمندريان در ايران انجام داده‌اند به گفته تماشاگران و تئاتري‌هاي قديمي، اجراهاي بسيار قوي‌تر و بهتري سبت به اجراهاي اروپايي بوده، مثل نمايش كرگدن

گفت و گو با جواد يحيوي به بهانه بازگشت به صحنه/هفت سال هيچ اجرايي نداشتم

گفت و گو با جواد يحيوي به بهانه بازگشت به صحنه/هفت سال هيچ اجرايي نداشتم

جواد يحيويي را بيشتر به عنوان مجري برنامه‌هاي طعم آفتاب و ردپا مي‌شناختيم، اين مجري باسابقه تلويزيون، هفت سالي است كه نتوانسته به عنوان مجري در تلويزيون فعاليت كند. يحيوي با اينكه در اين سال‌ها فعاليت تلويزيوني نداشته است اما فعاليت‌هايي چون بازي در سريال و فيلم سينمايي را داشته است. او اين روزها مشغول تمرين براي اجراي نمايش «هركس با تنهايي‌اش» به كارگرداني سيد مهدي احمدپناه است كه قرار است مرداد ماه در تالار حافظ اجرا برود. همين بهانه‌يي شد تا با او گفت‌وگويي كوتاه انجام دهيم كه در ادامه مي‌خوانيد.

بهروز غریب‌پور: رپرتوار، نجات‌دهنده ساختار تئاتر است

بهروز غریب‌پور: رپرتوار، نجات‌دهنده ساختار تئاتر است

خالق اپراهای عروسکی ˝لیلی و مجنون˝، ˝حافظ˝ و ˝مولوی˝ معتقد است؛ تئاتر ما باید به سمتی برود که بتوان آثار را به صورت رپرتوار دوباره روی صحنه آورد، چراکه در رپرتوار هنرمند به صورت تناوبی آثاری را تولید می‌کند که از دور خارج نمی‌شوند و در زمان‌های مختلف می‌توان به آنها رجوع کرد.

بهاره رهنما: برای اجرای این نمایش لحظه‌شماری می‌کنم

بهاره رهنما: برای اجرای این نمایش لحظه‌شماری می‌کنم

بهاره رهنما که در دو سال گذشته حضوری فعال در عرصه تئاتر داشته است، این روزها خود را برای حضور در دو نمایش˝آرسنیک و تور کهنه˝ و ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ آماده می‌کند.

  • گزارش تصویری- نمایش صعود مقاومت پذیر آرتورواویی- کارگردان: امیر دژاکام
  • گزارش تصویری نمایش «محفل بی عاری»  کارگردان سیاوش بهادری راد‎
  • گزارش تصویری - نمایش کافه طره - کارگردان: نوشین تبریزی
  • گزارش تصویری - نمایش مسئولیت شکستن سکوت مطلق - کارگردان: شیوا مسعودی
  • نشست خبری چهاردهمین جشن خانه تئاتر
به جمع طرفداران تئاتر بپیوندید
کاریکاتور تئاتر
پایگاه حمایت از فیلم کوتاه مستقل
هواپیمایی قطر
فراخوان همکاری با سایت خبری تئاتر
کانال تلگرام پایگاه خبری تئاتر