تعداد نتایج در صفحه:        1 2 3
درباره نمایش «برف نیمه مرداد» / درونی که هرگز نمی­‌میرد

درباره نمایش «برف نیمه مرداد» / درونی که هرگز نمی­‌میرد

برف نیمه مرداد در عنوان خود دارای نوعی آیرونی است؛ نوعی ناسازگاری میان آنچه مخاطب انتظار رخ دادنش را دارد و آنچه در حقیقت رخ می­‌دهد در آن موج می‌­زند. در وهله­ اول، هیچ عقل سلیمی انتظار آن را ندارد که در نیمه مرداد ماه برف ببارد و این عنوان را باور نمی­‌کند. مخاطبان اما رفته‌­رفته درخواهند یافت که برف و سرمای ضمنی درونِ آن تنها استعاره­ای است که کل وضعیت یک فرد یا نسل را راهبری می‌­کند.

درباره نمایش «فاجعه معدن کوشیرو» / مردن در زمین، زیستن در خاک

درباره نمایش «فاجعه معدن کوشیرو» / مردن در زمین، زیستن در خاک

«فاجعه معدن کوشیرو» در لحظه‌ نهایی، درست هنگامی که نوعی حس همذات‌پنداری را در مخاطبان خود به وجود آورده و دراماتیک می‌شود، آنان را دعوت می‌کند تا به تیرگی‌های نسلِ‌ خود و زندگی‌های نداشته‌شان زل بزنند و سکوت کنند. دیگر فرقی نمی‌کند که نمایشی ببینیم یا زندگی نداشته را

درباره نمایش « هتلی‌­ها» / ما دهه شصتی‌­ها

درباره نمایش « هتلی‌­ها» / ما دهه شصتی‌­ها

هتلی­‌ها بازگوکننده­ شرایطی است که افراد با تمام ترس­‌ها و تشویش­‌هایشان، اتمیزه­ شده و به دانه‌­های تسبیحی مشابه شده‌­اند که هیچ ریسمان واحدی به بند نمی­‌کشدشان. آن­ها بیش از هر چیز نیاز دارند تا در خانهِ خود، جایی که هیچ گفتار انقیادآوری آن را محدود نکرده باشد، زندگی کنند.

خوانشی فمینیستی از نمایش «وقتی ما مردگان برمی­خیزیم»

خوانشی فمینیستی از نمایش «وقتی ما مردگان برمی­خیزیم»

مجسمه ­بودن تمامی آدم­ها، هسته­ اصلی نمایش «وقتی ما مردگان برمی­خیزیم» است. شهاب آگاهی با اتکا به چنین ایده­‌ای که گویی از یکی از متون هنریک ایبسن وام گرفته است، سعی بر آن دارد تا پرده از مسائل عمیق­‌تری، چون روابط مخدوش میان زنان و مردان بردارد.

درباره­ نمایش «گل و قداره» / لوطی­‌های نه­‌چندان لوطی

درباره­ نمایش «گل و قداره» / لوطی­‌های نه­‌چندان لوطی

شاکله­ اصلی «گل و قداره» ستیزه­ه‌ایی است که مردان و زنان در بستر فرهنگ پدرسالار ایرانی داشته­‌اند. با این تفاوت که به نظر می‌­رسد علقه­ خاص فراهانی به شخصیت داش آکل و فرهنگ جوانمردانه‌ای که به نظر می‌­رسد از دست رفته است، وی را وا می‌­دارد تا اثری بی­ربط به زمان و مکان حال حاضر کارگردانی کند.

درباره­ نمایش مده­‌آ /جهان دوگانه­ مده‌­آ

درباره­ نمایش مده­‌آ /جهان دوگانه­ مده‌­آ

مده‌­آ در اثر کریمی، زنی از نفس­‌افتاده، ملول، ناتوان و خسته است که تنها به نظاره­ کشته­‌شدن آرزوهای خود می­‌نشیند؛ صورت­ش بیش از آنکه بخواهد خشم را نشان دهد مملو از ناتوانی‌­ها است؛ تئاتر خوانده و می­‌خواسته در ورشو کسی شود برای خودش که ازدواج با جیمسن و داشتن فرزند مانع راهش شده‌­اند. جیمسن در این نمایشنامه نیز به او خیانت می‌­کند اما به شیوه­ پست‌­مدرن­ش؛ او چشم از چشم پرستار بچه‌­ها برنمی­‌دارد و آمده است تا به مده‌­آ بگوید گلوسه – دختر پادشاه کرئون- را بیشتر از او دوست دارد.

درباره­ نمایش «دایی وانیا» / زیستن در اوج ملال

درباره­ نمایش «دایی وانیا» / زیستن در اوج ملال

شما به عنوان مخاطبان این اثر باید جنس ملال و رخوت موجود در آثار چخوف را از پیش بدانید؛ چرا که آنچه شهرستانی به روی صحنه می­‌آورد کمکی در این راستا به مخاطبانش نمی‌­کند. در واقع، اگر ستیز اصلی این نمایش را نوعی چالش با تقدیر/ اجتماع بدانیم و متوجه سرگشتگی و ماتم وانیا و سایر اعضای آن خانواده شویم، آن وقت منتظر خواهیم بود که چنین ملال و رخوتی از سر و روی شخصیت­‌های نمایش شهرستانی ببارد.

طفل کوچکی به نام شادی/ درباره‌ نمایش «سعادت لرزان مردمان تیره‌روز»

طفل کوچکی به نام شادی/ درباره‌ نمایش «سعادت لرزان مردمان تیره‌روز»

علیخانی برای بار دوم است که این نمایش را به‌روی صحنه می‌آورد؛ یکبار در سال1379 و بار دوم در روزهای گرم مرداد سال 94 در تماشاخانه‌ی باران. این بازگشت از یک‌سو پرده از اهمیت موضوع و تمام‌نشدن آن برای مولف برمی‌دارد و از سوی دیگر نشان می‌دهد که نمایش کماکان پتانسیل اجرا و بازگوکردن برخی از مسائل را دارا است. در همین ابتدا باید گفت که پیرنگ اصلی سعادت لرزان مردمان تیره‌روز، متمرکز بر چالش‌های درونی یک خانواده‌ی ایرانی است؛ چالش‌هایی که منبع و منشاء مشخصی ندارند و تنها وجود دارند برای آنکه وجود داشته باشند.

درباره‌ نمایش «سال ثانیه» / جایت را با من عوض کن

درباره‌ نمایش «سال ثانیه» / جایت را با من عوض کن

« سال ثانیه» آخرین اثر « حمید‌پورآذری» که این روزها در زمین تنیس کاخ سعدآباد به روی صحنه می‌رود، نمایشی است مملو از درد و رنج و خاطره. آنچنان که خود مولف‌اش می‌گوید: «سال ثانیه حرف لحظه‌ها است؛ لحظه‌هایی که می‌آیند و می‌روند و ما در آن میانه اسیر شده‌ایم» در آن اهمیت انتخاب ما در لحظه و وابسته بودن این انتخاب‌ها به حیات دیگری موج می‌زند. سال ثانیه فرصتی است برای مرور این حقیقت که نفس‌مان به نفس دیگری گره خورده و حیات‌‌مان در گرو باهم بودن است.

من خودم را می‌خواهم / درباره‌ی نمایش فصل شکار بادبادک‌ها

من خودم را می‌خواهم / درباره‌ی نمایش فصل شکار بادبادک‌ها

قهرمان نمایش تهرانی این راه را برنمی گزیند و تلخ­تر از آن است که بخواهد به رهایی بیاندیشد. تمام آنچه وی انجام می­دهد کشمکش میان خود گم­شده و گذشته­ای است که راه گریزی از آن وجود ندارد و در نتیجه­ی آن باید به خیال، آنهم در سیاه‌ترین شکل ممکن‌اش پناه برد.

درباره‌ نمایش «اولئانا» به کارگردانی علی‌اکبر علیزاد/ درباب منفور بودن قدرت

درباره‌ نمایش «اولئانا» به کارگردانی علی‌اکبر علیزاد/ درباب منفور بودن قدرت

علی‌اکبر علیزاد دومین بار است که متن ترجمه‌شده‌ی اولئانا اثر دیوید ممت را به روی صحنه می‌آورد؛ یکبار در سال 85 در مجموعه‌ی تئاتر شهر و دومین بار در تیر ماه سال جاری در سالن استاد سمندریان تماشاخانه‌ی ایرانشهر. آنچنان که خود می‌گوید اولئانا نمایشنامه‌ای است در باب روابط انسانی، عدم فهم، قضاوت‌ها و احساس تنفر شدید که در این روابط دیده می‌شود. در کنش «رجعت» همواره امری مهم و قابل توجه نهفته است؛ باید دید این « چیز» گم‌شده در اثر ممت چیست که کارگردان اثر را واداشته تا باری دیگر آن را به صحنه بیاورد.

نگاهی به نمایش «اسم» / سرگشته در میان نام‌ها

نگاهی به نمایش «اسم» / سرگشته در میان نام‌ها

نمایش اسم به کارگردانی لیلی رشیدی از 4 تیرماه در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفت

نگاهی به نمایش «زبان اصلی» قاضی باش! نه تماشاچی

نگاهی به نمایش «زبان اصلی» قاضی باش! نه تماشاچی

نمایش زبان اصلی از بیستم خردادماه با نویسندگی، کارگردانی و طراحی رسول کاهانی در سالن باران به اجرای عمومی درآمده است؛ اثری که روایت­گر مصائب و مشکلات زندگی زناشویی نسل جوان جامعه امروز است.

ساختن زندان بزرگ /نگاهی به نمایش پلیس

ساختن زندان بزرگ /نگاهی به نمایش پلیس

رضا آشفته درباره نمایش "پلیس" نوشت: فهم آثار "اسلاومیر مروژک" بستگی به درک عمیق از کمدی سیاه، گروتسک، ابزورد و بلوک شرق اروپایی پس از جنگ جهانی دوم دارد.

نگاهی به نمایش «شبی بیرون از خانه» / دیگران به کلی بیمارند

نگاهی به نمایش «شبی بیرون از خانه» / دیگران به کلی بیمارند

نمایش ˝شبی بیرون از خانه˝ به کارگردانی مشترک رامین معصومیان و فرید قادرپناه که این روزها در تماشاخانه استاد مشایخی (تئاتر مان) روی صحنه است، مانند دیگر آثار هارولد پینتر اثری است به غایت پینترستیک که از قواعد گفتار سلطه‌آمیز و معیوب دیگری بر سلف تبعیت می‌کند.

نگاهی به نمایش «پاییز» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌مرند

نگاهی به نمایش «پاییز» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌مرند

برهانی مرند در نمایش ˝پاییز˝ زاویه عدسی نگاهش را روی یک خانواده از طبقه متوسط متمرکز کرده و تضادها و تناقضات درونی آنها را به تصویر کشیده و رنگ باختن آرمان نسل نو را به سوگ نشسته است.

نباید به بهانه‌ی اجرای نمایش‌های بومی به خرافات دامن زد

نباید به بهانه‌ی اجرای نمایش‌های بومی به خرافات دامن زد

جلسه‌ی نقد و بررسی نمایش "کاریزما" به کارگردانی حامد مهریزی‌زاده، شب گذشته- 15 دی‌ماه 93- به همت کانون ملی منتقدان با حضور سهراب سلیمی؛ کارگردان و مدرس تئاتر؛ و سید مسعود موسوی؛ کارگردان و منتقد تئاتر؛ در سالن فردی حوزه هنری برگزار شد.

نگاهی به نمایش ˝همه‌ دزدها که دزد نیستند˝ به کارگردانی سامان ارسطو

نگاهی به نمایش ˝همه‌ دزدها که دزد نیستند˝ به کارگردانی سامان ارسطو

دزدی در نمایشنا‌مه‌ داریو فو و نمایش سامان ارسطو، بهانه‌ای می‌شود برای به میدان آوردن شخصیت‌های خاطی دیگر.

نگاهی به نمایش «دیده‌بانان» به کارگردانی محمدرضا خاکی

نگاهی به نمایش «دیده‌بانان» به کارگردانی محمدرضا خاکی

نمایش «دیده‌بانان»، به نویسندگی پیر‌روبر لوکلرک و کارگردانی محمد‌رضا خاکی را که این روزها در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است، می‌توان در مجموعه آثار دانشگاهی طبقه بندی کرد.

نگاهی به نمایش «دو دلقک و نصفی» کاری از جلال تهرانی

نگاهی به نمایش «دو دلقک و نصفی» کاری از جلال تهرانی

نمایش دو دلقک و نصفی یک نمایش طنز است و می شود در آن خط و خطوط کمدی و تراژدی را مشاهده کرد. نمایشی که به ترکیب قدرت و زد و خورد آن بین عواملش می­پردازد. شاید هیچ یک از رضا آشفته: ما مخالفتی با قدرت نداشته باشیم اما همیشه این قدرت برای همه دست و پاگیر بوده است. نبودنش به نوعی برایمان رنج آور خواهد شد و بودنش مهارناپذیر و اسباب زحمت دیگران و شاید بانی نابودی و ویرانی فردی باشد.

نگاهی به نمایش «مرگ فروشنده» اثر آرتور میلر به کارگردانی نادر برهانی مرند.

نگاهی به نمایش «مرگ فروشنده» اثر آرتور میلر به کارگردانی نادر برهانی مرند.

آرتور میلر در سال 1915 در نیویورک به دنیا آمد و در دانشگاه میشیگان تحصیل کرد. از آثارش می توان به نمایشنامه های زیر اشاره کرد: تمام پسران من( 1947) ، مرگ فروشنده ( 1949 ) ، شکست پذیر ( 1953) ، خاطره یی از دو دوشنبه ( 1955 ) ، نگاهی از پل( 1955 ) ، بعد از سقوط ( 1963 ) ، حادثه درویشی ( 1964 ). مرگ فروشنده در ظرف 6 هفته از بهار 1948 نوشته شده اما ده سال ذهن میلر را سرگرم خود کرده بود . در سال 1933، در پی رکود اقتصادی بزرگ آمریکا که از سال 1929 آغاز شده، تا اوایل دهه 1940 ادامه پیدا کرده و باعث به وجود آمدن جنگ جهانی دوم شد، آمریکایی ها تنش های بسیاری را از سر می گذراندند.در سال 1941 در پی حمله جنگنده های ژاپنی به پرل هاربر، آمریکا رسما وارد جنگ جهانی دوم شد.در این مدت روزولت رییس جمهور آمریکا بود. او به مدت سه دوره ریاست جمهوری آمریکا را بر عهده داشت و توانست وضعیت سیاسی آمریکا را بهبود ببخشد. در این دوران بود که میلر طرح نمایشنامه مرگ فروشنده را پی ریزی کرد. این نمایشنامه در آمریکا در زمره 50 نمایشنامه برجسته در آمد

نگاهی به نمایش«مردی برای تمام فصول» / جلوۀ حقیقی قانون و رنگ گرفتن آن

نگاهی به نمایش«مردی برای تمام فصول» / جلوۀ حقیقی قانون و رنگ گرفتن آن

نمایش ˝مردی برای تمام فصول˝ نوشتۀ رابرت بولت، ترجمۀ فرزانه طاهری و کارگردانی بهمن فرمان‌آرا؛ به اعتبار عناصر دیداری‌اش مانند طراحی صحنه، لباس، نور و چهره‌پردازی تماشایی‌تر می‌شود.

شکست خوردگان دنیای مدرن / نگاهی به نمایش ˝مرگ فروشنده˝ نادر برهانی مرند

شکست خوردگان دنیای مدرن / نگاهی به نمایش ˝مرگ فروشنده˝ نادر برهانی مرند

نادر برهانی‌مرند در نمایش ˝مرگ فروشنده˝ برای ارتباط مخاطب با این درام ایستا و کم تحرک سعی کرده با تداخل مرزهای رئال و سوررئال به همراه بازی‌های خوب بازیگران؛ نمایشی امروزی ارائه دهد.

درباره نمایش ˝برزیلیا˝ به کارگردانی پوریا عبدی / قضیه چاقو خوردن هوشنگ

درباره نمایش ˝برزیلیا˝ به کارگردانی پوریا عبدی / قضیه چاقو خوردن هوشنگ

نمایش ˝برزیلیا˝ تلاش ستودنی از چند جوان عاشق تئاتر است که باید منتظر کارهای بهتر و پخته‌تری از آنها بود.

 نگاهی به نمایش ˝خواب‌آلودگی˝/ واقعیت تلخ

نگاهی به نمایش ˝خواب‌آلودگی˝/ واقعیت تلخ

˝خواب‌آلودگی˝ نوشته، طراحی و کارگردانی احسان بیات‌فر به زمان پس از جنگ اختصاص دارد، متاسفانه خیلی دیر فرصت پراختن به چنین موقعیت‌هایی را یافته‌ایم در حالی‌که باید مردم خیلی زود‌تر از این‌ها با واقعیت‌های جنگ و آسیب‌های ناشی از آن آشنا می‌شدند.

نگاهی به نمایش ˝مرگ فروشنده˝ به کارگردانی نادر برهانی‌مرند

نگاهی به نمایش ˝مرگ فروشنده˝ به کارگردانی نادر برهانی‌مرند

آرتور میلر در سال 1949 با نوشتن نمایشنامه ˝مرگ فروشنده˝ واقعیتی را به تصویر کشید که در آن آدم‌های جامعه - آدم‌های معمولی جامعه - سرنوشتی هولناک داشتند.

نگاهی به نمایش ˝صدای آهسته‌ برف˝/چشم انتظار بهار

نگاهی به نمایش ˝صدای آهسته‌ برف˝/چشم انتظار بهار

نمایش ˝صدای آهسته برف ˝ به کارگردانی جابر رمضانی در کلیت یک نمایش استاندارد و حرفه‌ای است و کلیت اجزایش با یکدیگر هارمونی و هماهنگی دارند و این دستاورد کمی برای گروه جوانی نیست که کارشان را از تئاتر دانشگاهی آغاز کرده‌اند.

زندگی در جهنم واقعی / نگاهی به نمایش ˝ملاقات بانوی سالخورده˝

زندگی در جهنم واقعی / نگاهی به نمایش ˝ملاقات بانوی سالخورده˝

˝ملاقات بانوی سالخورده˝ نمایش کلاسیکی محسوب می‌شود اما هادی حجازی‌فر با فضای گروتسک، فانتزی و رویاگونه در معاصر کردن این نمایش برای مخاطب کوشیده است.

نگاهی به نمایش ˝من˝ کار فرهاد تجویدی/به قاعده زیست ایرانی

نگاهی به نمایش ˝من˝ کار فرهاد تجویدی/به قاعده زیست ایرانی

نمایش ˝من˝ یک اثر پسامدرن است که به قاعده زیست در ایران و ژرف‌ساخت نظام اجتماعی ما با درکی درست دارد در قالب پسامدرن مسائل پیش پایمان را بازنمایی می‌کند.

در نقد اپرای «بانوی زیبای من» / خیلی معمولی اما دلنشین

در نقد اپرای «بانوی زیبای من» / خیلی معمولی اما دلنشین

باوجود اینکه اجرای شب‌دوم در مقایسه با شب‌اول از اقبال بیشتری برخوردار است و اپرا در برخورداری از نیمچه‌نعمت طراحی صحنه نسبت به شب پیش، بضاعت بیشتری دارد و گرته‌برداری‌های نه‌چندان تازه‌ای از لباس‌های کلاسیک طبقه دوک و دوشس جامعه لندن صورت گرفته است، با این حال مشخص است تمام صحنه طراحی‌شده برای اجرا، در شب‌دوم هم به روی سن آورده نشده و مشخص نیست چه عواملی سبب شده تا دواجرای نخست بانوی زیبای من با امکاناتی مقابل تماشاگران اجرا شود که خیلی ساده و معمولی است.

 نگاهی به نمایش «دورهمی زنان شکسپیر»/ درواقع مساله همین است

نگاهی به نمایش «دورهمی زنان شکسپیر»/ درواقع مساله همین است

آثار شکسپیر، جدا از اجراهای تئاتری و اقتباس‌های سینمایی و تلویزیونی، منبع الهام آثاری - حتی غیرتئاتری و غیرسینمایی - هم بوده که برخی را نمی‌توان اقتباس خواند؛ از الهام‌بخشی‌هایی در شعر، ادبیات و موسیقی، تا حتی استفاده از نام‌های شخصیت‌های آثارش در زمینه‌های مختلف. فهرست نوشته‌ها و کتاب‌ها درباره جنبه‌های مختلف کارهای شکسپیر (از جمله زنان آثارش) هم طولانی است، اما جمع‌کردن تعدادی از معروف‌ترین زنان شکسپیری در قالب یک نمایشنامه ایده‌ای هیجان‌انگیز است.

 نگاهی به نمايش «نوعي داستان عاشقانه»/رنگ عشق امروزي

نگاهی به نمايش «نوعي داستان عاشقانه»/رنگ عشق امروزي

نمایش "نوعی داستان عاشقانه" نوشته آرتور میلر با ترجمه حسن ملکی با کارگردانی مسعود تاروردی در سالن خسرو شکیبایی تماشاخانه سه‌نقطه در حال اجراست

نگاهی به نمایش ˝در همین نزدیکی˝ /صید ماهی از آب گل‌آلود

نگاهی به نمایش ˝در همین نزدیکی˝ /صید ماهی از آب گل‌آلود

جلال تجنگی در نمایش ˝در همین نزدیکی˝ منطقی و عقلانی همه چیز را می‌شکافد و در تلفیق با آنچه نزدیک به ساختار ارسطویی است بر آن است تا داده‌هایی را پردازش کند که اینان در گره افکنی‌ها و گره گشایی‌ها مسیر را به نتیجه همگانی سوق دهند.

نگاهی به نمایش ˝ماضی استمراری˝/عادل منو از این خونه ببر

نگاهی به نمایش ˝ماضی استمراری˝/عادل منو از این خونه ببر

نمایش ˝ماضی استمراری˝ واکاوی شرایط اجتماعی سه دهه اخیر ایران و کلان‌شهری مثل تهران است و اینکه تغییرات اجتماعی و شهری در خانواده‌ها و روابط بین اعضا خانواده چقدر می‌تواند اثرگذار باشد.

«جهش بزرگ» به صحنه می‌رود

«جهش بزرگ» به صحنه می‌رود

داستان این نمایش پیرامون خانواده‌ای است که یکی از افراد آن بر خلاف نظام تعریف شده، اقدام به تصمیم گیری می‌کند و همه چیز بهم می‌ریزد.

تمدید دو نمایش در تماشاخانه آو

تمدید دو نمایش در تماشاخانه آو

اجرای نمایش‌های «آوازه خوان طاس» و «بحث داغ فرهنگی» به دلیل استقبال تماشاگران در تماشاخانه آو تمدید شد.

نگاهی به نمایش «آرسنیک و تور کهنه»/یک ضربه‌ی ناگهانی

نگاهی به نمایش «آرسنیک و تور کهنه»/یک ضربه‌ی ناگهانی

کمدی هنری نمایشی طنزی است که در آن تمامی عناصر به شکلی انتخاب و ترتیب داده می‌‌شوند تا در کل موجب خنده و شادمانی می‌شود. بنابر این تعریف نمایش آرسنیک و تور کهنه یک کمدی تمام عیار است.

نگاهی به نمایش جدید مهدی احمدپناه/میزانسن‏‌های دقیق و ماهرانه در ˝هر کس با تنهایی‏‌اش˝

نگاهی به نمایش جدید مهدی احمدپناه/میزانسن‏‌های دقیق و ماهرانه در ˝هر کس با تنهایی‏‌اش˝

آنچه به هر متن جان می‏‌بخشد، کوشش پیشنهاد راه حل مناسب اجرا است و سیدمهدی احمدپناه در نمایش ˝هر کس با تنهایی‌اش˝ می‏‌کوشد به این راه حل دست یابد.

نگاهی به نمایش ˝ننه دلاور و فرندانش˝

نگاهی به نمایش ˝ننه دلاور و فرندانش˝

برتولد برشت یکی از افرادی است که در استقرار دراماتورژی موثر بوده و این به فاصله دو قرن پس از لسینگ سمت و سوی تازه‌ای به خود گرفته است. بنابراین می‌شود در این باره نتیجه کار زهرا خیالی صبری را تایید کرد که چرا باید در متن ننه دلاور و فرزندانش تغیر و تحولی ایجاد کرده باشد.

«دورهمی زنان شکسپیر»: میل به تماشای ستاره‌های رسانه‌‌ای مهم‌تر از «بورلسک پست» نمایش

«دورهمی زنان شکسپیر»: میل به تماشای ستاره‌های رسانه‌‌ای مهم‌تر از «بورلسک پست» نمایش

«دورهمی زنان شکسپیر» از نوع «بورلسک پست» است. میل به تماشای «ستاره‌های رسانه‌ای سینما» چنان تماشاگران غیرجدی تئا‌تر را مسخ کرده که بالکل محتوای نمایش اهمیت خود را از دست داده است. نمایشی که محتوایی فراتر از «دورهمی» ندارد

نگاهی به نمایش ˝الیورتویست˝ به کارگردانی اصغر خلیلی/کودکان کار را دریابید

نگاهی به نمایش ˝الیورتویست˝ به کارگردانی اصغر خلیلی/کودکان کار را دریابید

وقتی اجرای ˝الیور توییست˝ را می‌بینی دیگر به کم و کیف آن کاری نداری، بلکه از این همه شیدایی و ایثار این جماعت به هنر نمایش شگفت زده می‌شوی و سر تعظیم فرود می‌آوری.

 نگاهی به نمایش ننه‌دلاور/ آدم‌ها و عروسک‌‌ها در میدان جنگ

نگاهی به نمایش ننه‌دلاور/ آدم‌ها و عروسک‌‌ها در میدان جنگ

«جدال و جنگ هم بازارگانی است. به‌جای نان، تفنگ‌ آید به بازار» (۱) ننه‌دلاور و فرزندانش نوشته برتولت برشت، نمایشی درباره زندگی آدم‌های معمولی، در گیرودار جنگ‌های بزرگ است. داستان در میانه جنگ‌های 30ساله اروپا در قرن هفدهم‌میلادی رخ می‌دهد. زنی که ننه‌دلاور لقب گرفته به همراه فرزندانش با یک گاری در شهرهای جنگ‌زده می‌گردد و چرخه تجارتی خرد را می‌گرداند. او که زندگی و اقتصاد خانواده‌اش را به مدد جنگ شکل داده، رغبتی به پایان آن ندارد و در همین مسیر نیز تک‌تک فرزندانش را از دست می‌دهد و در انتها یکه و تنها گاری‌اش را با سودای تجارتی نو، به‌تنهایی به‌دنبال خود می‌کشد. ننه‌دلاور یکی از مهم‌ترین و قوی‌ترین متن‌های نمایشی برشت است که بسیاری از المان‌های اصلی بیگانه‌سازی برشتی در حوزه متن در آن قابل‌رویت است

 نگاهی به موسیقی- نمایش ˝ترانه‌های محلی˝/تجلی هنر در تئاتر شهر

نگاهی به موسیقی- نمایش ˝ترانه‌های محلی˝/تجلی هنر در تئاتر شهر

آنچه در نمایش ترانه‌های محلی آنچه به چشم می‌آید این است که تماشاگر، ضمن لذت از نواهای فولکلوریک و انتزاعی، با مفاهیم اشعاری لطیف و ایضا گفتار و کردار نمایشی قصه‌ای مربوط به شخصیت‌های فیلم که (قطعاتی از آن روی پرده پخش می‌شود) را می‌بیند و با آن همراه می‌شود.

درباره نمايش « اليور تويست» به كارگرداني اصغر خليلي/ساختارشكني در خدمت جوهره درام

درباره نمايش « اليور تويست» به كارگرداني اصغر خليلي/ساختارشكني در خدمت جوهره درام

چارلز ديكنز (1870-1812) نويسنده‌يي است كه تجربه وكالت و روزنامه‌نگاري نيز در كارنامه هنري او به چشم مي‌خورد. همين موضوع مي‌تواند بهانه خوبي براي مشاهده درست او به واقعيت‌هاي جامعه‌يي باشد كه در آن زندگي مي‌كرد. زندگي شلوغ و پر از التهاب شهر بزرگي چون لندن و شكست عشقي او به خاطر پايين بودن مقام اجتماعي‌اش در برابر يك خانواده اشرافي مي‌تواند بهانه و زمينه ساز نوشتن شاهكارهايي ادبي چون «اليور تويست، ديويد كاپرفيلد، آرزوهاي بزرگ و داستان دو شهر» شود. درهمه اين آثار ذكر شده موقعيت‌هاي شاهزاده‌يي و گدايي ديده مي‌شود كه برخورد شخصيت‌هاي و عناصر اين رمان‌ها مي‌تواند ريشه در زندگي و تجربيات ديكنز داشته باشد. پدر ديكنز به خاطر لاابالي‌گري به زندان مي‌افتد و او مجبور است كه به خاطر تامين معاش خانواده سخت كار كند و مدتي از درس و مدرسه دور باشد. پسربچه‌يي كه در 12 سالگي تجربه كار در يك كارخانه واكس‌سازي را با خود همراه دارد زماني كه نويسنده بزرگي مي‌شود حالا مي‌داند با نوشتن رمان «اليور تويست» چگونه مدافع خوبي براي حقوق كودكان بي‌بضاعت باشد. ديكنز به خوبي درك كرده بود كه اين قشر آسيب‌پذير از جامعه چگونه زير چرخ نظام سرمايه‌داري و چگونه مورد سوء استفاده‌هاي مختلف قرار مي‌گيرند. زيرا خود درد كشيده همين نظام برده‌داري و بيگاري بوده است. موفقيت‌هاي رمان‌هاي چارلز ديكنز امروز او را تبديل به وزنه سنگيني در جهان ادبيات كرده است و همين باعث شده كه تا به امروز هزاران اقتباس در سينما، تلويزيون و تئاتر دنيا از آثار او صورت گيرد.

 نگاهی به نمایش ˝یه کلیک کوچولو˝/ تجدد آری یا نه؟

نگاهی به نمایش ˝یه کلیک کوچولو˝/ تجدد آری یا نه؟

˝یه کلیک کوچولو˝ سه نمونه از کل جامعه‌ی متناقض و پرتضاد کنونی ما است. تضاد بین سنت و تجدد.

چند نکته درباره نمایش «فاوست»/ گامی به پیش

چند نکته درباره نمایش «فاوست»/ گامی به پیش

فاوست نمایشی فرم‌گراست در اتکا و متناسب با اندیشه‌ای که درخور زمان و ضرورت اجتماع باشد. نوعی دراماتورژی درخور تامل از سوی حمیدرضا نعیمی سوار بر متن کلاسیک گوته آلمانی است، هرچند پایان گوته قابل‌قبول‌تر است تا پایانی که نعیمی نوشته و به اجرا درآورده است.

نقدی بر «ننه‌دلاور و فرزندان او»/ جنگ‌ستایی‌ زنانه

نقدی بر «ننه‌دلاور و فرزندان او»/ جنگ‌ستایی‌ زنانه

امیرقهرمانی منتقد تئاتر در نوشته ای نظر خود درباره نمایش «ننه دلاور و فرزندان او» را نوشته است. او نقدهای زیادی به این نمایش دارد البته در چند مورد هم تعریف‌هایی از بازی برخی شخصیت‌ها داشته است.

نگاهی به نمایش ˝دل سگ˝ به کارگردانی محمد یعقوبی/شورش مخلوق

نگاهی به نمایش ˝دل سگ˝ به کارگردانی محمد یعقوبی/شورش مخلوق

محمد یعقوبی که این روزها نمایش ˝دل سگ˝ را در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه دارد، طی سال‌ها اخیر علاقه‌اش را به موضوع اقتباس نشان داده است.

مروری بر نمایشنامه «فاوست» هدف زندگي؛ اسارت یا تعادل؟!

مروری بر نمایشنامه «فاوست» هدف زندگي؛ اسارت یا تعادل؟!

هیچ توضیح و تعریفی شیوا تر از ترجمه به آذین در مقدمه نمایشنامه «فاوست» اثر یوهان ولفانگ گوته فیلسوف، و شاعر آلمانی نیست: «فاوست» در دو بخش تنظیم شده است و در دیدی کلی، می توان گفت سرنوشت آدمی را در رابطه اش با خدا و شیطان، یا به بیانی دیگر، در کشاکش گرایش ها و انگیزش های تن و جان مطرح می کند، اما بازتاب مسائل روزگار نیز در آن فراوان است. چارچوب بخش یکم فاوست محیط تیره و خرافی آلمان سده های میانی است، اما فاوست دوم را گوته بیشتر در فضای رویایی یونان باستان قرار داده و آن خود بیشتر پوششی است بر شیوه ها و شگردهای جامعه ای که در بوته انقلاب و جنگ و در عروج نهایی بورژوازی به قدرت سیاسی گداخته شده و شکل گرفته است.

صادقی: ˝گون‌گولا˝ روایتی واقع‌گرایانه از زندگی یک بازیگر تئاتر است

صادقی: ˝گون‌گولا˝ روایتی واقع‌گرایانه از زندگی یک بازیگر تئاتر است

اشکان صادقی که این روزها نمایش ˝گون‌گولا˝ را در سالن استاد انتظامی روی صحنه برده، این نمایش را یک رئال اجتماعی می‌داند و معتقد است این شیوه بیش از دیگر گونه‌های نمایشی می‌تواند مخاطب را درگیر اثر کند.

  • اختتامیه بیست و چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان
  •  گزارش تصویری- نمایش پیشی خورد - کارگردان : پوریا گلستانی
  • گزارش تصویری- نمایش صعود مقاومت پذیر آرتورواویی- کارگردان: امیر دژاکام
  • گزارش تصویری نمایش «محفل بی عاری»  کارگردان سیاوش بهادری راد‎
  • گزارش تصویری - نمایش کافه طره - کارگردان: نوشین تبریزی
اینستاگرام پایگاه خبری تئاتر
کانال تلگرام پایگاه خبری تئاتر
نمایش یک سبد فحش برای شمسی خانم
فراخوان همکاری با سایت خبری تئاتر
بیست و چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان
جشنواره بین الملی تئاتر فجر
مجله الکترونیکی «تاسیان»