نقد فیلم خارجی

نقد فیلم «Wolfram» | وسترن استرالیایی تلخ و انسانی درباره خانواده و جدایی

خلاصه نوشته
  • فیلم «Wolfram» ساخته وارنیک تورنتون، یک وسترن استرالیایی در بستر دوران استعمار است که با روایتی چندفصلی، داستانی تلخ و انسانی از جدایی خانواده‌ها، خشونت ساختاری و تلاش برای بقا را در سرزمینی خشک و بی‌رحم روایت می‌کند.

چارسو پرس: سینمای وارنیک تورنتون همواره با نگاهی واقع‌گرایانه و خشن به تاریخ استرالیا و تجربه بومیان این سرزمین همراه بوده است. فیلم «Wolfram» نیز در ادامه همین مسیر، بار دیگر به سراغ زخم‌های استعمار، خشونت و فروپاشی خانواده‌ها می‌رود. این اثر که در بخش مسابقه جشنواره برلین به نمایش درآمده، با ساختاری اپیزودیک و نگاهی استعاری، مفهوم جدایی را در تمام ابعاد انسانی، خانوادگی و اجتماعی بررسی می‌کند.

ساختار روایی و جهان فیلم

فیلم «Wolfram» در چهار فصل روایت می‌شود و در اوایل دهه ۱۹۳۰ در شهر خیالی هنری در استرالیا جریان دارد. این اثر جدید وارنیک تورنتون بار دیگر همان فضای خشن و بی‌رحم فیلم «Sweet Country» را ادامه می‌دهد و به مسئله جدایی در اشکال مختلف آن می‌پردازد؛ جدایی والدین از فرزندان، خواهر و برادرها از یکدیگر و در نهایت انسان از انسانیت خود.

مادر و فرزندان؛ مرکز غیبت در روایت

در مرکز داستان، شخصیت پانسـی (با بازی دبورا میلمن) قرار دارد که از دو فرزند خردسال خود، مکس و کید، جدا شده است. او حضوری کم‌حرف و تقریباً بدون دیالوگ دارد، اما نقش او در ساختار احساسی فیلم بسیار مهم است.

پانسی برای باقی گذاشتن نشانه‌ای از حضور خود، تکه‌هایی از موهایش را جدا کرده و به شاخه‌ها یا حصارهای اطراف آویزان می‌کند؛ تنها راهی که می‌تواند حضور خود را برای فرزندانش ثبت کند. در کنار این وضعیت، او از نوزادی نیز مراقبت می‌کند که امکان فرار و جست‌وجوی فرزندان دیگر را از او گرفته است. سکوت و بی‌حسی او، نشانه‌ای از تروما و قطع ارتباط عاطفی است.

وسترن استعمار؛ خشونت ساختاری

فیلم بر اساس داستانی الهام‌گرفته از تجربه خانواده دیوید ترنر ساخته شده و در قالب یک تریلر بقا در دل ساختار وسترن روایت می‌شود. در این جهان، شخصیت‌هایی با الگوهای آشنا از وسترن حضور دارند؛ از بارهای نوشیدنی گرفته تا موسیقی کلاسیک جاز و رفتارهای خشونت‌آمیز.

در میان شخصیت‌ها، کیسی (ارول شان) به‌عنوان ضدقهرمان اصلی معرفی می‌شود؛ فردی که خشونت را با خونسردی و حتی نوعی بی‌تفاوتی اعمال می‌کند. در کنار او، فرانک (جو برد) به‌عنوان شاگردی در حال تبدیل شدن به همان خشونت‌ورزی و نژادپرستی ظاهر می‌شود.

ساختار قدرت و خشونت پنهان

شخصیت دیگری به نام کندی (توماس ام. رایت) نیز در داستان حضور دارد؛ فردی که میان وجدان اخلاقی و ترس از قدرت گرفتار شده اما در نهایت سکوت را انتخاب می‌کند.

این سه شخصیت نماینده سیستمی هستند که خشونت را طبیعی جلوه می‌دهد و آن را به‌عنوان ابزار بقا در جامعه استعمارزده تثبیت می‌کند.

کودکان و مفهوم بقا

در سوی دیگر داستان، مکس و کید به همراه شخصیتی به نام فیلومک تلاش می‌کنند در این جهان بی‌رحم زنده بمانند. در بخشی از فیلم، کودکان از هم جدا می‌شوند و مکس توسط کیسی ربوده می‌شود؛ اقدامی که ریشه در قوانین ناعادلانه دوران استعمار دارد که کودکان بدون والدین را به‌عنوان «مالکیت» در نظر می‌گرفت.

زبان بصری و کارگردانی

یکی از نقاط قوت اصلی فیلم، فیلم‌برداری آن است. وارنیک تورنتون که خود فیلم‌بردار اثر نیز هست، طبیعت خشک و سوزان استرالیا را با دقتی چشمگیر ثبت کرده است.

تصاویر نزدیک از طبیعت، مانند رشد تدریجی پاهای قورباغه در آب، استعاره‌ای از شکنندگی زندگی در محیطی خشن هستند. این نگاه بصری، یادآور آثار ترنس مالیک است، اما همچنان هویت مستقل خود را حفظ می‌کند.

«Wolfram» روایتی خشن اما انسانی از استعمار در استرالیاست؛ فیلمی درباره خانواده‌هایی که در دل خشونت سیستماتیک از هم جدا می‌شوند و در جهانی بی‌رحم برای بقا می‌جنگند.

رنگ، فضا و جهان بصری

پالت رنگی فیلم عمدتاً از رنگ‌های گرم و خاکی تشکیل شده است؛ قهوه‌ای، زرد سوخته، نارنجی و خاک‌های خشک. این انتخاب رنگ، نه‌تنها زیبایی بصری ایجاد می‌کند، بلکه حس خفقان و فشار محیط را نیز تقویت می‌کند.

نقد استعمار و قدرت

فیلم به‌طور ضمنی نشان می‌دهد که خشونت و سرکوب در این سیستم، حتی برای کسانی که از آن بهره‌مند می‌شوند، سود واقعی چندانی ندارد. این افراد تنها برای حفظ جایگاه شکننده خود در سلسله‌مراتب قدرت تلاش می‌کنند، در حالی که ساختار اصلی قدرت همچنان برایشان دست‌نیافتنی باقی می‌ماند.

جمع‌بندی نهایی

فیلم «Wolfram» اثری سنگین، تلخ و در عین حال انسانی است که از دل تاریخ استعمار استرالیا، داستانی درباره خانواده، جدایی و بقا روایت می‌کند.

وارنیک تورنتون در این فیلم بار دیگر نشان می‌دهد که چگونه خشونت ساختاری می‌تواند زندگی انسان‌ها را از هم بپاشد، در حالی که امید و پیوند انسانی همچنان در حاشیه این جهان خشن زنده باقی می‌ماند.

در نهایت، «Wolfram» نه فقط یک وسترن تاریخی، بلکه روایتی درباره قیمت سنگین انسان بودن در جهانی است که بر پایه جدایی و نابرابری ساخته شده است.

امتیاز نویسنده

کارگردانی
فیلمنامه
بازیگری
جنبه‌های فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
ارزش تماشا

امتیاز نویسنده به این فیلم

امتیاز کاربران: 2.75 ( 1 رای)
گرد آورنده
نسرین پورمند
منبع
variety
مشاهده بیشتر

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا