رابرت پتینسون؛ ستاره‌ای از جنس سینمای امروز
- رابرت پتینسون که زمانی با «گرگ‌ومیش» به شهرت جهانی رسید، حالا با سه فیلم «درام»، «ادیسه» و «پرایم‌تایم» به یکی از مهم‌ترین چهره‌های نسل جدید سینما تبدیل شده است؛ ستاره‌ای که برخلاف تام کروز و برد پیت، جذابیت خود را از فاصله گرفتن از تصویر کلاسیک و ایده‌آل یک ستاره می‌گیرد.
چارسو پرس: در چند سال گذشته، از زمان موفقیت «تاپ گان: ماوریک»، بارها از تام کروز به‌عنوان «آخرین ستاره سینما» یاد شده است. کروز بدون تردید یکی از معیارهای اصلی ستاره بودن در سینمای امروز است، اما شاید برد پیت و جولیا رابرتس را نیز بتوان در همین دسته قرار داد.
هر سه را می‌توان «آخرین ستاره‌های سینما» دانست؛ هرچند منظور دقیق‌تر این است که آنها آخرین ستاره‌هایی هستند که از دل یک فرهنگ عمومی و فراگیر سینمایی بیرون آمدند؛ دورانی که یک فیلم می‌توانست بخش بزرگی از جامعه را هم‌زمان تحت تأثیر قرار دهد. به همین دلیل، می‌توان آنها را ستاره‌هایی از یک فرهنگ مشترک و فراگیر دانست. هنوز هم هر یک از آنها در شرایط مناسب می‌تواند پرده سینما را به تسخیر خود درآورد و حضورش چنان قدرتی دارد که گویی می‌تواند جهان اطرافش را نیز تحت تأثیر قرار دهد.
با این حال، عجیب و واپس‌گرایانه خواهد بود اگر تصور کنیم دوره ستاره‌های سینما با تام کروز، برد پیت و جولیا رابرتس به پایان می‌رسد. چیزی با آنها به پایان می‌رسد؛ نوع خاصی از ستاره بودن. اما این به معنای از بین رفتن مفهوم «ستاره سینما» نیست.
ستاره‌های جدید همین حالا نیز در حال ظهور هستند. احتمالاً ستاره‌های سینما دیگر هرگز به اندازه گذشته بزرگ و فراگیر نخواهند شد، اما شکل تازه‌ای از ستاره‌بودن از دل دنیای پراکنده، مبتنی بر علایق خاص، پسارمانتیک و پست‌مدرن امروز در حال شکل‌گیری است. و شاید هیچ‌کس تجسم کامل‌تری از این شکل تازه ستاره بودن نسبت به رابرت پتینسون نداشته باشد.
بیشتر بخوانید
نقد فیلم «Primetime»؛ رابرت پتینسون در نقش شکارچی شکارچیان
رابرت پتینسون و نقش متفاوتش در «پرایم‌تایم» (Primetime)
کافی است پتینسون را در فیلم «پرایم‌تایم» ببینید؛ جایی که او نقش کریس هانسن، مجری برنامه «شکار یک شکارچی» را بازی می‌کند. پتینسون در این نقش، هانسن را مردی فرصت‌طلب و زننده به تصویر می‌کشد؛ فردی که وسواس زیادی نسبت به آمار بینندگان دارد و در عین حال می‌خواهد خودش را به‌عنوان داور «فضیلت» به مخاطب بفروشد.
پتینسون در این فیلم چنان هانسن را بازی می‌کند که گویی ترکیبی وسوسه‌برانگیز از جرالدو ریورا و دراکولا است. نورهای نئون و رنگ‌های تند، ظاهر او را حتی بیشتر از دوران بازی پتینسون در نقش ادوارد کالن، شبیه یک خون‌آشام کرده‌اند؛ گویی هر لحظه ممکن است دندان‌های نیشش را ببینیم.
ممکن است گفته شود کریس هانسن در واقعیت چنین ظاهری نداشته است، اما نکته عجیب «پرایم‌تایم» این است که پتینسون انگار «هانسن درونی» را بازی می‌کند؛ موجودی مضطرب و فرصت‌طلب که برنامه «شکار یک شکارچی» را به شکلی بیمارگونه از نمایش عمومی و تحقیر تبدیل کرده بود.
این برنامه ظاهراً با هدف شناسایی مردانی ساخته شده بود که به دنبال رابطه جنسی با کودکان بودند، اما در عمل وجه دیگری هم داشت: تحقیر آنها در برابر عموم. از این منظر، برنامه بیشتر شبیه نوعی خیال انتقام‌جویانه و تماشاگرانه بود و برای اشاره به ایرادهای آن، لازم نیست کسی در جایگاه «دفاع از افراد متهم به سوءاستفاده از کودکان» قرار بگیرد.
پتینسون در این نقش اجرایی خیره‌کننده ارائه می‌دهد، اما جذاب‌ترین بخش ماجرا این است که این یک اجرای ستاره‌محور است.
فیلم، کریس هانسن را فردی خودنما و ریاکار نشان می‌دهد، اما در عین حال توجه مخاطب را به او گره می‌زند. او مرکز ثقل لغزنده و ناخوشایند فیلم است و شاید تنها راه موفقیت چنین نقشی، حضور یک ستاره سینما باشد.
چرا نقش کریس هانسن برای رابرت پتینسون مهم است؟
آیا می‌توان تصور کرد تام کروز یا برد پیت چنین نقشی را بازی کنند؟
کروز در کارنامه طولانی و متنوع خود بارها به سراغ نقش‌های تاریک رفته است. یکی از درخشان‌ترین نمونه‌ها «مگنولیا» است؛ اجرایی که می‌توان آن را از مهم‌ترین بازی‌های دوران حرفه‌ای او دانست. کروز همچنین در فیلم «دیگر» (Digger) نیز به شکلی متفاوت چهره‌ای تاریک‌تر ارائه می‌کند؛ فیلمی که قرار است وارد بازار سینمایی شود.
اما پتینسون در «پرایم‌تایم» پا را به سمت تاریکی مطلق می‌برد. این همان جذابیت عصبی و بدبینانه‌ای است که به ستاره بودن او شکل می‌دهد.
پتینسون ستاره‌ای برای عصر آشفتگی است؛ برای دوره‌ای که به نظر می‌رسد همه‌چیز در حال فروپاشی است.
بیشتر بخوانید
رابرت پتینسون در بهترین سال کارنامه‌اش؛ آیا اسکار بالاخره به او می‌رسد؟
از «گرگ‌ومیش» (Twilight) تا انتخاب نقش‌های متفاوت
پتینسون کار خود را در دل یکی از آخرین نمونه‌های فرهنگ فراگیر سینمایی آغاز کرد: مجموعه فیلم‌های «گرگ‌ومیش».
او در این مجموعه نقش ادوارد، خون‌آشام ۱۰۸ ساله‌ای در ظاهر یک نوجوان را بازی کرد؛ شخصیتی که با اخم و نگاهی خاص به مخاطب نشان می‌داد این خون‌آشام قرار نیست صرفاً یک پسر گمشده و معصوم باشد.
اما پس از تثبیت جایگاه خود به‌عنوان یک ستاره جوان متفاوت و عصبی، پتینسون تصمیمی جسورانه و تا حدی نامتعارف گرفت؛ تصمیمی که سال‌ها به آن وفادار ماند.
در سال ۲۰۱۲، همان سالی که آخرین فیلم مجموعه «گرگ‌ومیش»، یعنی «گرگ‌ومیش: سپیده‌دم – قسمت دوم»، اکران شد، پتینسون در فیلم «کاسموپولیس» به کارگردانی دیوید کراننبرگ نیز بازی کرد.
او در «کاسموپولیس» نقش یک میلیاردر فاسد و منحرف را بازی می‌کرد که تقریباً تمام فیلم را در یک لیموزین کشیده سپری می‌کند و درگیر رفتارهای افراطی و منحط است.
پتینسون از همان مقطع دیگر به نقش‌های معمول و قابل پیش‌بینی بازنگشت.
پتینسون و یک دهه انتخاب‌های غیرمتعارف
او به سراغ مستقل‌ترین و جسورانه‌ترین فیلم‌هایی رفت که می‌توانست پیدا کند.
در «ملکه صحرا» به کارگردانی ورنر هرتسوگ، نقش تی. ای. لارنس را با رویکردی عصبی بازی کرد. در «اوقات خوش» ساخته برادران سفدی، یک سارق کثیف و آشفته از محله کویینز بود. در «شهر گمشده زی» ساخته جیمز گری، نقش دستیار خاموش و درون‌گرای یک کاوشگر را بازی کرد و در «فانوس دریایی» ساخته رابرت اگرز، یک سرگردان عبوس بود.
پتینسون در هر یک از این نقش‌ها تقریباً ناپدید می‌شد و با جدیتی عجیب خود را در شخصیت‌ها غرق می‌کرد.
در آن دوره که نزدیک به ۱۰ سال طول کشید، تقریباً انتظار می‌رفت روزی پتینسون را با یک خالکوبی گوتیک روی سینه ببینیم که روی آن نوشته شده باشد: «بازیگر نقش‌پرداز در بدن یک بازیگر نقش اول».
اما او واقعاً چنین مسیری را انتخاب کرده بود.
حتی زمانی که دوره فیلم‌های مستقل و تیره او به پایان رسید، این اتفاق به شکل معمول رخ نداد؛ یعنی با یک فیلم بزرگ و پرزرق‌وبرق که بتوان آن را یک عقب‌نشینی تجاری دانست.
او برای کریستوفر نولان در «تنت» بازی کرد و بعد سرانجام وارد قلمرو فرنچایزهای بزرگ شد؛ با فیلم «بتمن».
«بتمن» (The Batman) و تثبیت یک ستاره متفاوت
«بتمن» شاید یکی از تکان‌دهنده‌ترین فیلم‌های ابرقهرمانی باشد که ساخته شده است. رقیب اصلی آن در این زمینه شاید «شوالیه تاریکی» باشد، اما در بعضی جنبه‌ها حتی «بتمن» نیز توانسته از آن فراتر برود.
بروس وینِ پتینسون آن‌قدر عبوس و درون‌گرا بود که نسخه کریستین بیل در مقایسه با او تقریباً سرحال به نظر می‌رسید.
با این حال، بازی پتینسون هم‌زمان مرموز، جدی و درخشان بود و جایگاه او را بیش از گذشته تثبیت کرد.
او همان چیزی بود که سال‌ها پیش از آن به نظر می‌رسید: یک بازیگر نقش‌پرداز در بدن یک بازیگر نقش اول.
اما چیز دیگری نیز در او شکل گرفته بود: یک ستاره جدید سینما.
بیشتر بخوانید
از مت دیمون تا رابرت پتینسون؛ بررسی بهترین بازی‌های فیلم «اودیسه» نولان
رابرت پتینسون؛ ستاره سینمای ۲۰۲۶
سال ۲۰۲۶ برای پتینسون سالی تعیین‌کننده است. او در سه نقش متفاوت، از همان جذابیت ضدکمال‌گرایانه و غیرمعمول خود استفاده می‌کند و هر نقش از قبلی تاریک‌تر است.
در «درام» (The Drama)، او نقش دامادی عصبی و به‌هم‌ریخته را بازی می‌کند که در آستانه ازدواج قرار دارد.
در «ادیسه» (The Odyssey)، نقش خواستگاری شرور را ایفا می‌کند؛ اجرایی که می‌تواند برای او نامزدی اسکار به همراه داشته باشد.
و در «پرایم‌تایم»، همان مجری منحط و نمایشگر برنامه‌های جنجالی را بازی می‌کند؛ شخصیتی که ترکیبی از مجری خبری و سرگرم‌کننده‌ای برای مخاطبان بیمارگونه است.
نکته فقط این نیست که پتینسون در هر سه فیلم خوب ظاهر شده است. او در «درام» و «پرایم‌تایم» کاری را انجام داده که از ویژگی‌های تعیین‌کننده یک ستاره سینماست: مخاطب را به سالن سینما کشانده است.
احتمالاً «ادیسه» نیز از این حضور بی‌نصیب نمانده است.
در این میان، همکاری با A24، که می‌توان آن را یکی از مهم‌ترین بازیگران جدید در ساخت و عرضه سینمای مؤلف دانست، به تقویت محبوبیت او کمک کرده است. اما نمی‌توان محبوبیتی را از هیچ ساخت.
نسلی کامل از مخاطبان، پتینسون را از فیلم‌های «گرگ‌ومیش» تا جایگاهی که امروز در آن قرار دارد، دنبال کرده‌اند.
رابرت پتینسون؛ نقطه مقابل تام کروز
برای بازگشت کوتاه به نسل قدیمی ستاره‌ها، می‌توان تام کروز، برد پیت و جولیا رابرتس را مثال زد.
هر سه بازیگران بزرگی هستند، اما در هر سه مورد، بخش مهمی از محبوبیتشان از اینجا آمده که نسخه‌هایی ایده‌آل‌شده از تصویری بودند که مخاطبان از خودشان داشتند.
کروز، یاغی جسور و پاکیزه؛ برد پیت، پسر بد جذاب؛ و جولیا رابرتس، زن زیبای درخشان.
ستاره بودن آنها بر پایه جایگاهشان به‌عنوان خدایان کلاسیک سینما بنا شده است.
احتمالاً تام کروز حتی پس از ناکامی «دیگر» نیز دوباره خودش را پیدا خواهد کرد و به همان ستاره همیشگی بازخواهد گشت؛ همان تصویری که مخاطبان از «تام کروز» در ذهن دارند.
اما رابرت پتینسون نقطه مقابل تام کروز است.
ستاره بودن پتینسون بر این پایه استوار است که او تا چه اندازه حاضر است از تصویر ایده‌آل و بی‌نقص یک ستاره فاصله بگیرد.
این همان جذابیت وارونه اوست: اینکه مخاطب حاضر است هر جا که او می‌رود، دنبالش کند.
