نقد فیلم گوریا؛ طنز تلخ زندگی در گرجستان پساشوروی
- لوان کوگوآشویلی در فیلم «گوریا» با طنزی خشک و شخصیت‌هایی دوست‌داشتنی، زندگی در گرجستان پس از فروپاشی اتحاد شوروی را روایت می‌کند؛ تصویری از فقر، آوازهای محلی، فندق و مردمانی که با وجود همه دشواری‌ها، دست از زندگی نمی‌کشند.
چارسو پرس: نوع خاصی از طنز تلخ و درمانده در میان مردم جمهوری‌های سابق اتحاد شوروی وجود دارد؛ طنزی که گویی آن‌ها هر زمان بخواهند می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند. لوان کوگوآشویلی، کارگردان گرجی، بیش از بسیاری از فیلم‌سازان دیگر به این لحن مسلط است.
او در چهارمین فیلم بلند خود و نخستین اثرش پس از فیلم «برایْتون چهارم» (Brighton 4th) که در سال ۲۰۲۱ جوایز اصلی جشنواره ترایبکا را به دست آورد، تصویری بی‌پرده از کشوری ارائه می‌دهد که تاریخ معاصر، زخم‌های عمیقی بر پیکرش گذاشته است. بااین‌حال، شخصیت‌پردازی گرم و طنز گزنده فیلم، از تلخی این تصویر می‌کاهد و به روایت سیاه‌وسفید آن از شکاف‌های اجتماعی و فقر پس از جنگ، طیف‌های ملایم‌تری می‌بخشد.
حرکت میان این لحن‌های متفاوت به‌اندازه راه رفتن در اتاقی پر از فندق‌های پراکنده و لغزان دشوار است؛ فندق‌هایی که زیر پا می‌غلتند و تعادل آدم را بر هم می‌زنند. با وجود این، «گوریا» هرگاه از تعادل خارج می‌شود، خیلی زود دوباره روی پای خود می‌ایستد و به اثری دلنشین، خنده‌دار و کم‌هیاهو تبدیل می‌شود؛ پادزهری برای زندگی مدرن که اغلب با سروصدای بی‌وقفه و هیاهوی آزاردهنده همراه است.
«گوریا» به‌عنوان نماینده گرجستان برای رقابت در بخش بهترین فیلم بین‌المللی اسکار انتخاب شده و به‌تازگی در بخش جنبی Spotlight جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمده است.
زندگی در گرجستان پس از فروپاشی اتحاد شوروی
داستان در دهه ۱۹۹۰ می‌گذرد؛ زمانی که گرجستان به‌تازگی استقلال خود را از روسیه به دست آورده و جنگ داخلی این کشور نیز پایان یافته است. بااین‌حال، ثبات نسبی سیاسی هنوز نتوانسته امید چندانی به بهبود شرایط اقتصادی ایجاد کند. شاید هم این امید هنوز به گوریا نرسیده باشد؛ شهری کوچک در غرب روستایی گرجستان که به سنت آوازخوانی چندصدایی خود شهرت دارد.
فیلم با نمونه‌ای زیبا از همین آوازهای سنتی آغاز می‌شود و در ادامه نیز ترانه‌های محلی، مانند جواهرهایی در میان گل‌ولای زندگی روزمره، در بخش‌های مختلف داستان شنیده می‌شوند.
فقر در گوریا چنان گسترده است که جایزه اصلی یک مسابقه زیبایی شهری، دستگاه غذاساز است؛ البته نه فقط خود دستگاه، بلکه دفترچه راهنمای آن هم به‌عنوان بخشی از جایزه اهدا می‌شود!
زوریکو، مردی حدوداً چهل‌ساله با چهره‌ای عبوس، ته‌ریشی نامرتب و روحیه‌ای گرفته، یکی از ساکنان این شهر است که فشارهای اقتصادی دوران سرمایه‌داری تازه را با تمام وجود احساس می‌کند. او نمی‌تواند برای فندق‌های باکیفیتش خریداری پیدا کند که حاضر باشد بهای منصفانه‌ای بپردازد. زوریکو با اصرار می‌گوید: «از هر ده فندق، نه‌تایش سالم است.»
البته کمی بعد، هنگام صحبت با بهترین دوستش گلا، این برآورد را به هشت فندق از هر ده فندق کاهش می‌دهد. اما چه اهمیتی دارد؟ به‌هرحال، فندق‌های خوبی هستند!
بنابراین وقتی زوریکو متوجه می‌شود خریداری در روستایی همسایه حاضر است برای محصولش تا پنج روبل بپردازد، فرصت را غنیمت می‌شمارد. او حتی حاضر می‌شود ایرما را تنها بگذارد؛ زنی که برای آشنایی با او و احتمال ازدواج، به گوریا سفر کرده است.
زوریکو همسرش را از دست داده و پدری است که به‌تنهایی پسر نوجوانش، آچی، را بزرگ می‌کند. او تصمیم گرفته دوباره ازدواج کند؛ تصمیمی که ظاهراً نیمی از اهالی شهر، از جمله وریکو، مادرزن سابقش، در عملی شدن آن نقش دارند.
از خواستگاری ناموفق تا عشق تازه
وریکو چندان تحت تأثیر ایرما قرار نمی‌گیرد؛ زنی شیک‌پوش، آراسته و مدرن که عینک آفتابی می‌زند و ظاهرش با محیط سنتی گوریا تفاوت دارد. ایرما صدای زیبایی برای آواز خواندن دارد، اما حتی از عهده کندن پرهای یک مرغ هم برنمی‌آید؛ نکته‌ای که برای اطرافیانش اهمیت زیادی دارد.
بااین‌حال، سرنوشت زندگی عاشقانه زوریکو قرار نیست با ایرما گره بخورد. او خیلی زود به مایا، معلم آواز تازه‌وارد شهر، علاقه‌مند می‌شود. مایا نیز ظاهراً به توجه‌های خجالتی و ناشیانه این مرد کم‌حرف و سنگی‌چهره بی‌میل نیست.
زوریکو مردی نیست که بتواند احساساتش را به‌راحتی بیان کند. رفتارهای او بیشتر از آنکه نشانه‌ای روشن از عشق باشند، مجموعه‌ای از نگاه‌ها، مکث‌ها و حرکت‌های نامطمئن‌اند. همین ناتوانی در بیان احساسات، موقعیت‌هایی طنزآمیز می‌سازد که با لحن خشک و کم‌ادعای فیلم هماهنگ‌اند.
کوگوآشویلی برای نشان دادن روابط عاطفی، به اعتراف‌های عاشقانه یا لحظه‌های احساساتی متوسل نمی‌شود. شخصیت‌های او اغلب با رفتارهای کوچک و گاه مضحک، خود را آشکار می‌کنند؛ رفتاری که در کنار شرایط دشوار زندگی‌شان، به فیلم حال‌وهوایی انسانی می‌بخشد.
سفر فندق‌فروشی که به تیراندازی ختم می‌شود
در همین حین، زوریکو و گلا برای فروش فندق‌هایشان راهی سفری می‌شوند که مطابق انتظار پیش نمی‌رود. آن‌ها در مسیر با راهزنان جاده‌ای روبه‌رو می‌شوند؛ اتفاقی که شاید در این منطقه چندان هم دور از انتظار نباشد، زیرا به نظر می‌رسد تنها قانونی که همه به آن پایبندند، همان قانون بدشانسی است.
در جریان تبادل آتش ناشیانه و خنده‌دار میان دو طرف، هر دو دوست زخمی می‌شوند و کاکوچا، سردسته راهزنان، نیز آسیب می‌بیند.
کاکوچا هم پسری نوجوان به نام بسو دارد. بسو با آچی بر سر اکا، هم‌کلاسی زیبایشان، رقابت عاشقانه می‌کند. اکا نیز مدتی هر دو پسر را در انتظار نگه می‌دارد؛ تا اینکه بسو، که به‌نوعی نسخه کوچک‌تر و جوان‌تر پدر خلافکار خود است، تصمیم می‌گیرد شخصاً وارد عمل شود.
به این ترتیب، فیلم مجموعه‌ای از ماجراهای پراکنده را در کنار هم قرار می‌دهد؛ از مشکلات اقتصادی و روابط عاشقانه گرفته تا درگیری‌های مسلحانه و رقابت نوجوانان. همین تعدد رویدادها به روایت انرژی می‌بخشد، اما گاهی نیز باعث می‌شود داستان بیش از اندازه شاخه‌و‌برگ پیدا کند.
جزئیات روزمره‌ای که به فیلم جان می‌دهند
فیلمنامه را لوان کوگوآشویلی با همکاری بوریس فرومین و گیورگی کِکِلیدزه نوشته است. فیلم نزدیک به دو ساعت زمان دارد و شاید بتوان برخی از انحراف‌های روایی آن را حذف کرد؛ بااین‌حال، تصویری که از جامعه ارائه می‌دهد، آن‌قدر سرشار از جزئیات زنده و دوست‌داشتنی است که نمی‌توان به‌سادگی از کنار آن‌ها گذشت.
درمانگاهی را می‌بینیم که برقش مدام قطع می‌شود؛ مدرسه‌ای که ظاهراً هر روز تمرین مقابله با حملات نارنجکی دارد؛ و گروه کر محلی که اعضای سالخورده و چهره‌خشن آن، هماهنگ‌ترین و شیرین‌ترین صداها را تولید می‌کنند.
یکی از ویژگی‌های جذاب کارگردانی کوگوآشویلی، توجه دوربین به عناصر نامتعارف و گاه سوررئال محیط است. دوربین، با فیلمبرداری گیگی سامسونادزه و گیورگی شِولیدزه، گاهی روی جزئیاتی مکث می‌کند که در نگاه اول بی‌معنا به نظر می‌رسند؛ برای مثال، بزی در دفتر شهردار.
فیلم چند صحنه بعد، دلیل حضور این عنصر عجیب را آشکار می‌کند؛ دلیلی که از نظر منطقی قابل‌درک است، اما همچنان حالتی مضحک و نامتعارف دارد. همین تأخیر در توضیح اتفاقات، به طنز فیلم کمک می‌کند و به مخاطب اجازه می‌دهد ابتدا با موقعیت عجیب روبه‌رو شود و بعد، در زمان مناسب، معنای آن را دریابد.
این شیوه روایت، به «گوریا» هویتی ویژه می‌دهد. فیلم به‌جای آنکه هر اتفاق را از ابتدا توضیح دهد، به مشاهده زندگی و رفتار آدم‌ها اعتماد می‌کند؛ آدم‌هایی که در جهانی پر از تناقض، راه‌حل‌های عجیب خودشان را پیدا کرده‌اند.
زنان در سایه سنت‌های مردسالارانه
با وجود نگاه همدلانه فیلم به جامعه گرجستان، یکی از ضعف‌های آن به نحوه پرداخت شخصیت‌های زن بازمی‌گردد. مایا با بازی ناتیا نیکولایشویلی حضوری درخشان دارد؛ به‌ویژه در صحنه‌ای که از معاشقه زوریکو با چند زن در ساحل عصبانی می‌شود و با خشم از او فاصله می‌گیرد. او در میانه راه برمی‌گردد و مانند کودکی که قهر کرده باشد، مشتی شن به سمت زوریکو پرتاب می‌کند.
این صحنه نمونه‌ای از طنز فیزیکی و رفتارهای غیرمنتظره‌ای است که فیلم در آن‌ها موفق عمل می‌کند. مایا شخصیتی زنده و قابل‌باور است که احساساتش را نه از طریق سخنرانی‌های طولانی، بلکه با واکنش‌های مستقیم و گاه کودکانه بروز می‌دهد.
اما به‌جز مایا، دیگر زنان داستان، به‌ویژه اکا، از پیچیدگی و همدلی کمتری برخوردارند. این مسئله در ماجرای موسوم به «ربودن عروس» برجسته‌تر می‌شود؛ اتفاقی که در نیمه دوم فیلم نقش مهمی در پیشبرد درام دارد.
ربودن عروس، به‌عنوان سنتی مرتبط با ساختارهای مردسالارانه، می‌توانست فرصتی برای بررسی فشارهای اجتماعی واردشده بر زنان باشد. بااین‌حال، فیلم به‌اندازه کافی به تجربه و نگاه زنان نزدیک نمی‌شود و گاهی آن‌ها را بیشتر در خدمت ماجراهای مردان قرار می‌دهد.
از این نظر، «گوریا» اثری دوپهلو است: از یک سو درباره مردسالاری در جامعه گرجستان اظهار نظر می‌کند و از سوی دیگر، ناخواسته در بازتولید بخشی از همان نگاه سهیم می‌شود.
مردان خشن، قواعد کهنه و دوستی ماندگار
مردان گرجی در فیلم نیز چندان تصویری قهرمانانه ندارند. نمایش‌های مردانه، ژست‌های جنگ‌طلبانه و قواعد کهنه آبرو و شرافت، بیشتر ناشیانه و بی‌ثمر به نظر می‌رسند تا باشکوه.
بااین‌حال، این نظام اجتماعی، هرچند فرسوده و نامتعارف، به شکلی ناقص کار خود را پیش می‌برد. مردان خشمگین و لجباز داستان معمولاً اختلاف‌هایشان را با یک بطری چاچا، نوشیدنی الکلی محلی و بسیار قوی، یا مشت و لگد، یا ترکیبی از هر دو حل‌وفصل می‌کنند.
گلا بیش از همه قربانی این سازوکار است. او بهترین دوست زوریکوست و بارها باید ضربه‌هایی را تحمل کند که در اصل تقصیری در آن‌ها ندارد. گاهی کتک خوردن او حتی به ابزاری برای مذاکره و پایان دادن به اختلاف‌ها تبدیل می‌شود؛ روشی عجیب که در جهان فیلم، با منطق کج‌ومعوج روابط اجتماعی سازگار است.
با وجود همه این موقعیت‌های مضحک و گاه تلخ، دوستی زوریکو و گلا قلب عاطفی فیلم را تشکیل می‌دهد. وفاداری آن‌ها به یکدیگر نیازی به توضیح ندارد؛ رابطه‌ای که با وجود نقص‌ها، اختلاف‌ها و رفتارهای ناشیانه، پابرجا می‌ماند.
کوگوآشویلی از طریق این دوستی، با طنز و خردی آرام به روحیه مردم گرجستان نزدیک می‌شود؛ روحیه‌ای پیچیده، پرتناقض و دوست‌داشتنی که نه کاملاً قهرمانانه است و نه به‌سادگی می‌توان آن را محکوم کرد.
جذابیت زندگی در میان دشواری‌ها
«گوریا» تصویری از جامعه‌ای است که پس از فروپاشی اتحاد شوروی، با فقر، ناامنی و سنت‌های ریشه‌دار دست‌وپنجه نرم می‌کند. لوان کوگوآشویلی به‌جای آنکه این وضعیت را به درامی صرفاً تلخ تبدیل کند، از طنزی خشک و شخصیت‌هایی نامتعارف بهره می‌گیرد تا تناقض‌های زندگی را آشکار کند.
فیلم در برخی بخش‌ها، به‌ویژه در پرداخت زنان و تعدد ماجراهای فرعی، دچار ضعف می‌شود؛ اما آوازهای محلی، جزئیات روزمره، موقعیت‌های طنزآمیز و دوستی وفادارانه زوریکو و گلا به آن گرما می‌بخشند.
«گوریا» فیلمی بی‌نقص نیست، اما جذابیت آن در همین بی‌قاعدگی‌ها و ناهماهنگی‌های کنترل‌شده نهفته است؛ اثری که از دل فقر و آشفتگی، لحظه‌هایی از زیبایی، شوخ‌طبعی و همدلی بیرون می‌کشد.
اطلاعات فیلم «گوریا» (Guria)
- عنوان اصلی: Guria
- کارگردان: لوان کوگوآشویلی
- فیلمنامه‌نویسان: لوان کوگوآشویلی، بوریس فرومین و گیورگی کِکِلیدزه
- بازیگران: کاخابر چولادزه، وامِخ جانگیدزه، اِکا شاریکادزه، ناتیا نیکولایشویلی و داویت ناتسوالادزه
- کشور سازنده: گرجستان
- زبان: گرجی
- ژانر: کمدی‌درام
- دوره تاریخی داستان: دهه ۱۹۹۰، پس از استقلال گرجستان و پایان جنگ داخلی
- جشنواره: نمایش در بخش Spotlight جشنواره فیلم ونیز
- وضعیت اسکاری: نماینده گرجستان برای رقابت در بخش بهترین فیلم بین‌المللی اسکار
پرسش‌های متداول
فیلم «گوریا» درباره چیست؟
«گوریا» داستان زندگی مردی به نام زوریکو و اطرافیانش را در شهری فقیر در غرب گرجستان، پس از فروپاشی اتحاد شوروی، روایت می‌کند. فقر، فروش فندق، روابط عاشقانه، دوستی و سنت‌های محلی از عناصر اصلی داستان هستند.
کارگردان فیلم «گوریا» کیست؟
لوان کوگوآشویلی، فیلم‌ساز گرجی که پیش‌تر با فیلم «برایْتون چهارم» شناخته شده بود، کارگردانی این اثر را بر عهده دارد.
چرا فیلم «گوریا» اهمیت دارد؟
این فیلم با ترکیب طنز تلخ، آوازهای سنتی گرجستان و نگاهی انتقادی به ساختارهای اجتماعی، تصویری از زندگی مردم این کشور پس از پایان جنگ داخلی ارائه می‌دهد. انتخاب آن به‌عنوان نماینده گرجستان برای رقابت اسکار نیز بر اهمیت سینمایی آن افزوده است.
آیا فیلم «گوریا» به موضوع مردسالاری می‌پردازد؟
بله. فیلم به سنت‌های مردانه، قواعد کهنه شرافت و موضوع ربودن عروس اشاره می‌کند؛ هرچند به باور نویسنده نقد، شخصیت‌های زن به‌اندازه شخصیت‌های مرد عمق و همدلی دریافت نمی‌کنند.
امتیاز تحریریه
کارگردانی
فیلمنامه
بازیگری
جنبه‌های فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
امتیاز تحریریه به این فیلم
