نقد فیلم «مردگان غمگین من»؛ ارواح سرگردان در شهر خشونت‌زده
- پابلو لارائین در «مردگان غمگین من» داستان پزشکی را روایت می‌کند که مردگان را می‌بیند و ناخواسته به پناهگاه ارواح و ساکنان محله‌ای خشونت‌زده در بوئنوس‌آیرس تبدیل می‌شود؛ فیلمی گوتیک، تلخ و سیاه‌طنز که وحشت فراطبیعی را با نقدی گزنده بر انزوای شهری و زخم‌های اجتماعی پیوند می‌دهد.
چارسو پرس: «مردگان غمگین من» (My Sad Dead) در اصل یک مینی‌سریال چهارقسمتی برای نتفلیکس است که پابلو لارائین آن را در قالب نسخه‌ای سینمایی با مدت‌زمان حدود ۱۸۶ دقیقه نیز تدوین کرد. این نسخه در بخش رقابتی جشنواره فیلم سن‌سباستین به نمایش درآمد و نقد حاضر به همین نسخه سینمایی می‌پردازد.
فیلم «مردگان غمگین من» ساخته پابلو لارائین، فیلمسازی که آثارش بارها تصویری تلخ و انتقادی از جامعه شیلی ارائه کرده‌اند، اثری گسترده، عجیب و درخشان است که در هر لحظه چندین داستان را هم‌زمان پیش می‌برد.
این فیلم، پیش از هر چیز، داستان ارواح است؛ طبیعتاً به این دلیل که تعداد زیادی روح در آن حضور دارند. اما در عین حال، یک کمدی تراژیک با شخصیت‌هایی خشک، نامتعارف و عجیب‌وغریب نیز هست؛ شخصیت‌هایی که هم موقعیت‌های تراژیک می‌سازند و هم لحظاتی خنده‌دار خلق می‌کنند.
«مردگان غمگین من» فیلمی آزاردهنده در ژانر وحشت جسمانی و هجویه‌ای بی‌رحمانه است. این اثر به شیوه خودش، تصویری به همان اندازه گزنده از آرژانتین شهری معاصر ارائه می‌دهد که فیلم‌های پیشین لارائین درباره سرزمین مادری‌اش، شیلی، به نمایش گذاشته‌اند.
اما شاید غیرمنتظره‌ترین وجه فیلم، پرداختن به معماری خصمانه شهر و تأثیر آن بر روح انسان باشد؛ اینکه زندگی در سازه‌های بتنی خشن و بی‌روح چگونه ساکنان را از جامعه و حتی از یکدیگر جدا می‌کند.
در پایان فیلم، ترانه‌ای با صدای شکیرا بر تیتراژ پخش می‌شود که خشم را سنگین‌تر از بتن توصیف می‌کند. با این حال، محله پیدرابوئنا در بوئنوس‌آیرس زیر بار هر دوی اینها کمر خم کرده است: هم خشم و هم بتن.
اِما؛ پزشکی که مردگان را می‌شنود
اِما با بازی درخشان مرسدس موران، تقریباً نماد محله پیدرابوئناست؛ زنی که خشمش مدت‌هاست به نوعی تسلیم مقاوم و سرسختانه تبدیل شده است. تنها چیزی که گاهی این حالت خسته و فرسوده را می‌شکند، برق کوتاه سرگرمی و طنزی است که در چهره‌اش ظاهر می‌شود.
البته شاید بهتر باشد به‌جای جهانی فرسوده و خسته، از جهانی «آن‌سوی زندگی» حرف بزنیم؛ زیرا اِما به دلیل فریادهای ارواحی که هنوز فقط خودش می‌تواند صدایشان را بشنود، به‌سختی می‌خوابد.
او پزشکی است که ناچار به بازنشستگی شده و تصمیمی که در دوران درمان بیماران مبتلا به کووید گرفته، همچنان با ابهام و حرف‌وحدیث همراه است؛ تصمیمی که به مسئله‌ای شبیه معمای اخلاقی تراموا مربوط می‌شود، یعنی انتخاب میان پیامدهای دشوار و متعارض برای نجات جان انسان‌ها.
اِما دیگر از نظر رسمی ساکن پیدرابوئنا نیست. او آپارتمانی بزرگ در بخش بهتر و مرفه‌تر شهر دارد و قصد دارد آن را اجاره بدهد. اما برای مراقبت از مادر سالخورده‌اش که مراحل پایانی بیماری دردناکی را می‌گذراند، دوباره به محله بازگشته است.
نخستین بار او را از نمایی بالا می‌بینیم؛ گویی دوربین فرشته‌ای است که از آسمان یا چراغی سقفی به اتاق زیرشیروانی خانه مادرش نگاه می‌کند. خانه در کنار مجموعه ساختمان‌های مسکونی پیدرابوئنا قرار دارد.
اِما دست نحیف و آبی‌رنگ مادر بستری‌اش را در دست گرفته است. زن با مرگی پرآشوب و نه‌چندان آرام جان می‌دهد. سپس جسدش چشم‌هایش را باز می‌کند.
البته آنچه می‌بینیم دقیقاً خود او نیست؛ شبحی محو و نیمه‌شفاف است که شباهتی مبهم به بدن واقعی‌اش دارد.
وحشت آرام و رنگ‌های سرد دنیای مردگان
یکی از ویژگی‌های مؤثر فیلم، شیوه به‌تصویرکشیدن مردگان است. لارائین برای احضار ارواح به جلوه‌های ویژه پرزرق‌وبرق متوسل نمی‌شود؛ اتفاقاً همین سادگی، حضور آنها را باورپذیرتر می‌کند.
پالت رنگی نامتعارفی که لارائین و سرجیو آرمسترانگ، فیلمبردار همیشگی او، انتخاب کرده‌اند، تصاویر را به طیفی کم‌کنتراست از خاکستری متمایل به صورتی تبدیل می‌کند. نتیجه، جهانی است که در آن افراد زنده و مرده، هر دو، رنگ‌پریدگی دیوارهای یک سالن انتظار پزشکی قانونی را دارند.
با این حال، همیشه می‌توان تشخیص داد چه کسی زنده است و چه کسی از زندگی عبور کرده است؛ نه فقط به این دلیل که بعضی مردگان نشانه‌های آشکاری از مرگ خشونت‌آمیز خود دارند، مثلاً با نیمی از سر متلاشی‌شده یا زخم عمیقی در قفسه سینه که خون از آن جاری است.
رفتار آنها نیز تفاوت دارد.
اِما به‌ندرت با مرگ‌هایی آرام، محترمانه و مطابق انتظار مواجه می‌شود. کسانی که به شکلی خشونت‌آمیز جان باخته‌اند، اغلب مانند کودکانی سردرگم‌اند که نمی‌توانند بفهمند چه اتفاقی برایشان افتاده است.
بسیاری از آنها انگار در چرخه‌ای بی‌پایان گرفتار شده‌اند؛ محکوم‌اند آخرین لحظات زندگی خود را بارها تجربه کنند و دوباره بمیرند، بی‌آنکه بتوانند سرنوشتشان را تغییر دهند.
جولیا؛ دختری که با مردگان ارتباط برقرار می‌کند
اِما از مردگان خسته شده است. مدت‌هاست که دیگر تلاشی برای متقاعدکردن دیگران نمی‌کند تا توانایی‌هایش را باور کنند. بنابراین، او و ارواح معمولاً یکدیگر را نادیده می‌گیرند و همین وضعیت برای هر دو طرف قابل‌تحمل است.
اما ورود خواهر جداافتاده‌اش، لیدیا با بازی آلخاندرا فلکنر، شرایط را تغییر می‌دهد. لیدیا همراه همسرش از خانه‌شان در سیاتل به دیدار اِما می‌آید و جولیا، دختر نوجوان و دچار اضافه‌وزن شدیدشان، نیز آنها را همراهی می‌کند. کارولینا آلوارز نقش این دختر آشفته و مرگ‌اندیش را بازی می‌کند.
اِما به‌تدریج درمی‌یابد که جولیا هم می‌تواند با مردگان ارتباط برقرار کند؛ اما ارتباط او با ارواح به‌مراتب مستقیم‌تر، پرشورتر و نامتعارف‌تر است.
جولیا که از زندگی خود ناراضی است و به‌دلیل وضعیت جسمانی و رفتارش مورد انگ و تحقیر قرار می‌گیرد، تا آستانه فرستاده‌شدن به یک مرکز نگهداری روان‌پزشکی از سوی والدین درمانده‌اش پیش می‌رود.
در همین حال، او با ارواح رابطه جنسی برقرار می‌کند؛ موقعیتی که فیلم آن را با صراحتی آزاردهنده به تصویر می‌کشد. از آنجا که طرف مقابل او روح مرده است، نه جسدش، این رابطه از نظر تعریف معمول، مصداق رابطه جنسی با بدن مرده نیست؛ هرچند همچنان موقعیتی عمیقاً غریب و نگران‌کننده باقی می‌ماند.
لارائین نیز از نمایش این آمیزش‌های نامتعارف روی برنمی‌گرداند. فیلم اگرچه به جهان غیرمادی ارواح علاقه دارد، هم‌زمان شیفته جسم نیز هست: لذت‌بردن از آن، فرسوده‌شدنش و در ادامه، پوسیدگی و تجزیه تدریجی آن.
در اینجا بدن تنها ظرف زندگی نیست؛ چیزی است که میل، رنج، مرگ و زوال را در خود جمع می‌کند.
پیدرابوئنا؛ معماری خشونت و تنهایی
محله پیدرابوئنا با مجموعه‌هایی هشت‌ضلعی از آپارتمان‌ها شکل گرفته که پیرامون یک برج آب مرکزی قرار گرفته‌اند؛ برجی که در نگاه فیلم شبیه مشت گره‌کرده‌ای است که به سوی آسمان بالا رفته است.
با چنین معماری‌ای، چندان عجیب نیست که این محله از روحیه جمعی و همبستگی اجتماعی بی‌بهره باشد.
ساکنان گاهی در مرکز تفریحی متروکه‌ای گرد هم می‌آیند، اما جلسه‌ها خیلی زود به غرولندهایی طولانی درباره مهاجران، معتادان، اراذل و اوباش و ضرورت اجرای عدالت به دست مردم تبدیل می‌شوند.
یکی از مردان پیشنهاد می‌کند سر دزدها را روی نیزه بگذارند. لارائین این تصویر هولناک را مستقیماً نشان نمی‌دهد، اما از نمایش خشونت‌های دیگری ابایی ندارد: دزدی ناشی که از پشت‌بام سقوط می‌کند و با برخوردی دلخراش به نرده‌ای فلزی فرو می‌رود؛ سه نوجوان زیبا و خندان که در حمله‌ای مرتبط با باندهای تبهکار بارها هدف گلوله قرار می‌گیرند؛ و زن جوانی که به‌دلیل گازگرفتگی سگ و عفونتی که در پی آن ایجاد شده، با درد فراوان جان می‌دهد. او جراحتش را پنهان کرده بود، چون توان مالی ازدست‌دادن یک روز کار را نداشت.
این مرگ‌ها صرفاً عناصر داستانی برای ترساندن مخاطب نیستند. هر کدام به شکلی از خشونت ساختاری اشاره می‌کنند؛ خشونتی که در آن فقر، ناامنی، کار بی‌وقفه و انزوای اجتماعی، زندگی انسان‌ها را به موقعیتی شکننده تبدیل می‌کنند.
در این محله، حتی مرگ هم همیشه پایان رنج نیست.
وقتی تمام محله صدای مردگان را می‌شنود
اِما نمی‌تواند ارواح بی‌قرار را نجات دهد، اما گاهی قادر است حواس آنها را از شوک ناشی از مرگ دردناکشان منحرف کند.
همین توانایی باعث می‌شود دیگران به او مراجعه کنند؛ به‌ویژه زمانی که آب محله به شکلی مرموز آلوده می‌شود و ناگهان تمام ساکنان پیدرابوئنا صداهایی را می‌شنوند که اِما همیشه شنیده است: فریادها، صدای گلوله‌ها و درخواست کمک کسانی که هیچ‌کس به فریادشان نرسیده بود.
در دست فیلمسازی دیگر، چنین موقعیتی می‌توانست مقدمه یک مجموعه تلویزیونی پلیسی با عناصر فراطبیعی باشد؛ مجموعه‌ای که در هر قسمت معمایی را حل می‌کند و قاتلی را به دام می‌اندازد.
اما اِما نه کارآگاه است و نه قرار است پرونده‌ها را حل کند یا مجرمان را به عدالت بسپارد.
«مردگان غمگین من» علاقه‌ای به تبدیل‌شدن به نسخه‌ای از مجموعه تلویزیونی «مدیوم» ندارد؛ مجموعه‌ای که در آن توانایی ارتباط با مردگان برای حل پرونده‌های جنایی به کار گرفته می‌شود.
این نکته که فیلم در اصل به‌عنوان یک مینی‌سریال برای نتفلیکس طراحی شده بود و سپس برای حضور در بخش رقابتی جشنواره سن‌سباستین به فیلمی ۱۸۶ دقیقه‌ای تبدیل شد، نکته‌ای جالب درباره ماهیت سینما به دست می‌دهد: سینمایی‌بودن یک اثر لزوماً به اندازه صفحه‌ای که آن را روی آن تماشا می‌کنیم ارتباط ندارد.
«مردگان غمگین من» از ابتدا تا انتها اثری کاملاً سینمایی است؛ فیلمی که هر صحنه‌اش سرشار از بافت بصری، لایه‌های معنایی و جزئیات دقیق در مشاهده رفتار انسان‌هاست.
شاید بتوان آن را با «ده فرمان» ساخته کریشتوف کیشلوفسکی مقایسه کرد؛ مجموعه‌ای که آن هم در اصل پروژه‌ای تلویزیونی بود و داستان‌هایش در محدوده یک مجتمع مسکونی شکل می‌گرفتند.
این روزها با توجه به پروژه بازسازی «ده فرمان»، بارها نام این اثر مطرح شده است. شاید واقعاً چیزی در آب باشد!
ماریانا انریکس و صد داستان در دل یک فیلم
با این حال، شباهت اصلی «مردگان غمگین من» با «ده فرمان» بیش از آنکه به ساختار روایی مربوط باشد، در حال‌وهوا و تأثیرگذاری آن است.
لارائین فیلمنامه را به همراه آناستازیا آیازی و گی‌یرمو کالدرون و با همکاری ماریانا انریکس نوشته است؛ نویسنده‌ای که داستان‌های کوتاهش سرچشمه اصلی الهام فیلم بوده‌اند.
حاصل کار، فیلمنامه‌ای درخشان است که علاوه بر روایت اصلی، ده‌ها داستان فرعی کوچک را نیز در خود جای داده است.
تقریباً تمام این داستان‌ها خشن، چندش‌آور، ترسناک یا اندوه‌بارند. با این حال، تجربه تماشای فیلم به طرز عجیبی خنده‌دار و حتی امیدبخش است.
شاید دلیلش همین نامتعارف‌بودن جهان فیلم باشد. شاید هم به این خاطر که اثر می‌تواند تصویر نواری خیس از پوست را که از ساق پا جدا می‌شود و روی آب شناور می‌ماند، به شکلی غریب زیبا جلوه دهد.
یا شاید فیلم تنها می‌خواهد یادآوری کند که اندوه ناشی از مرگ، چه مرگ خودمان و چه مرگ دیگری، می‌تواند نوعی تأیید وارونه زندگی باشد.
زیرا غمگین‌بودن برای مرگ، به این معناست که هنوز زنده‌بودن را دوست داریم؛ حتی اگر جهان پیرامونمان به اندازه پیدرابوئنا سرد، خشن و بی‌رحم باشد.
اطلاعات فیلم «مردگان غمگین من» | My Sad Dead
- نام فیلم: مردگان غمگین من
- عنوان انگلیسی: My Sad Dead
- کارگردان: پابلو لارائین (Pablo Larraín)
- نویسندگان: پابلو لارائین، آناستازیا آیازی، گی‌یرمو کالدرون و ماریانا انریکس
- بازیگران: مرسدس موران، آلخاندرا فلکنر، کارولینا آلوارز، بر اساس اطلاعات منبع
- کشور: آرژانتین، بر اساس فضای داستان و اطلاعات ارائه‌شده در نقد
- محل وقوع داستان: محله پیدرابوئنا در بوئنوس‌آیرس
- زبان فیلم: در متن نقد مشخص نشده است.
- مدت‌زمان: ۱۸۶ دقیقه
- ژانر: وحشت گوتیک، وحشت جسمانی، کمدی سیاه، درام اجتماعی
- منبع اقتباس: داستان‌های کوتاه ماریانا انریکس
پرسش‌های متداول درباره فیلم «مردگان غمگین من» | My Sad Dead
فیلم «مردگان غمگین من» درباره چیست؟
این فیلم داستان اِما، پزشکی بازنشسته با بازی مرسدس موران را روایت می‌کند که توانایی دیدن و شنیدن ارواح را دارد. او در محله‌ای از بوئنوس‌آیرس با خشونت، مرگ‌های دردناک و انزوای اجتماعی روبه‌رو می‌شود و به‌تدریج درمی‌یابد که تنها کسی نیست که می‌تواند با مردگان ارتباط برقرار کند.
کارگردان فیلم «مردگان غمگین من» کیست؟
پابلو لارائین، فیلمساز شیلیایی که به ساخت آثار اجتماعی و شخصیت‌محور شهرت دارد، کارگردانی این فیلم را بر عهده داشته است.
بازیگر اصلی فیلم «مردگان غمگین من» کیست؟
مرسدس موران نقش اِما، پزشک بازنشسته‌ای را بازی می‌کند که ارواح را می‌بیند و می‌شنود. بازی او در نقد منبع به‌دلیل طنز خشک، خویشتن‌داری و نمایش خستگی و اندوه شخصیت مورد تحسین قرار گرفته است.
آیا «مردگان غمگین من» فیلم ترسناکی است؟
بله، اما فیلم به وحشت متعارف محدود نمی‌شود. عناصر داستان ارواح با وحشت جسمانی، طنز سیاه و نقد اجتماعی ترکیب شده‌اند. خشونت و مرگ در فیلم، علاوه بر ایجاد ترس، به وضعیت دشوار زندگی در یک محله محروم نیز اشاره می‌کنند.
فیلم «مردگان غمگین من» از چه اثری اقتباس شده است؟
این فیلم با الهام از داستان‌های کوتاه ماریانا انریکس، نویسنده آرژانتینی، ساخته شده است. انریکس در نگارش فیلمنامه نیز مشارکت داشته است.
مدت‌زمان فیلم «مردگان غمگین من» چقدر است؟
مدت‌زمان فیلم ۱۸۶ دقیقه، معادل سه ساعت و شش دقیقه است.
چرا معماری در فیلم «مردگان غمگین من» اهمیت دارد؟
ساختمان‌های بتنی و طراحی بسته محله پیدرابوئنا، نمادی از انزوای اجتماعی و فاصله میان ساکنان هستند. فیلم نشان می‌دهد که محیط شهری فقط پس‌زمینه زندگی نیست و می‌تواند بر روابط انسانی، احساس تعلق و وضعیت روانی افراد تأثیر بگذارد.
آیا فیلم «مردگان غمگین من» ارزش تماشا دارد؟
اگر به فیلم‌های گوتیک، وحشت جسمانی، طنز سیاه و آثاری با رویکرد اجتماعی علاقه دارید، این فیلم می‌تواند انتخابی جذاب باشد. البته مدت‌زمان طولانی، روایت چندلایه و تصاویر گاه آزاردهنده آن ممکن است برای همه مخاطبان مناسب نباشد.
امتیاز تحریریه
کارگردانی
فیلمنامه
بازیگری
جنبه‌های فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
ارزش تماشا
امتیاز تحریریه به این فیلم
