نقد فیلم «بینوایان»؛ اقتباسی پرزرق‌وبرق و بی‌روح
- اقتباس تازه فرد کاویه از رمان مشهور ویکتور هوگو با حضور ونسان لندون، طاهر رحیم و نوئمی مرلان، اثری پرهزینه و باشکوه است که به‌جای پرداختن به عمق انسانی و سیاسی داستان، به بازگویی سطحی و کم‌رمق آن بسنده می‌کند.
چارسو پرس: بار دیگر به خیابان‌های فرانسه در قرن نوزدهم بازمی‌گردیم؛ جایی که فقر همه‌جا را فراگرفته است. این بار ونسان لندون، طاهر رحیم، کامیل کوتَن و نوئمی مرلان را می‌بینیم که در اقتباسی فرانسوی‌زبان از شاهکار ویکتور هوگو حضور دارند؛ فیلمی که نه موسیقی پرشوری دارد و نه نگاه سیاسی کنجکاوانه‌ای به جهان رمان.
در تازه‌ترین اقتباس از رمان ۱۴۶۲ صفحه‌ای «بینوایان»، کسی آواز نمی‌خواند؛ اما حذف شماره‌های موزیکال به این معنا نیست که فرد کاویه با فیلمش به‌دنبال واقع‌گرایی خشن و بی‌پرده است. این فیلم ۱۷۹ دقیقه‌ای که بنا بر گزارش‌ها با بودجه‌ای معادل ۳۷ میلیون دلار ساخته شده، گروهی از ستارگان بزرگ سینمای فرانسه را در نقش‌هایی قالبی و خشک گرد هم آورده است.
فیلم منابع مالی و امکانات تولیدی‌اش را در قاب‌هایی گسترده به نمایش می‌گذارد؛ از چشم‌اندازهای وسیع میدان‌های نبرد و نماهای هوایی روان از شهرهای قرن نوزدهم که با جزئیات دیجیتالی بازسازی شده‌اند، تا میخانه‌ها و دادگاه‌هایی که از سیاهی‌لشکرهای لباس‌پوشیده پر شده‌اند. این جلوه‌ها قرار است حس یک اثر حماسی را ایجاد کنند، اما در عمل بیشتر حواس‌پرتی‌هایی پرزرق‌وبرق‌اند که خلأ عاطفی فیلم را می‌پوشانند.
نتیجه، سه ساعت فیلمی است که چیزهای زیادی برای تماشا دارد، اما چندان چیزی برای کشف‌کردن پیش روی مخاطب نمی‌گذارد.
برای آشناشدن با فیلم کاویه لازم نیست از طرفداران سرسخت «بینوایان» باشید. حتی ضروری نیست هیچ‌یک از ده‌ها اقتباس این داستان را در قالب کتاب، فیلم، مجموعه تلویزیونی، نمایش تئاتر، نمایش رادیویی، موزیکال یا کتاب مصور خوانده، دیده یا شنیده باشید. ماجرای چند دهه دشمنی ژان والژان و بازرس ژاور، آن‌قدر در فرهنگ عمومی رسوخ کرده که چه متوجه باشیم و چه نباشیم، با آن آشناییم.
مسئله اصلی این است که نسخه تازه تا چه اندازه می‌تواند خود را از اقتباس‌های پیشین متمایز کند. به نظر می‌رسد کاویه، که توانسته است گستردگی رمان را در سه ساعت فشرده کند، قصد داشته نسخه‌ای معیار و جامع بسازد؛ اقتباسی که بتوان در آینده سایر نسخه‌های «بینوایان» را با آن سنجید.
اما تلاش برای ساختن نسخه‌ای نهایی و مرجع، نتیجه‌ای معکوس دارد: فیلم بیش از اندازه به آثار پیشین وابسته می‌ماند. جاه‌طلبی محدود آن باعث می‌شود تولیدی عظیم، به شکلی متناقض، کوچک و کم‌اهمیت به نظر برسد. این فیلم حتی شاید برای پرده سینما بیش از حد کم‌مایه باشد و در قالب یک مینی‌سریال برای پخش اینترنتی بهتر عمل کند؛ به‌ویژه آنکه نتفلیکس نیز یکی از شرکای تولید آن است.
بازیگران بینوایان؛ ستاره‌های بزرگ در نقش‌های آشنا
انتخاب بازیگران دست‌کم به‌اندازه رویکرد کلی فیلم گیج‌کننده نیست. نقش ژان والژان در اقتباس‌های فرانسوی پیشین به بازیگرانی چون ژان گابن، ژان‌پل بلموندو و ژرار دوپاردیو رسیده است. این نقش اکنون تقریباً به افتخاری تثبیت‌شده تبدیل شده؛ مدالی که می‌توان بر سینه بازیگر فرانسوی‌ای آویخت که به مرحله «گنجینه ملی» شدن نزدیک می‌شود.
ونسان لندون بی‌تردید با چنین جایگاهی تناسب دارد. بااین‌حال، تناسب او با لوئی پره، بازیگر جوانی که نقش والژان را در سال‌های جوانی‌اش بازی می‌کند، چندان روشن نیست. فیلم در آغاز، بدن ورزیده و عضلانی والژان جوان را در حال کار طاقت‌فرسا در پروژه‌های ساختمانی به تصویر می‌کشد؛ نمایشی که چنان بر عضلات او تأکید دارد که گویی قرار است دویست سال بعد، زمانی که عطر «اِتِرنیتی» کالوین کلاین عرضه می‌شود، مدل تبلیغاتی آن باشد.
صحنه مشهور دزدیدن نان برای سیرکردن خانواده گرسنه والژان نیز در این نسخه به تعقیب‌وگریز و درگیری فیزیکی تبدیل شده است. والژان سرانجام دستگیر می‌شود و حکم زندانش پیوسته طولانی‌تر می‌شود.
پس از آزادی، این محکوم سابق که از جامعه کینه به دل دارد، تحت تأثیر شفقت مسیحی اسقف میریل، با بازی فردریک پیرو، دچار دگرگونی معنوی می‌شود؛ تحولی که مسیر زندگی‌اش را تغییر می‌دهد. سال‌ها بعد، والژان با بازی لندون، هویتی تازه برای خود ساخته و با نام آقای مادلن شناخته می‌شود؛ صاحب کارخانه شیشه‌سازی و شهردار محبوب شهر مونتروی که مردی درستکار و خیرخواه است.
ژاور در بینوایان؛ قانون، خشونت و نفرت از خویشتن
مسیر زندگی ژاور، با بازی طاهر رحیم، کاملاً متفاوت است. او هرچه در سلسله‌مراتب نیروهای مجری قانون بالاتر می‌رود، بی‌رحم‌تر می‌شود. این خشونت با نفرت او از خودش پیوند خورده است؛ نفرتی که فیلم با شکستن آینه‌های متعدد به تصویر می‌کشد.
ژاور بارها مادرش را در خیال می‌بیند؛ زنی که در کودکی او را به دزدی وادار کرده بود و پس از آنکه ژاور هنگام سرقت یک ساعت جیبی دستگیر شد، رهایش کرد. ساعت‌های جیبی در طول فیلم چندین بار ظاهر می‌شوند. این ساعت‌ها هم نمادی از ثروت‌اند و هم یادآور گذر زمان؛ زمانی که تماشاگر باید صرف تماشای «بینوایان» کند.
البته این نکته به معنای کندبودن ریتم فیلم نیست. تدوین سریع میکائل دومونتیه و موسیقی کریستوف ژولین که حال‌وهوای ماجراجویانه و اکشن دارد، روایت را با شتاب پیش می‌برند. مشکل آنجاست که فیلم فقط روی سطح داستان حرکت می‌کند؛ بی‌آنکه به لایه‌های پنهان، پیچیدگی‌های روانی شخصیت‌ها یا بافت اجتماعی و سیاسی وقایع توجهی نشان دهد.
آنچه باقی می‌ماند، انبوهی از اتفاقات داستانی است؛ اتفاقاتی که پشت سر هم می‌آیند، اما کمتر فرصتی برای تأمل درباره معنای آن‌ها فراهم می‌کنند.
فانتین و کوزت در بینوایان؛ رنجی که به پس‌زمینه تبدیل می‌شود
ژاور به مونتروی منتقل می‌شود و به این ظن وسواس‌گونه می‌رسد که آقای مادلن چیزی بیش از آن مردی است که نشان می‌دهد.
در جایی دیگر، خانواده فاسد و طمع‌کار تناردیه، با بازی بنجامین لاورن و کامیل کوتَن، معرفی می‌شوند. آن‌ها در میدان نبرد واترلو میان اجساد سربازان می‌گردند و دندان‌های طلایی مردگان را بیرون می‌کشند.
در میان این همه بدبیاری، فانتین با بازی نوئمی مرلان، هنگام سفر به مونتروی همراه دختر فرشته‌خویش، کوزت، در میخانه خانواده تناردیه توقف می‌کند. مادام تناردیه خیلی زود درمی‌یابد که فانتین می‌تواند منبع درآمدی برای او باشد. تقریباً تمام دیالوگ‌های این زن حول یک موضوع می‌چرخد: چگونه می‌توان از آدم‌های درمانده پول بیشتری گرفت.
او مادر جوان را متقاعد می‌کند که دخترش را نزد آن‌ها بگذارد و در ازای نگهداری از کودک، مبالغی منظم برایش بفرستد. این توافق به فرصتی برای سوءاستفاده مالی از فانتین تبدیل می‌شود.
اما مصیبت‌های فانتین به همین‌جا ختم نمی‌شوند. او از کارخانه آقای مادلن اخراج می‌شود و برای تأمین هزینه‌های زندگی، ابتدا موهایش را می‌فروشد، سپس دندان‌هایش را و در نهایت تن خود را. آقای مادلن زمانی از وضعیت او باخبر می‌شود که فانتین در بستر مرگ افتاده است.
او که از آنچه بر فانتین گذشته احساس پشیمانی می‌کند، قول می‌دهد از کوزت مراقبت کند و او را مانند دختر خودش بزرگ کند.
کوزت، با بازی مگان نورثام، بعدها عاشق ماریوس، با بازی واسیلی اشنایدر، می‌شود. ماریوس با وجود پیشینه خانوادگی برخوردار، جوانی چپ‌گرا و فعال در مقاومت است. او همچنین با اِپونین، دختر خانواده تناردیه و با بازی ماری کولومب، دوستی دارد؛ بازیگری که در میان گروه بازیگران، حضوری برجسته و به‌یادماندنی دارد.
سیاست در بینوایان؛ غیبت پرسش‌های مهم
واقعاً چرا باید در سال ۲۰۲۶ دوباره یک نسخه سینمایی از «بینوایان» بسازیم؟ به‌ویژه نسخه‌ای که علاقه چندانی به بازتاب زمانه خود ندارد؟
حتی سنگرهای خیابانی کمون پاریس در بخش پایانی فیلم نیز چیزی فراتر از پس‌زمینه‌ای خون‌آلود نیستند. در داستانی که فقر، نابرابری، سرکوب و مقاومت در مرکز آن قرار دارند، چنین رویکردی به معنای کنارگذاشتن بخش مهمی از ظرفیت سیاسی اثر است.
شاید این بی‌اعتنایی به سیاست، با توجه به حواشی اخیر شرکت مادر پروژه معنای بیشتری پیدا کند. بنا بر گزارش‌هایی که در نقد اصلی به آن‌ها اشاره شده، شرکت کانال پلاس به دلیل نفوذ فزاینده سهام‌دار عمده میلیاردر و راست‌گرای خود، فیلم‌سازانی را که از این نفوذ انتقاد کرده‌اند در فهرست تحریم قرار داده است.
در چنین شرایطی، پرداختی صریح‌تر به مقاومت کارگران و وضعیت فرودستان می‌توانست طعنه‌ای سیاسی و ناخوشایند برای این پروژه باشد؛ پروژه‌ای که از هرگونه کنایه و نگاه انتقادی به زمانه خود دوری می‌کند.
فیلم در پایان می‌کوشد با جمله‌ای در نریشن، ضرورت بازگویی دوباره این داستان را توجیه کند: تا زمانی که فلاکت وجود دارد، باید داستان‌هایی از این دست را روایت کرد.
اما این جمله در عین حال تناقض اصلی فیلم را آشکار می‌کند. اگر قرار است اقتباس‌های بی‌پایان و شبیه به هم از «بینوایان» متوقف شوند، ظاهراً تنها راه این است که فلاکت انسانی را از بین ببریم.
پس شاید بهتر باشد به‌جای ساختن نسخه‌ای دیگر از این داستان، دست‌به‌کار شویم و برای پایان‌دادن به همان فلاکتی تلاش کنیم که رمان هوگو از دل آن زاده شده است.
اقتباس فرد کاویه از «بینوایان» در بازسازی جهان تاریخی رمان، نمایش چشم‌اندازهای عظیم و گردآوردن بازیگران مطرح فرانسوی کم نمی‌گذارد. بااین‌حال، شکوه بصری و ریتم تند نمی‌توانند جای عمق روان‌شناختی، پرداخت اجتماعی و نگاه سیاسی را بگیرند.
فیلم داستانی آشنا را با امکاناتی پرهزینه بازگو می‌کند، اما کمتر می‌کوشد معنای تازه‌ای از آن بیرون بکشد. شخصیت‌ها اغلب در قالب‌های ازپیش‌تعیین‌شده باقی می‌مانند و رنج فرودستان، به‌جای آنکه نیروی محرک یک پرسش اجتماعی باشد، به بخشی از نمایش پرزرق‌وبرق فیلم تبدیل می‌شود.
برای تماشاگرانی که به جهان رمان ویکتور هوگو علاقه دارند، آشنایی با این نسخه می‌تواند جذاب باشد؛ اما اگر انتظار اقتباسی دارید که داستان را از زاویه‌ای تازه بازخوانی کند، «بینوایان» تازه احتمالاً ناامیدتان خواهد کرد.
اطلاعات فیلم بینوایان (Les Misérables)
- عنوان فارسی: بینوایان
- عنوان اصلی: Les Misérables
- کارگردان: فرد کاویه (Fred Cavayé)
- بازیگران: ونسان لندون، طاهر رحیم، کامیل کوتَن، نوئمی مرلان، لوئی پره، فردریک پیرو، بنجامین لاورن، مگان نورثام، واسیلی اشنایدر و ماری کولومب
- نویسنده: ویکتور هوگو، نویسنده رمان اصلی؛ نام فیلمنامه‌نویس در متن نقد مشخص نشده است.
- مدت زمان: ۱۷۹ دقیقه
- بودجه گزارش‌شده: ۳۷ میلیون دلار
- ژانر: درام تاریخی
- منبع اقتباس: رمان «بینوایان» نوشته ویکتور هوگو
- دوره تاریخی داستان: فرانسه قرن نوزدهم
- زبان فیلم: فرانسوی
- سال انتشار: ۲۰۲۶، مطابق متن نقد
پرسش‌های متداول درباره فیلم بینوایان (Les Misérables)
آیا فیلم بینوایان محصول سال ۲۰۲۶ یک موزیکال است؟
خیر. برخلاف برخی اقتباس‌های مشهور از داستان ویکتور هوگو، در نسخه فرد کاویه خبری از اجرای ترانه‌های موزیکال نیست. بااین‌حال، منتقد تأکید می‌کند که حذف موسیقی به‌تنهایی فیلم را به اثری واقع‌گرا تبدیل نکرده است.
کارگردان فیلم بینوایان ۲۰۲۶ کیست؟
فرد کاویه کارگردانی این اقتباس را بر عهده دارد. او داستان گسترده رمان هوگو را در فیلمی ۱۷۹ دقیقه‌ای بازگو می‌کند.
بازیگران اصلی فیلم بینوایان چه کسانی هستند؟
ونسان لندون، طاهر رحیم، نوئمی مرلان و کامیل کوتَن از بازیگران اصلی فیلم‌اند. لوئی پره نیز نقش ژان والژان را در جوانی بازی می‌کند.
داستان فیلم بینوایان درباره چیست؟
فیلم زندگی ژان والژان، محکوم سابقی را دنبال می‌کند که پس از آزادی می‌کوشد زندگی تازه‌ای بسازد. در سوی دیگر، بازرس ژاور به تعقیب او ادامه می‌دهد. داستان همچنین سرگذشت فانتین و دخترش کوزت، خانواده تناردیه و جوانانی را روایت می‌کند که درگیر مقاومت سیاسی‌اند.
مهم‌ترین انتقاد به اقتباس تازه بینوایان چیست؟
بر اساس نقد مبدأ، فیلم با وجود تولید پرهزینه و طراحی بصری چشمگیر، فاقد عمق روان‌شناختی و نگاه اجتماعی‌ـ‌سیاسی کافی است. منتقد معتقد است این نسخه بیش از آنکه چیزی تازه به داستان اضافه کند، عناصر آشنای اقتباس‌های پیشین را تکرار می‌کند.
آیا تماشای فیلم بینوایان ۲۰۲۶ پیشنهاد می‌شود؟
اگر به اقتباس‌های تاریخی، بازیگران مطرح فرانسوی و بازگویی داستان کلاسیک هوگو علاقه دارید، فیلم ممکن است برایتان دیدنی باشد. اما اگر به‌دنبال اقتباسی تازه با تحلیل اجتماعی و سیاسی عمیق هستید، نقد مبدأ این نسخه را چندان رضایت‌بخش ارزیابی نمی‌کند.
امتیاز تحریریه
کارگردانی
فیلمنامه
جنبه‌های فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
ارزش تماشا
امتیاز تحریریه به این فیلم
