۶ فیلم برتر استیون اسپیلبرگ در ۲۵ سال اخیر
- استیون اسپیلبرگ یکی از مهم‌ترین و موفق‌ترین فیلمسازان تاریخ سینماست و در ۲۵ سال اخیر نیز تعدادی از آثار ماندگار خود را ساخته است. از تریلر سیاسی «مونیخ» و علمی‌تخیلی «گزارش اقلیت» تا «لینکلن»، «داستان وست ساید» و «فبلمن‌ها»، این ۶ فیلم بخشی از بهترین کارهای اسپیلبرگ در قرن بیست‌ویکم را تشکیل می‌دهند.
چارسو پرس: استیون اسپیلبرگ یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان تاریخ سینماست؛ فیلمسازی که علاوه بر موفقیت تجاری کم‌نظیر، تقریباً در هر ژانری تجربه کرده و در بسیاری از آنها به موفقیت رسیده است. هر کارگردانی خوش‌شانس خواهد بود اگر تنها بخشی از دستاوردهای اسپیلبرگ را در طول دوران حرفه‌ای خود تجربه کند. در حالی که بسیاری از فیلمسازان تمام عمرشان را صرف ساختن یک فیلم کلاسیک می‌کنند، اسپیلبرگ در چندین دهه آثار ماندگاری ساخته است.
آنچه کارنامه اسپیلبرگ را بیش از پیش قابل توجه می‌کند، تنها گستردگی آثارش نیست، بلکه تداوم کیفیت آنهاست. حتی فیلم‌های ضعیف‌تر او نیز معمولاً از نظر میزانسن، تدوین و اجرای فنی در سطح بالایی قرار دارند. اسپیلبرگ همچنین از معدود فیلمسازان نسل خود است که در قرن بیست‌ویکم نیز توانسته جایگاهش را حفظ کند و آثاری تحسین‌شده بسازد.
اگرچه بخش بزرگی از شهرت اسپیلبرگ به فیلم‌هایی مربوط می‌شود که از «دوئل» تا «نجات سرباز رایان» ساخته است، اما قرن بیست‌ویکم نیز برای او دوره‌ای پربار بوده و چندین اثر مهم دیگر به کارنامه‌اش اضافه کرده است.
«مونیخ» (Munich)
یکی از تاریک‌ترین فیلم‌های اسپیلبرگ
«مونیخ» یکی از تاریک‌ترین فیلم‌های استیون اسپیلبرگ است و موضوعات آن همچنان ارتباط زیادی با بحث‌های سیاسی و انسانی درباره تروریسم، انتقام و خشونت دارد.
این فیلم تاریخی و دلهره‌آور، که با عبارت «الهام‌گرفته از رویدادهای واقعی» معرفی شده، به پیامدهای حمله تروریستی بازی‌های المپیک مونیخ در سال ۱۹۷۲ و عملیات انتقام‌جویانه اسرائیل پس از آن می‌پردازد. داستان فیلم از کتاب «انتقام» نوشته جورج یوناس الهام گرفته، اما روایت آن ترکیبی از شخصیت‌ها و رویدادهای واقعی و عناصر داستانی است.
«مونیخ» را می‌توان در کنار فیلم دیگر اسپیلبرگ در سال ۲۰۰۵، یعنی «جنگ دنیاها»، قرار داد؛ هر دو فیلم به شکل متفاوتی تحت تأثیر فضای سیاسی پس از حملات ۱۱ سپتامبر قرار دارند. اسپیلبرگ بعدها درباره «جنگ دنیاها» توضیح داد که فضای پس از ۱۱ سپتامبر بر لحن تاریک فیلم تأثیر گذاشته است.
«مونیخ» علاوه بر جنبه تاریخی و سیاسی، یکی از نمونه‌های قابل توجه فیلمسازی اکشن در کارنامه اسپیلبرگ است. صحنه‌های تعقیب، ترور و عملیات مخفیانه، تنش زیادی ایجاد می‌کنند و نشان می‌دهند اسپیلبرگ حتی در یک تریلر تاریخی نیز توانایی بالایی در خلق صحنه‌های اکشن دارد.
فیلم همچنین گروه بازیگری قدرتمندی دارد و دنیل کریگ در آن نقش استیو را بازی می‌کند. کریگ در سال ۲۰۰۵، هم‌زمان با اکران «مونیخ»، به‌عنوان جیمز باند جدید انتخاب شد؛ بنابراین همکاری او با اسپیلبرگ یکی از آثار مهم دوره‌ای بود که مسیر حرفه‌ای کریگ را به سمت ستاره‌شدن در سطح جهانی تغییر داد.
بیشتر بخوانید
استیون اسپیلبرگ چگونه مهم‌ترین قسمت «کلمبو» را ساخت؟
«اگر می‌توانی مرا بگیر» (Catch Me If You Can)
یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های اسپیلبرگ با روایتی بحث‌برانگیز
«اگر می‌توانی مرا بگیر» یکی از سرگرم‌کننده‌ترین و در عین حال تلخ‌ترین فیلم‌های اسپیلبرگ است. فیلم بر اساس کتابی نوشته فرانک اَبگنیل با همکاری استن ردینگ ساخته شده و داستان نوجوانی را روایت می‌کند که خود را در موقعیت‌های مختلف جا می‌زند و تحت تعقیب اف‌بی‌آی قرار می‌گیرد.
فیلم از این نظر شباهت‌هایی با «هوک» دارد؛ هر دو درباره شخصیت‌هایی هستند که با مسئله بزرگ‌شدن و خانواده دست‌وپنجه نرم می‌کنند. اما «اگر می‌توانی مرا بگیر» از ایده‌ای آشنای دیگر در آثار اسپیلبرگ نیز استفاده می‌کند: شخصیتی که احساسات و هویت خود را از طریق مهارت و حرفه‌ای خاص بیان می‌کند.
با این حال، باید میان روایت فیلم و واقعیت تاریخی فاصله گذاشت. بخش‌هایی از داستان زندگی اَبگنیل، از جمله برخی ادعاهای مربوط به میزان کلاهبرداری‌ها و نقش او به‌عنوان خلبان، پزشک و وکیل، بعدها با اسناد و گزارش‌های مختلف زیر سؤال رفتند. حتی خود اَبگنیل پیش‌تر پذیرفته بود که در کتاب خاطراتش بخشی از ماجراها اغراق‌آمیز شده است.
به همین دلیل، «اگر می‌توانی مرا بگیر» را بهتر است فیلمی الهام‌گرفته از روایت زندگی فرانک اَبگنیل بدانیم، نه بازسازی دقیق زندگی او.
لئوناردو دی‌کاپریو یکی از بهترین بازی‌های دوران کاری خود را در این فیلم ارائه می‌دهد؛ دوره‌ای که در آن از سال‌های نوجوانی فاصله می‌گرفت و وارد مرحله‌ای تازه از زندگی حرفه‌ای‌اش می‌شد.
کریستوفر واکن نیز در نقش پدر فرانک، بازی بسیار تأثیرگذاری ارائه می‌دهد. موسیقی جان ویلیامز نیز از نقاط قوت فیلم است و به فضای بازیگوشانه و در عین حال تلخ آن کمک می‌کند.
«گزارش اقلیت» (Minority Report)
علمی‌تخیلی اسپیلبرگ که بیش از گذشته به واقعیت نزدیک شده است
«گزارش اقلیت» یکی دیگر از فیلم‌های اسپیلبرگ است که با گذشت زمان، برخی از ایده‌های آینده‌نگرانه آن بیش از گذشته قابل تأمل به نظر می‌رسند.
فیلم از یک سو آینده فناوری و تأثیر آن بر زندگی انسان را بررسی می‌کند و از سوی دیگر، مفهوم آزادی اراده و استفاده از فناوری برای پیشگیری از جرم را زیر سؤال می‌برد.
داستان در واشنگتن سال ۲۰۵۴ اتفاق می‌افتد؛ جایی که واحدی به نام «پیشگیری از جرم» با استفاده از پیشگویی سه موجود موسوم به «پیش‌گو» تلاش می‌کند قاتلان را پیش از ارتکاب قتل دستگیر کند. وقتی جان اندرتون، رئیس این واحد با بازی تام کروز، متهم می‌شود که قرار است مردی را به قتل برساند که هرگز او را ندیده است، خودش به هدف سیستم تبدیل می‌شود.
فیلم از نظر جهان‌سازی بسیار خلاقانه است و ایده‌های متعددی درباره آینده فناوری ارائه می‌دهد. اسپیلبرگ برای طراحی آینده فیلم حتی از گروهی از آینده‌پژوهان و متخصصان کمک گرفت تا فناوری‌های نمایش‌داده‌شده باورپذیرتر باشند.
همکاری اسپیلبرگ و تام کروز نیز یکی از نمونه‌های موفق همکاری یک کارگردان و ستاره سینماست. این دو پس از «گزارش اقلیت» در سال ۲۰۰۵ در «جنگ دنیاها» نیز با یکدیگر همکاری کردند.
در هر دو فیلم، کروز شخصیتی را بازی می‌کند که درگیر بحران خانوادگی و مسئله پدر بودن است؛ در «گزارش اقلیت» جان اندرتون با فقدان پسرش دست‌وپنجه نرم می‌کند و در «جنگ دنیاها» ری فریر تلاش می‌کند از فرزندانش در جریان حمله موجودات بیگانه محافظت کند.
«داستان وست ساید» (West Side Story)
بازسازی جسورانه یک کلاسیک ماندگار
«داستان وست ساید» فیلمی است که به نظر می‌رسید نمی‌تواند به اندازه نسخه اصلی موفق باشد. فیلم موزیکال سال ۱۹۶۱ یک اثر کلاسیک برنده اسکار است و همین مسئله کار بازسازی آن را دشوار می‌کرد.
با این حال، اسپیلبرگ با نسخه ۲۰۲۱ نشان داد که می‌توان یک اثر کلاسیک را بدون تکرار صرف نسخه اصلی بازآفرینی کرد. فیلمنامه تونی کوشنر برخی روابط اجتماعی، قومی و سیاسی میان شخصیت‌ها را گسترش می‌دهد و فیلم از نظر بصری نیز یکی از چشمگیرترین آثار اسپیلبرگ است.
«داستان وست ساید» نخستین موزیکال بلند اسپیلبرگ بود؛ بنابراین ورود او به این ژانر، تجربه‌ای تازه در کارنامه چنددهه‌ای او محسوب می‌شد.
آنسل الگورت و ریچل زگلر در نقش تونی و ماریا ظاهر شدند و ریتا مورنو نیز در نقشی جدید در نسخه ۲۰۲۱ حضور داشت؛ او همچنین در فیلم ۱۹۶۱ نقش آنیتا را بازی کرده بود.
تراژدی داستان در نسخه اسپیلبرگ همچنان قدرت زیادی دارد و فیلم نشان می‌دهد که او حتی در ژانری که پیش‌تر به شکل جدی تجربه نکرده بود، توانایی بالایی در خلق تصاویر و صحنه‌های موزیکال دارد.
«لینکلن» (Lincoln)
یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ درباره یک رئیس‌جمهور آمریکا
«لینکلن» یکی از مهم‌ترین فیلم‌های استیون اسپیلبرگ و یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار سینمایی درباره آبراهام لینکلن است. در مرکز فیلم نیز یکی از برجسته‌ترین بازی‌های دوران حرفه‌ای دنیل دی-لوئیس قرار دارد.
در ابتدا قرار بود لیام نیسون این نقش را بازی کند، اما اسپیلبرگ در نهایت دنیل دی-لوئیس را برای ایفای نقش لینکلن متقاعد کرد. دی-لوئیس برای این فیلم سومین جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد خود را دریافت کرد و به نخستین بازیگر تاریخ تبدیل شد که سه بار این جایزه را در بخش بازیگر مرد نقش اصلی برده است.
«لینکلن» یک زندگی‌نامه کامل از رئیس‌جمهور آمریکا نیست، بلکه روی یکی از حساس‌ترین مقاطع زندگی او تمرکز دارد؛ ماه‌های پایانی جنگ داخلی آمریکا، زمانی که کنگره درباره تصویب متمم سیزدهم قانون اساسی ایالات متحده رأی‌گیری کرد؛ متممی که برده‌داری را لغو کرد.
اسپیلبرگ و تونی کوشنر فیلمنامه‌ای پژوهش‌شده نوشتند که سازوکارهای سیاسی واشنگتن را در آن دوره بررسی می‌کند. فیلم همچنین از گروه بزرگی از بازیگران توانمند بهره می‌برد و در مجموع ۱۲ نامزدی اسکار به دست آورد و دو جایزه، از جمله اسکار بهترین بازیگر مرد، را کسب کرد.
با وجود موضوع سنگین و سیاسی، «لینکلن» فیلمی غافلگیرکننده و سرگرم‌کننده است و نشان می‌دهد یک درام سیاسی برای جذاب بودن لزوماً به گفت‌وگوهای سریع و پرتحرک متکی نیست.
«فبلمن‌ها» (The Fabelmans)
شخصی‌ترین و شاید مهم‌ترین فیلم اسپیلبرگ
«فبلمن‌ها» یکی از آثار تعیین‌کننده کارنامه استیون اسپیلبرگ است؛ فیلمی نیمه‌زندگی‌نامه‌ای که از تجربه‌های کودکی و نوجوانی او الهام گرفته است.
فیلم به فروپاشی خانواده سمی فبلمن، علاقه او به سینما و رابطه پیچیده‌اش با والدینش می‌پردازد. اما «فبلمن‌ها» صرفاً داستانی الهام‌بخش درباره عشق به فیلمسازی نیست.
اسپیلبرگ از شخصیت سمی فبلمن با بازی گابریل لابل استفاده می‌کند تا نشان دهد فیلمسازی چگونه می‌تواند به راهی برای کنار آمدن با بحران‌های زندگی تبدیل شود؛ راهی برای مواجهه با فروپاشی خانواده، تنهایی و یهودستیزی‌ای که سمی در دوران نوجوانی تجربه می‌کند.
بخش‌هایی از تجربه‌های شخصی اسپیلبرگ پیش‌تر نیز به شکل غیرمستقیم در برخی فیلم‌های او بازتاب پیدا کرده بود، اما «فبلمن‌ها» شخصی‌ترین و صریح‌ترین پرداخت او به این بخش از زندگی‌اش است.
فیلم همچنین مجموعه‌ای از ادای احترام‌ها به آثار قبلی اسپیلبرگ و تاریخ سینماست. حضور دیوید لینچ در نقش جان فورد نیز یکی از جذاب‌ترین لحظات پایانی فیلم است.
با این حال، «فبلمن‌ها» تنها برای علاقه‌مندان به سینما جذاب نیست. فیلم در قالب یک درام خانوادگی صمیمی، بامزه و تأثیرگذار نیز عمل می‌کند و تجربه نوجوانی، خانواده و پیدا کردن مسیر شخصی را به شکلی قابل‌درک روایت می‌کند.
«فبلمن‌ها» در نهایت تصویری شخصی از فیلمسازی است که بخش بزرگی از زندگی خود را صرف ساختن داستان‌هایی برای دیگران کرده و این بار، داستان شکل‌گیری خودش به‌عنوان یک فیلمساز را مقابل دوربین برده است.
