۱۰ فیلم محبوب جشنواره‌های ونیز و تورنتو ۲۰۲۶

چارسو پرس: جشنواره‌های سینمایی پاییز، به‌ویژه ونیز، تلوراید و تورنتو، یکی از مهم‌ترین مقاطع سال برای شناسایی فیلم‌هایی هستند که می‌توانند در ماه‌های بعد مورد توجه منتقدان، تماشاگران و فصل جوایز قرار بگیرند. با این حال، همه فیلم‌هایی که در این رویدادها نمایش داده می‌شوند الزاماً موفق ظاهر نمی‌شوند و برخی آثار مورد انتظار نیز ممکن است حتی در جشنواره‌ها حضور نداشته باشند.

پس از تماشای نزدیک به ۵۰ فیلم در ونیز و تورنتو، این فهرست ۱۰ فیلمی را انتخاب می‌کند که در میان آثاری که پیش‌تر دیده نشده بودند، بیشترین توجه را به خود جلب کرده‌اند. در صدر فهرست، «عشق ممکن» ساخته لی چانگ-دونگ قرار دارد و آثاری از فیلمسازانی مانند مارتین مک‌دونا، مایک لی، جسی آیزنبرگ، اندرو های و تیم بلیک نلسون نیز در میان انتخاب‌ها دیده می‌شوند.

پس از دو هفته سفر و حضور در جشنواره‌های پاییزی، ابتدا در لیدو و سپس در تورنتو، و تماشای حدود ۵۰ فیلم، می‌توانم بگویم تقریباً بیشتر فیلم‌هایی را که اهمیت داشتند دیده‌ام. البته دو مورد مهم از دست رفت: «نازا» (NAZA) که درست بعد از ترک ونیز به نمایش درآمد و «می‌توانی همه‌چیز را ببینی» (You Can See Everything) که در تلوراید اکران شد.

اگر بخواهم صادق باشم، پاییز امسال از نظر کیفیت فیلم‌ها چندان درخشان نبود. بخشی از این مسئله به برنامه اکران برمی‌گردد؛ چرا که بسیاری از فیلم‌های موردانتظار، از جمله «ماجراهای بدترِ کلیف بوث» (The Further Mis-Adventures of Cliff Booth) و «تلماسه: قسمت سوم» (Dune: Part Three)، اساساً از حضور در جشنواره‌ها صرف‌نظر کردند.

دلیل مهم‌تر این بود که بهترین فیلم‌هایی که در جشنواره تورنتو سر و صدا به پا کردند، آثاری بودند که من پیش‌تر و در ماه مه، در جشنواره کن دیده بودم. «یک‌باره» (All of a Sudden)، «ناشناخته» (The Unknown)، «کلوپ کید» (Club Kid)، «فیورد» (Fjord)، «ماجراجویی رؤیایی» (The Dreamed Adventure)، «مینوتور» (Minotaur)، «لا گرادیوا» (La Gradiva)، «هر بار» (Everytime)، «مردی که دوستش دارم» (The Man I Love) و «ترسو» (Coward) از جمله این فیلم‌ها بودند. اگر این آثار را کنار بگذاریم، حاصل کار در مقایسه با سال‌های معمول، کم‌رمق‌تر به نظر می‌رسد.

از طرف دیگر، چند فیلم که برای نخستین بار در جشنواره‌ها به نمایش درآمدند نیز نتوانستند انتظارات را برآورده کنند؛ از جمله «استعداد برای قتل» (A Talent for Murder)، «گروه آلفا» (Alpha Gang)، «ستوان بد: توکیو» (Bad Lieutenant: Tokyo)، «مبانی فلسفه» (The Basics of Philosophy)، «باکینگ فستارد» (Bucking Fastard)، «بانکر» (Bunker)، «شب اختتامیه» (Closing Night)، «شرکت» (Company)، «عشق زندگی تو» (Love of Your Life) و «پریما فاسی» (Prima Facie).

در واقع، پس از ونیز، تلوراید و تورنتو، رقابت اسکار نیز تغییر چندانی نکرده است. پس از جشنواره کن و اکران‌های تابستانی، «ادیسه» (The Odyssey) و «لا بولا نگرا» (La Bola Negra) همچنان دو فیلم اصلی در صدر پیش‌بینی‌های بهترین فیلم بودند و آرای جایزه انتخاب مردم تورنتو نیز عملاً همین وضعیت را تثبیت کرد؛ چرا که فیلم ساخته لوس خاویس توانست جایزه اصلی را به دست آورد.

«اسب وحشی نُه» (Wild Horse Nine) و «اولین نمایش» (The Debut) برای مدتی کوتاه تهدیدی جدی به نظر می‌رسیدند. جان مالکوویچ بلافاصله پس از جشنواره ونیز به یکی از نامزدهای اصلی جایزه بهترین بازیگر مرد تبدیل شد و جولیان مور نیز شرایط مشابهی در بخش بهترین بازیگر زن پیدا کرد. با این حال، هیچ‌یک از این دو فیلم نتوانستند در فهرست سه فیلم برتر تورنتو قرار بگیرند. احتمال نامزدی هر دو بازیگر همچنان وجود دارد و رقابت در بخش بازیگری می‌تواند برای آنها جدی باشد، اما در بخش بهترین فیلم، شرایط کاملاً متفاوت است.

در این میان، «من راکی بازی می‌کنم» (I Play Rocky) جایگاه مناسبی به‌عنوان یکی از مهم‌ترین فیلم‌های تازه‌اکران‌شده پیدا کرده است و به نظر می‌رسد بتواند نامزدی اسکار بهترین فیلم را به دست آورد؛ حتی با وجود اینکه واکنش منتقدان به آن دوگانه بوده است. این فیلم بازروایتی سرگرم‌کننده از داستان صعود سیلوستر استالونه از شرایط سخت به موفقیت است و دست‌کم بر اساس هدفی که برای خود تعیین کرده، بسیار خوب عمل می‌کند.

به نظر می‌رسد قدرت جشنواره‌ها به سمت کن تغییر کرده است؛ یا شاید مسئله ساده‌تر از این باشد: فیلمسازان دیگر ترجیح می‌دهند فیلم‌هایشان را برای نخستین بار در برخی جشنواره‌ها نمایش ندهند.

با این حال، در میان فیلم‌های این فصل همچنان آثار قابل‌توجهی وجود داشتند. در ادامه، ۱۰ فیلم محبوب من را از میان آثاری که پیش‌تر ندیده بودم معرفی می‌کنم.

۱. «عشق ممکن»؛ ساخته لی چانگ-دونگ

نزدیک به هشت سال از «سوختن» (Burning) گذشته و لی چانگ-دونگ با فیلمی بسیار بزرگ و جاه‌طلبانه بازگشته است.

داستان درباره یک فیلمساز جوان و ثروتمند است که می‌خواهد زندگی زوجی از طبقه کارگر را که بر اثر یک اعتصاب خشونت‌آمیز کارخانه‌ای آسیب دیده‌اند، مستند کند. اما کمک‌های او به‌تدریج به چیزی شبیه بهره‌کشی تبدیل می‌شود.

بخش ابتدایی فیلم ممکن است کمی کند به نظر برسد، اما باید به آن فرصت داد. لی چانگ-دونگ به‌تدریج لایه‌های بیشتری به داستان اضافه می‌کند و وقتی شخصیت‌ها به خانه‌ای دورافتاده در کنار دریا می‌رسند، تقریباً هر صحنه سرشار از تنش می‌شود.

جون دو-یون در این فیلم فوق‌العاده است. بازی او در ابتدا بسیار آرام آغاز می‌شود، اما به‌تدریج به شدتی تقریباً غریزی می‌رسد؛ تا جایی که عملاً کنترل فیلم را در دست می‌گیرد.

این فیلم در طول ۱۶۴ دقیقه، مدام عجیب‌تر و عمیق‌تر می‌شود و در پایان به چیزی نزدیک به تجربه‌ای متعالی می‌رسد.

۲. «اسب وحشی نُه»؛ ساخته مارتین مک‌دونا

برای من، «بنشی‌های اینیشرین» (The Banshees of Inisherin) همچنان بهترین فیلم مارتین مک‌دوناست، اما «اسب وحشی نُه» در رتبه دوم یا سوم فیلم‌های او قرار می‌گیرد و در کنار «در بروژ» (In Bruges) می‌ایستد.

داستان فیلم در شیلی سال ۱۹۷۳ می‌گذرد؛ زمانی که کودتای پینوشه در حال نزدیک شدن است.

جان مالکوویچ در نقش کریس، مأمور متخصص سازمان اطلاعات مرکزی آمریکا، ظاهر می‌شود؛ مردی که حافظه‌اش رو به زوال است و تهدید می‌کند خاطرات و تجربه‌های خود را در قالب کتابی منتشر کند. سم راکول نیز نقش شریک عمل‌گراتر او را بازی می‌کند.

فیلم ترکیبی از یک کمدی دو نفره تند و تیز و یک تریلر سیاسی است. استیو بوشمی نیز در چند صحنه به‌یادماندنی، در نقش رئیس معتاد آنها به مواد مخدر، صحنه را از آن خود می‌کند.

مالکوویچ به فیلم وزن احساسی واقعی می‌دهد. او در اینجا فوق‌العاده است و شاید بتوان گفت یکی از بهترین بازی‌های دوران حرفه‌ای خود را ارائه کرده است. تصور اینکه او نتواند نامزدی اسکار دریافت کند، دشوار است.

۳. «من راکی بازی می‌کنم»؛ ساخته پیتر فارلی

فیلم تماشاگرپسند فصل پاییز.

«من راکی بازی می‌کنم» مهم‌ترین فیلمی است که نخستین نمایش جهانی خود را در جشنواره تورنتو داشت، اما در جدول پیش‌بینی‌های گلدربی تنها در رتبه چهاردهم قرار گرفته است؛ به نظر من این جایگاه حق فیلم نیست.

دلیل اصلی موفقیت فیلم، آنتونی ایپولیتو است. این بازیگر ۲۷ ساله اهل لانگ‌آیلند حدود دو سال برای بازی در نقش سیلوستر استالونه آماده شده و نتیجه کار واقعاً چشمگیر است.

بازی او دوست‌داشتنی و سرشار از احساس است و آن‌قدر از تقلید مستقیم فاصله می‌گیرد که خیلی زود فراموش می‌کنید او در حال بازی کردن نقش استالونه است.

برخی منتقدان هنوز «کتاب سبز» (Green Book) را فراموش نکرده‌اند و به نظر می‌رسد از قبل آماده انتقاد از پیتر فارلی بوده‌اند؛ اما تماشاگران احتمالاً ارتباط بسیار خوبی با این فیلم برقرار خواهند کرد.

۴. «مراقبت عاشقانه»؛ ساخته مایک لی

اگر «مراقبت عاشقانه» واقعاً آخرین فیلم مایک لی باشد، پایان مناسبی برای کارنامه او خواهد بود؛ فیلمی که شبیه مجموعه‌ای از بهترین ویژگی‌های یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان زنده سینماست.

فیلم تقریباً بدون طرح داستانی مشخص آغاز می‌شود و بیشتر بر گفت‌وگو، شوخی‌های کلامی، زندگی دشوار طبقه کارگر و فراز و فرودهای آن تکیه دارد، اما در نهایت به پایانی تکان‌دهنده می‌رسد.

هنوز برایم قابل درک نیست که چرا جشنواره ونیز تنها پیشنهاد نمایش خارج از بخش مسابقه را به فیلم داد؛ پیشنهادی که مایک لی آن را نپذیرفت.

کیت اوفلین نیز در این فیلم بسیار خوب ظاهر شده است.

۵. «مادرت، مادرت، مادرت»؛ ساخته بسام طارق

افتتاحیه فیلم تقریباً همه‌چیز را درباره فضای آن به شما می‌گوید: درگیری خشنی در حمامی کوچک و نامرتب؛ سپس لطیف، با بازی ماهرشالا علی، تیغه خود را با یک دستمال مرطوب کودک که از کیف پوشک دخترش برداشته، تمیز می‌کند و از آنجا بیرون می‌رود.

لطیف مردی مسلمان و پایبند به مذهب است که به‌تازگی همسرش را از دست داده و در منطقه‌ای از طبقه کارگر شهر هیوستون، سه فرزندش را بزرگ می‌کند. هیچ‌کس در مسجد نمی‌داند که او برای تأمین هزینه زندگی خانواده‌اش، آدم می‌کشد.

ماهرشالا علی فوق‌العاده است.

«مادرت، مادرت، مادرت» فیلم قدرتمندی است، هرچند به نظر می‌رسد یک پایان بیشتر از آنچه نیاز دارد، دارد.

۶. «اولین نمایش»؛ ساخته جسی آیزنبرگ

جولیان مور عالی است و خود فیلم نیز اثر خوبی از کار درآمده است.

او نقش یک زن خانه‌دار اهل نیوجرسی را بازی می‌کند که به‌طور اتفاقی وارد یک گروه تئاتر محلی می‌شود؛ گروهی که کارگردانی مستبد، با بازی پل جیاماتی، آن را اداره می‌کند.

فیلم ابتدا شبیه یک کمدی درباره پشت صحنه تئاتر است، اما به‌تدریج به نوعی فروپاشی روانی نزدیک می‌شود.

تماشای آن سرگرم‌کننده است و جولیان مور عملاً بار اصلی فیلم را به دوش می‌کشد. با این حال، اثر در نهایت فیلمی نسبتاً سبک و کم‌عمق است و به اندازه‌ای که هیجان تماشاگران تلوراید نشان می‌داد، چشمگیر نیست.

با این حال، از نظر پرداخت و کیفیت ساخت، یک گام رو به جلو نسبت به «یک درد واقعی» (A Real Pain) محسوب می‌شود و جسی آیزنبرگ در اینجا واقعاً ریسک کرده است.

۷. «یک زمستان طولانی»؛ ساخته اندرو های

درباره این فیلم گفته شده که می‌تواند تماشاگر را از شدت کسالت به مرز خستگی برساند. چنین برداشتی به نظر من بی‌اساس است.

اندرو های این فیلم را بر اساس داستانی از کالم توبین ساخته است. داستان درباره جوانی منزوی و محافظت‌شده در کوه‌های راکی در دهه ۱۹۵۰ است؛ جوانی که وقتی مادرش در جریان یک کولاک ناپدید می‌شود، فروپاشی خانواده‌اش را تجربه می‌کند.

فیلم اثری سرد، صبور و حساب‌شده است. تصاویر آن چشم‌نوازند و همان درد و اندوه آرامی را با خود دارند که از اندرو های انتظار می‌رود.

فرد هچینگر، کیترایونا بالف و ایبون ماس-باچراک نیز همگی بازی‌های بسیار خوبی ارائه کرده‌اند.

۸. «زندگی و مرگ‌های ویلسون شد»؛ ساخته تیم بلیک نلسون

این فیلم بهترین اثر تیم بلیک نلسون از زمان «منطقه خاکستری» (The Grey Zone) است و تقریباً به همان اندازه تلخ، سیاه و بی‌رحم است.

آماندا سیفرید در نقش معلمی در ایالت اوکلاهما ظاهر می‌شود که در یک ازدواج خشونت‌آمیز گرفتار شده است. او شغلی برای آموزش نویسندگی خلاق در یک زندان فوق‌امنیتی پیدا می‌کند، به زندانی‌ای با بازی اسکوت مک‌نِیری علاقه‌مند می‌شود و در نهایت ابزارهای لازم برای فرار را مخفیانه در اختیار او قرار می‌دهد.

نلسون داستان را میان سه خط زمانی جابه‌جا می‌کند. با وجود اینکه خیلی زود از سرنوشت ویلسون باخبر می‌شویم، فیلم همچنان کشش خود را حفظ می‌کند؛ زیرا می‌خواهیم بدانیم این اتفاقات چگونه به یکدیگر منتهی شده‌اند.

این فیلم در حال حاضر همچنان به دنبال خریدار است.

۹. «زن ناشناس»؛ ساخته می ال‌توخی

«زن ناشناس» تنها فیلم بخش مسابقه جشنواره ونیز بود که یک کارگردان زن آن را ساخته بود؛ یک درام ـ تریلر دانمارکی تلخ و به‌شدت کنترل‌شده که فضای پارانویایی «ربکا» (Rebecca) را تداعی می‌کند.

ماتیلده آرسل در نقش زنی بسیار خوب ظاهر شده که گذشته او در دوران جنگ، زندگی‌ای را که با دقت از نو ساخته است تهدید می‌کند.

فیلم کمی طولانی به نظر می‌رسد و در بخش پایانی، نمادپردازی آن بیش از اندازه آشکار می‌شود؛ اما با این حال، همچنان از بخش قابل‌توجهی از فیلم‌هایی که برای دریافت شیر طلایی جشنواره ونیز رقابت کردند، بهتر است.

۱۰. «مارپیچ»؛ ساخته پائولو استریپولی

«مارپیچ» به‌عنوان نماینده رسمی ایتالیا برای رقابت در بخش بهترین فیلم بین‌المللی اسکار انتخاب شده و هم در بخش مسابقه جشنواره ونیز و هم در بخش «جنون نیمه‌شب» جشنواره تورنتو به نمایش درآمد؛ بنابراین به‌راحتی می‌توان فهمید چرا در هر دو فضا جای می‌گیرد.

پائولو استریپولی، کارگردان «پسر مقدس» (The Holy Boy)، داستان معامله فاوستی یک مادر را در چهار فصل و یک بخش پایانی روایت می‌کند؛ ساختاری که در هر بخش، آنچه را پیش‌تر دیده‌ایم به شکلی تازه تغییر می‌دهد.

او با سبک بصری قدرتمند، ترس و اضطراب ایجاد می‌کند و جاسمین ترینکا و والری برونی تدسکی نیز در کنار یکدیگر بازی بسیار خوبی ارائه می‌دهند؛ یکی نماینده احساس گناهی عریان و دیگری نماد تهدیدی آرام و مسلط است.

پس چرا فیلم در رتبه بالاتری قرار نگرفته است؟

مشکل اصلی به اوج داستان برمی‌گردد؛ جایی که فیلم آن‌قدر با شور و جسارت از مرز اغراق عبور می‌کند که کنترل ظریف و حساب‌شده‌ای که تا آن لحظه داشته، تقریباً از هم می‌پاشد و از یک اثر شیطنت‌آمیز و هوشمندانه به چیزی نزدیک به مضحک تبدیل می‌شود.

با این حال، «مارپیچ» همچنان فیلمی است که ارزش تماشا کردن دارد.