۸ فیلم چهل‌وپنجمین جشنواره ونکوور که ارزش تماشا دارند
- چهل‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم ونکوور میزبان آثاری بود که فراتر از فیلم‌های پرسر‌وصدا، به موضوعاتی مانند سیاست، مهاجرت، هویت و بحران‌های اجتماعی پرداختند. در این مطلب با ۸ فیلم داستانی و مستند قابل‌توجه این جشنواره، از روایتی تجربی درباره برایان مالرونی تا مستندی درباره خانواده‌های قربانیان پرواز پی‌اس ۷۵۲، آشنا می‌شویم.
چارسو پرس: چهل‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم ونکوور میزبان آثار شناخته‌شده‌ای بود؛ از جمله «نخستین نمایش» (The Debut) ساخته جسی آیزنبرگ که بازی جولیان مور در آن توجهات فصل جوایز را جلب کرده است و کمدی سیاه «نُه اسب وحشی» (Wild Horse Nine) ساخته مارتین مک‌دونا که با بازی جان مالکوویچ و سم راکول، فیلم پایانی جشنواره بود. «من راکی را بازی می‌کنم» (I Play Rocky) ساخته پیتر فارلی نیز جایزه تماشاگران بخش نمایش‌های ویژه را دریافت کرد.
با این حال، فراتر از فیلم‌های پرسر‌وصدا، برنامه جشنواره ونکوور آثاری از ۷۶ کشور را در بر می‌گرفت و فرصتی برای کشف فیلم‌های تازه از کارگردانان باتجربه و فیلم‌سازان نوظهور فراهم می‌کرد. از نگاه تجربی متیو رنکین به برایان مالرونی تا پرتره تیتزا کووی از نوازنده سالخورده بلوزی که در آستانه از دست دادن خانه‌اش قرار دارد، این هشت فیلم داستانی و مستند به موضوعات آشنا از زاویه‌هایی متفاوت می‌پردازند و مخاطب را با زندگی‌هایی روبه‌رو می‌کنند که کمتر در سینما به تصویر کشیده شده‌اند.
۱. «تنها‌ترین مرد شهر» (The Loneliest Man in Town)
کارگردانان: تیتزا کووی و راینر فریمل | اتریش | بخش پانوراما
این فیلم پرتره‌ای اندوهگین و سرشار از حس نوستالژی از یک نوازنده سالخورده بلوز در وین است؛ مردی که تنها مستأجر باقی‌مانده ساختمانی است که قرار است تخریب شود و او تمام عمرش را در آن گذرانده است.
او هنگام خداحافظی با خانه و وسایلش، از صفحه‌های قدیمی موسیقی بلوز و یادگاری‌هایش گرفته تا پیانویی ناکوک، به امکان آغاز زندگی در مکانی دیگر فکر می‌کند. با این حال، می‌داند که به واپسین فصل زندگی‌اش رسیده و شروعی دوباره، آن‌قدرها هم ساده نیست.
۲. «خانم‌ها و آقایان، برایان مالرونی» (Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney)
کارگردان: متیو رنکین | کانادا | مستند | بخش نمایش ویژه
این فیلم احتمالاً یکی از نامتعارف‌ترین مستندهای تاریخی سال‌های اخیر است؛ اثری تجربی و روان‌گردان که به زندگی برایان مالرونی، نخست‌وزیر فقید کانادا، می‌پردازد.
رنکین به‌کلی از مصاحبه‌های مستقیم و گفت‌وگو با افراد مطلع صرف‌نظر می‌کند و با ترکیب تصاویر آرشیوی، انیمیشن و موسیقی، مسیر رسیدن مالرونی به قدرت را بازسازی می‌کند. نتیجه، تجربه‌ای سینمایی است که بیشتر به رؤیایی تب‌آلود با حال‌وهوای آثار قدیمی شباهت دارد.
فیلم به‌جای بررسی مستقیم تأثیر سیاسی و میراث مالرونی، بر چگونگی شکل‌گیری تصویر عمومی او و تحول حزبش در این مسیر تمرکز می‌کند.
۳. «تنها جیب‌بر زنده نیویورک» (The Only Living Pickpocket in New York)
کارگردان: نوآ سیگن | آمریکا | بخش نمایش‌های ویژه
جان تورتورو نقش جیب‌بری سالخورده را بازی می‌کند که حرفه سنتی‌اش در دنیایی که به‌سرعت به سوی حذف پول نقد پیش می‌رود، در حال منسوخ‌شدن است. او پس از انتخاب قربانی اشتباه، درگیر ماجرایی خطرناک با یک خانواده تبهکار می‌شود و برای نجات همسر معلولش باید با زمان مسابقه دهد.
سیگن از قالب تریلر جنایی برای روایت داستانی عمیق‌تر درباره ماهیت پیشرفت استفاده می‌کند؛ پیشرفتی که گاهی برخی انسان‌ها را پشت سر می‌گذارد و ارزش‌های مشترک، شیوه‌های زندگی و فناوری‌هایی را که زمانی به آن‌ها اعتماد داشتند، کنار می‌زند.
موسیقی جاز اندوهگین فیلم نیز به مرثیه‌ای برای نیویورکی تبدیل می‌شود که آرام‌آرام در حال ناپدیدشدن است.
۴. «مدرسه پناه‌جویان» (School for Defectors)
کارگردان: جرمی ورکمن | کره جنوبی و آمریکا | مستند | بخش نمایش ویژه
این مستند امیدبخش زندگی نوجوانانی را دنبال می‌کند که در مدرسه جانگده‌هیون در بوسان تحصیل می‌کنند؛ مرکزی آموزشی که به فرزندان پناه‌جویان کره شمالی کمک می‌کند زندگی تازه خود را در کره جنوبی سامان دهند.
بسیاری از این نوجوانان هنگام سازگاری با محیط جدید با احساس ناامنی، شرم، آسیب‌های روانی و تبعیض دست‌وپنجه نرم می‌کنند. مدرسه می‌کوشد به آن‌ها اعتمادبه‌نفس، هدف، معنا و حس تعلق ببخشد و در عین حال کمکشان کند بفهمند والدینشان از چه شرایطی گریخته‌اند.
برای شماری از دانش‌آموزان، جزئیات کامل فرار خانواده‌شان برای نخستین بار در برابر دوربین آشکار می‌شود؛ تجربه‌ای که به مستند بُعدی شخصی و تأثیرگذار می‌بخشد.
۵. «مینوتور» (Minotaur)
کارگردان: آندری زویاگینتسف | فرانسه، آلمان و لتونی | بخش نمایش‌های ویژه
آندری زویاگینتسف با دقتی وسواس‌گونه، تصویری از زندگی گلب می‌سازد؛ مدیرعامل یک شرکت حمل‌ونقل روسی که در خانه‌ای مدرن و شیک، همراه همسر و پسرش زندگی می‌کند، اما میان اعضای خانواده فاصله‌ای آشکار وجود دارد.
وقتی گلب به خیانت همسرش پی می‌برد، وارد مسیری تاریک می‌شود که لحظاتی از طنز تلخ و سیاه نیز در آن دیده می‌شود. در پس‌زمینه داستان، تهاجم روسیه به اوکراین ادامه دارد و ارتش برای جذب نیرو با مشکل روبه‌روست. شهردار شهر از گلب و دیگر مدیران اجرایی می‌خواهد کارکنانشان را برای اعزام به خدمت نظامی معرفی کنند.
خانه گلب به تصویری کوچک از زوال اخلاقی جامعه تبدیل می‌شود؛ زوالی که بی‌اعتنایی، فساد، رضایت از وضع موجود، فاصله‌گرفتن از دیگران و تلاش برای حفظ آسایش شخصی به آن دامن می‌زنند.
این فیلم برنده جایزه بزرگ جشنواره کن شده است.
۶. «روزی روزگاری در هارلم» (Once Upon a Time in Harlem)
کارگردانان: ویلیام گریوز و دیوید گریوز | آمریکا | مستند | بخش بینش‌ها
تصور کنید بتوانید همچون ناظری نامرئی در مهمانی شامی حضور داشته باشید که برخی از تأثیرگذارترین چهره‌های فرهنگی سیاه‌پوست در آن گرد هم آمده‌اند.
ویلیام گریوز، فیلم‌ساز، در سال ۱۹۷۲ گروهی از هنرمندان و روشنفکران مرتبط با رنسانس هارلم را برای شامی صمیمی در خانه دوک الینگتون گرد هم آورد و گفت‌وگوهای آن‌ها را با دوربین ۱۶ میلی‌متری ثبت کرد.
این مستند که پسرش، دیوید گریوز، تکمیل آن را بر عهده داشته است، همچون کپسولی از زمان عمل می‌کند؛ تصویری نزدیک از شوخ‌طبعی، بحث‌ها و سبک زندگی نسلی از چهره‌های فرهنگی که اکنون بخشی از تاریخ به شمار می‌روند. فیلم به مخاطب اجازه می‌دهد شبی را در کنار این شخصیت‌ها بگذراند و فضای یک دوره تاریخی را از نزدیک تجربه کند.
۷. «پرواز» (The Flight)
کارگردان: سوران ماردوخی | کانادا | مستند | بخش نمایش ویژه
سرنگونی پرواز شماره پی‌اس ۷۵۲ هواپیمایی بین‌المللی اوکراین در ژانویه ۲۰۲۰ به کشته‌شدن هر ۱۷۶ سرنشین آن انجامید؛ بسیاری از قربانیان ایرانی‌کانادایی بودند. این فاجعه خانواده‌های قربانیان را داغدار کرد و جامعه ایرانیان خارج از کشور را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد.
سوران ماردوخی در این مستند سه خانواده ایرانی‌کانادایی را دنبال می‌کند که سال‌ها پس از فاجعه همچنان در جست‌وجوی پاسخ و خواهان پاسخ‌گویی جمهوری اسلامی ایران هستند.
روایت این خانواده‌ها به قربانیان هویتی فراتر از نام‌هایی در یک گزارش خبری یا آماری از کشته‌شدگان می‌بخشد. فیلم نشان می‌دهد که هر یک از آن‌ها انسانی با زندگی، روابط و خاطرات منحصربه‌فرد بوده‌اند و غیبتشان همچنان بر زندگی کسانی که از آن‌ها به‌جا مانده‌اند، سایه انداخته است.
۸. «خاطرات یک خدمتکار» (Diary of a Chambermaid)
کارگردان: رادو ژوده | فرانسه و رومانی | بخش نمایش ویژه
رادو ژوده برداشتی امروزی از رمان اکتاو میرابو ارائه می‌دهد. داستان درباره جیانینا، با بازی آنا دومیتراسکو، مهاجری رومانیایی است که به‌عنوان خدمتکار مقیم و پرستار کودک برای خانواده‌ای ثروتمند در شهر بوردو فرانسه کار می‌کند.
دختر خردسال او در رومانی منتظر بازگشت مادرش است؛ اما با هر تماس تصویری و هر وعده‌ای که برای بازگشت به تعویق می‌افتد، ناراحتی و دلخوری‌اش بیشتر می‌شود. به پیشنهاد کارفرمایان، جیانینا در یک اجرای آماتور تئاتر بر اساس نمایش «خاطرات یک خدمتکار» نیز شرکت می‌کند و بخش‌هایی از تمرین‌های این نمایش در میان روایت اصلی فیلم قرار می‌گیرند.
فیلم بر پایه تقابل‌ها شکل گرفته است: مراقبتی که جیانینا از پسر کارفرمایانش می‌کند، در برابر تماس‌های تصویری محدودی که می‌تواند با دختر خودش داشته باشد؛ خانه‌ای شیک در فرانسه در برابر زندگی در مناطق روستایی رومانی؛ و سخنان مترقی کارفرمایان درباره برابری در برابر نگاه واقعی آن‌ها به جیانینا.
او در ظاهر زنی گرم، سازگار و همیشه آماده خدمت است، اما افکاری که با مادرش در میان می‌گذارد یا زیر لب بیان می‌کند، تصویری کاملاً متفاوت از احساسات واقعی‌اش ارائه می‌دهند. ژوده از این تضادها برای بررسی فاصله میان تصویری که افراد از خود می‌سازند و واقعیتی که دیگران تجربه می‌کنند، بهره می‌گیرد.
