۲۵ فیلم و سریال برتر آنیا تیلور جوی؛ از «جادوگر» تا «گامبی وزیر»
- آنیا تیلور جوی با نقش‌آفرینی در فیلم‌هایی مانند «جادوگر»، «شکافته» و «منو» و سریال موفق «گامبی وزیر» به یکی از چهره‌های شاخص نسل جدید سینما تبدیل شده است. نگاهی به ۲۵ فیلم و سریال مهم کارنامه او، تنوع انتخاب‌های این بازیگر را نشان می‌دهد.
چارسو پرس: آنیا تیلور جوی در کمتر از یک دهه توانسته از بازیگری جوان در سینمای مستقل به یکی از چهره‌های شناخته‌شده سینما و تلویزیون تبدیل شود. او با انتخاب نقش‌هایی متفاوت در فیلم‌های ترسناک، درام‌های تاریخی، آثار علمی‌تخیلی و تولیدات جریان اصلی هالیوود، نشان داده است که به یک ژانر یا الگوی مشخص محدود نمی‌شود. از فیلم «جادوگر» که توجه منتقدان را به توانایی‌هایش جلب کرد تا سریال موفق «گامبی وزیر» که شهرت جهانی او را افزایش داد، مسیر حرفه‌ای تیلور جوی ترکیبی از انتخاب‌های جسورانه و حضور در پروژه‌های پرمخاطب بوده است.
در این فهرست، ۲۵ فیلم و سریال مهم آنیا تیلور جوی را مرور می‌کنیم؛ آثاری که هرکدام بخشی از مسیر بازیگری او را نشان می‌دهند و از نقش‌آفرینی‌های تحسین‌شده در سینمای مستقل تا تجربه‌های متفاوت او در تولیدات بزرگ را در بر می‌گیرند.
۲۵. پلی‌موبیل (Playmobil: The Movie)
- سال انتشار: ۲۰۱۹
- کارگردان: لینو دیسالوو
- بازیگران و صداپیشگان: آنیا تیلور جوی، گابریل بیتمن، جیم گافیگان، دنیل ردکلیف و مگان ترینر
«پلی‌موبیل» انیمیشنی ماجراجویانه بر اساس مجموعه اسباب‌بازی‌های محبوبی به همین نام است. داستان درباره مارلا و برادر کوچک‌ترش چارلی است که ناگهان وارد دنیای پلی‌موبیل می‌شوند. وقتی چارلی ناپدید می‌شود، مارلا سفری پرماجرا را برای یافتن او آغاز می‌کند.
پس از موفقیت «فیلم لگو»، ساخت آثاری بر اساس اسباب‌بازی‌های شناخته‌شده رونق گرفت؛ اما «پلی‌موبیل» نتوانست همان خلاقیت و جذابیت را تکرار کند. داستانی معمولی، دیالوگ‌های کم‌رمق و ترانه‌هایی که تأثیر چندانی بر روایت ندارند، باعث شده‌اند فیلم هویت مستقلی پیدا نکند.
با این حال، آنیا تیلور جوی تلاش می‌کند شخصیت مارلا را دوست‌داشتنی نگه دارد. دنیل ردکلیف نیز در نقش رکس دشر، شخصیتی شبیه قهرمانان فیلم‌های جاسوسی، لحظات سرگرم‌کننده‌ای خلق می‌کند.
«پلی‌موبیل» یکی از تجربه‌های کم‌فروغ کارنامه تیلور جوی است؛ فیلمی که ایده اولیه جذابش در حد طرحی ساده باقی می‌ماند.
۲۴. مورگان (Morgan)
- سال انتشار: ۲۰۱۶
- کارگردان: لوک اسکات
- بازیگران: کیت مارا، آنیا تیلور جوی، توبی جونز، رز لزلی، میشل یئو و پل جیاماتی
«مورگان» به کارگردانی لوک اسکات، فرزند ریدلی اسکات، تریلری علمی‌تخیلی درباره مرز میان انسان و موجودات مصنوعی است. داستان درباره موجودی انسان‌نما به نام مورگان است که در یک مرکز تحقیقاتی رشد کرده و توانایی‌هایی غیرعادی دارد. پس از وقوع حادثه‌ای خشونت‌آمیز، مأموری برای بررسی شرایط و تصمیم‌گیری درباره سرنوشت او به مرکز فرستاده می‌شود.
فیلم پرسش‌هایی درباره هوش مصنوعی، اراده آزاد و مسئولیت اخلاقی دانشمندان مطرح می‌کند، اما در پرداخت این مفاهیم چندان موفق نیست. شخصیت‌پردازی محدود و چرخش داستانی پایانی نیز مانع از آن می‌شوند که «مورگان» به تریلری ماندگار تبدیل شود.
نقطه قوت اصلی فیلم، بازی آنیا تیلور جوی است. او در نقش موجودی که از نظر ظاهری به یک نوجوان شباهت دارد، ترکیبی از معصومیت، کنجکاوی و خشونت بالقوه را به نمایش می‌گذارد. تیلور جوی به‌خوبی نشان می‌دهد که مورگان نه کاملاً انسان است و نه می‌توان او را ماشینی بی‌احساس دانست.
هرچند فیلم از تمام ظرفیت ایده خود استفاده نمی‌کند، بازی تیلور جوی یکی از دلایل اصلی ارزش تماشای آن است.
۲۳. شیشه (Glass)
- سال انتشار: ۲۰۱۹
- کارگردان: ام. نایت شامالان
- بازیگران: جیمز مک‌آووی، بروس ویلیس، ساموئل ال. جکسون، آنیا تیلور جوی و سارا پلسون
«شیشه» پایان سه‌گانه ابرقهرمانی ام. نایت شامالان است؛ مجموعه‌ای که با «ناشکستنی» آغاز شد و با «شکافته» ادامه پیدا کرد. فیلم شخصیت‌های اصلی دو اثر قبلی را در داستانی مشترک کنار هم قرار می‌دهد و تلاش می‌کند تصویری متفاوت از مفهوم ابرقهرمان ارائه دهد.
داستان پس از رویارویی دیوید دان با کوین وندل کرامب ادامه پیدا می‌کند. این دو به همراه الیجا پرایس در یک مرکز روان‌پزشکی تحت نظر قرار می‌گیرند؛ جایی که دکتر الی استیپل می‌کوشد آنها را متقاعد کند باورشان به داشتن توانایی‌های فراانسانی چیزی جز توهم نیست.
ایده اصلی فیلم جذاب است، اما اجرای آن به اندازه دو قسمت قبلی موفق نیست. ریتم کند، دیالوگ‌های توضیحی و اتکای بیش از حد به پیچش‌های داستانی باعث شده‌اند فیلم نتواند تعلیق مورد انتظار را حفظ کند.
آنیا تیلور جوی در نقش کیسی کوک، همان شخصیت آسیب‌دیده و مقاومی که در «شکافته» معرفی شد، بار دیگر حضوری تأثیرگذار دارد. او تلاش می‌کند از طریق ارتباط با کوین، به جنبه انسانی شخصیتی دست پیدا کند که زیر فشار هویت‌های متعددش قرار گرفته است.
با وجود بازی‌های خوب گروه بازیگران، «شیشه» در نهایت پایین‌تر از ظرفیت‌های داستانی سه‌گانه قرار می‌گیرد.
بیشتر بخوانید
بهترین فیلم‌های پل مسکال؛ رتبه‌بندی ۹ اثر برتر بازیگر ایرلندی
۲۲. آمستردام (Amsterdam)
- سال انتشار: ۲۰۲۲
- کارگردان: دیوید او. راسل
- بازیگران: کریستین بیل، مارگو رابی، جان دیوید واشینگتن، آنیا تیلور جوی، زویی سالدانیا، مایکل شنون، تیلور سوئیفت، رامی ملک و رابرت دنیرو
دیوید او. راسل در «آمستردام» گروهی از ستارگان سینما را گرد هم آورده و داستانی جنایی با زمینه تاریخی روایت می‌کند. فیلم با الهام از رویدادهای واقعی، ماجرای سه دوست را دنبال می‌کند که درگیر توطئه‌ای سیاسی می‌شوند و برای کشف راز قتلی مشکوک تلاش می‌کنند.
با وجود حضور بازیگرانی شناخته‌شده، فیلم نتوانست به موفقیتی هم‌سطح آثار قبلی راسل دست پیدا کند. تعداد زیاد شخصیت‌ها و خطوط داستانی متعدد، گاهی باعث پراکندگی روایت می‌شود و دنبال کردن اتفاقات را دشوار می‌کند.
آنیا تیلور جوی در نقش لیبی ووز، شخصیتی سرد و متکبر، ظاهری متفاوت از بسیاری از نقشهای پیشین خود دارد. لیبی زنی سلطه‌جو است که می‌کوشد زندگی خواهرش را کنترل کند و با رفتارهایش تنش زیادی در روابط خانوادگی به وجود می‌آورد.
این نقش فرصتی برای تیلور جوی فراهم می‌کند تا از قالب شخصیت‌های آسیب‌پذیر یا قهرمانان دوست‌داشتنی فاصله بگیرد. با این حال، حضور او نیز نمی‌تواند ضعف‌های ساختاری فیلم را جبران کند.
«آمستردام» بیش از آنکه از کمبود استعداد در گروه بازیگرانش رنج ببرد، قربانی فیلمنامه‌ای شلوغ و روایتی است که نمی‌تواند عناصر مختلف خود را به شکلی منسجم کنار هم قرار دهد.
۲۱. مردان جوان اینجا هستند (Here Are the Young Men)
- سال انتشار: ۲۰۲۱
- کارگردان: ایئوین مک‌کین
- بازیگران: دین چارلز چپمن، فین کول و آنیا تیلور جوی
«مردان جوان اینجا هستند» درامی درباره بلوغ، احساس گناه و پیامدهای تصمیم‌های ناگهانی است. داستان در تابستان سال ۲۰۰۳ اتفاق می‌افتد و سه نوجوان ایرلندی را دنبال می‌کند که پس از پایان دوران مدرسه با حادثه‌ای تلخ روبه‌رو می‌شوند؛ اتفاقی که نگاه آنها به زندگی را برای همیشه تغییر می‌دهد.
فیلم ایده‌ای دارد که می‌توانست به درامی روان‌شناختی و تأثیرگذار تبدیل شود، اما شتاب در روایت باعث شده است شخصیت‌ها فرصت کافی برای شکل‌گیری پیدا نکنند. در نتیجه، برخی تصمیم‌های آنها در ادامه داستان چندان قانع‌کننده به نظر نمی‌رسد.
آنیا تیلور جوی در نقش جن، یکی از شخصیت‌های قابل توجه فیلم است. جن در مقایسه با دیگر شخصیت‌ها آرام‌تر و واقع‌گراتر به نظر می‌رسد و حضورش به داستان تعادل می‌بخشد. تیلور جوی با اجرای کنترل‌شده خود، شخصیت را از افتادن در دام اغراق دور نگه می‌دارد.
با وجود ضعف‌های روایی، بازی بازیگران جوان از نکات مثبت فیلم است. «مردان جوان اینجا هستند» اثری است که ایده‌های قابل تأملی دارد، اما در پرداخت آنها به اندازه کافی موفق عمل نمی‌کند.
۲۰. جهش‌یافته‌های جدید (The New Mutants)
- سال انتشار: ۲۰۲۰
- کارگردان: جاش بون
- بازیگران: آنیا تیلور جوی، میسی ویلیامز، بلو هانت، چارلی هیتون و هنری زاگا
«جهش‌یافته‌های جدید» می‌کوشد فضای آثار ابرقهرمانی را با عناصر فیلم ترسناک ترکیب کند. داستان درباره گروهی از جهش‌یافته‌های جوان است که در مرکزی درمانی نگهداری می‌شوند و به‌تدریج متوجه می‌شوند شرایط حضورشان در آنجا با آنچه تصور می‌کردند تفاوت دارد.
ایده ساخت فیلمی ترسناک در دنیای مردان ایکس جذاب است، اما نتیجه نهایی نتوانست انتظارات را برآورده کند. فیلم در پرداخت روابط میان شخصیت‌ها و ایجاد تعلیق گاهی سطحی عمل می‌کند و برخی موقعیت‌های داستانی نیز فرصت کافی برای تأثیرگذاری پیدا نمی‌کنند.
با این حال، «جهش‌یافته‌های جدید» لحظات قابل قبولی دارد. کابوس‌ها و تصاویر ترسناک فیلم با آسیب‌های روانی شخصیت‌ها پیوند می‌خورند و فضای بسته مرکز درمانی نیز به حس گرفتار شدن آنها کمک می‌کند.
آنیا تیلور جوی در نقش ایلایانا راسپوتین، شخصیتی سرد، مغرور و گاه آزاردهنده، یکی از نقاط قوت فیلم است. او به‌تدریج لایه‌های پنهان این شخصیت را آشکار می‌کند و نشان می‌دهد رفتار خشن ایلایانا تا چه اندازه با گذشته دردناک او ارتباط دارد.
۱۹. مغز استخوان (Marrowbone)
- سال انتشار: ۲۰۱۷
- کارگردان: سرخیو گ. سانچس
- بازیگران: جرج مکای، آنیا تیلور جوی، چارلی هیتون و میا گاث
«مغز استخوان» درامی ترسناک و روان‌شناختی است که داستان خانواده‌ای را روایت می‌کند که برای فرار از گذشته‌ای تاریک، در خانه‌ای دورافتاده ساکن می‌شوند. با گذشت زمان، اتفاقات عجیب و رازهای پنهان خانواده آشکار می‌شوند و اعضای آن ناچارند با ترس‌هایی روبه‌رو شوند که زندگی‌شان را تحت تأثیر قرار داده‌اند.
فیلم با استفاده از فضای گوتیک، نورپردازی حساب‌شده و موسیقی وهم‌آلود، حس ناامنی و اضطراب را به‌خوبی ایجاد می‌کند. روایت نیز به‌تدریج اطلاعاتی در اختیار مخاطب می‌گذارد که برداشت او از اتفاقات را تغییر می‌دهد.
آنیا تیلور جوی در نقش آلی، شخصیتی گرم و دوست‌داشتنی، حضوری مؤثر دارد. رابطه او با جک، برادر بزرگ خانواده، یکی از جنبه‌های عاطفی داستان است؛ رابطه‌ای که در میان رازها و ترس‌های فیلم، لحظاتی انسانی ایجاد می‌کند.
با این حال، شخصیت آلی به اندازه کافی پرداخت نمی‌شود و فیلم گاهی از توانایی‌های بازیگر خود بهره نمی‌گیرد. «مغز استخوان» در ایجاد فضا موفق‌تر از خلق شخصیت‌هایی پیچیده و ماندگار عمل می‌کند، اما همچنان برای علاقه‌مندان به وحشت روان‌شناختی اثری دیدنی است.
۱۸. رادیواکتیو (Radioactive)
- سال انتشار: ۲۰۱۹
- کارگردان: مرجان ساتراپی
- بازیگران: رزمند پایک، سم رایلی، آنیا تیلور جوی، آنورین برنارد و سایمون راسل بیل
«رادیواکتیو» زندگی ماری کوری، دانشمند پیشگام در زمینه پرتوزایی، را به تصویر می‌کشد. فیلم علاوه بر رابطه او با پیر کوری و تلاش‌های علمی‌اش، به پیامدهای گسترده کشفیات این دانشمند نیز می‌پردازد؛ کشفیاتی که بعدها هم در درمان بیماری‌ها و هم در ساخت سلاح‌های مخرب مورد استفاده قرار گرفتند.
رزمند پایک در نقش ماری کوری، تصویری از زنی بااراده و بلندپرواز ارائه می‌دهد که در مسیر علمی خود با محدودیت‌های اجتماعی و شخصی بسیاری روبه‌رو می‌شود. سم رایلی نیز در نقش پیر کوری، همراه و همسر او، عملکرد خوبی دارد.
آنیا تیلور جوی در نقش ایرن کوری، دختر ماری و پیر، در بخش‌هایی از فیلم حضور پیدا می‌کند. با وجود کوتاه بودن زمان حضورش، او موفق می‌شود شخصیتی مستقل و قابل توجه خلق کند و در کنار رزمند پایک به چشم بیاید.
«رادیواکتیو» شاید در میان فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای اثری کاملاً متفاوت نباشد، اما پرداختن به دوگانگی علم و پیامدهای پیش‌بینی‌نشده پیشرفت‌های علمی، به آن عمق بیشتری می‌دهد.
۱۷. فیلم برادران سوپر ماریو (The Super Mario Bros. Movie)
- سال انتشار: ۲۰۲۳
- کارگردانان: آرون هورواث و مایکل ژلنیک
- صداپیشگان: کریس پرت، آنیا تیلور جوی، چارلی دی، جک بلک، کیگان مایکل کی و ست روگن
«فیلم برادران سوپر ماریو» با اقتباس از یکی از محبوب‌ترین مجموعه‌های بازی ویدیویی تاریخ ساخته شد و توانست مخاطبان زیادی را به سینما جذب کند. داستان درباره ماریو و لوئیجی است که به دنیایی ناشناخته منتقل می‌شوند و درگیر نبرد میان پرنسس پیچ و باوزر می‌شوند.
آنیا تیلور جوی صداپیشگی پرنسس پیچ را بر عهده دارد؛ شخصیتی که در این نسخه فعال‌تر و مستقل‌تر از بسیاری از تصویرهای قدیمی خود ظاهر می‌شود. پیچ نه‌تنها در مرکز ماجرا قرار دارد، بلکه به ماریو کمک می‌کند توانایی‌های خود را بشناسد و برای مقابله با باوزر آماده شود.
فیلم از نظر منتقدان با واکنش‌های متفاوتی روبه‌رو شد. برخی ضعف‌های فیلمنامه و تکیه بر نوستالژی را مورد انتقاد قرار دادند، اما انیمیشن رنگارنگ، ارجاعات فراوان به بازی‌ها و ریتم سریع داستان، آن را به اثری سرگرم‌کننده برای طرفداران مجموعه تبدیل کرد.
تیلور جوی نیز با صدای خود به پیچ شخصیتی مستقل و مصمم می‌دهد. این فیلم شاید از نظر داستان‌گویی به اندازه بهترین آثار انیمیشن عمیق نباشد، اما یکی از تجربه‌های موفق تجاری کارنامه اوست.
۱۶. تنگنا (The Gorge)
- سال انتشار: ۲۰۲۵
- کارگردان: اسکات دریکسون
- بازیگران: مایلز تلر، آنیا تیلور جوی و سیگورنی ویور
«تنگنا» ترکیبی از اکشن، علمی‌تخیلی، وحشت و داستان عاشقانه است. فیلم درباره دو نیروی عملیاتی حرفه‌ای است که در دو سوی دره‌ای مرموز مستقر می‌شوند و وظیفه دارند از ورود موجودات ناشناخته جلوگیری کنند. آنها اجازه ندارند با یکدیگر ارتباط مستقیم داشته باشند، اما به‌تدریج رابطه‌ای میانشان شکل می‌گیرد.
آنیا تیلور جوی در نقش دراسا، در کنار مایلز تلر در نقش لوی، بخش مهمی از جذابیت فیلم را بر عهده دارد. رابطه این دو شخصیت در ابتدا با فاصله و محدودیت همراه است، اما با پیشرفت داستان به یکی از محورهای اصلی روایت تبدیل می‌شود.
فیلم گاهی در ترکیب ژانرهای مختلف دچار نوسان می‌شود، اما حضور دو بازیگر اصلی و شیمی میان آنها باعث می‌شود داستان همچنان سرگرم‌کننده باقی بماند. «تنگنا» نمونه‌ای از فیلم‌هایی است که در کنار صحنه‌های اکشن و موجودات ترسناک، فضایی برای شکل‌گیری رابطه‌ای عاطفی ایجاد می‌کنند.
۱۵. بلور تاریک: دوران مقاومت (The Dark Crystal: Age of Resistance)
- سال انتشار: ۲۰۱۹
- سازنده: جفری آدیس، ویل متیوز و جاویر گریل‌مارکز
- کارگردان اصلی: لویی لتریر
- صداپیشگان: تارون اجرتون، آنیا تیلور جوی، ناتالی امانوئل، سایمون پگ، مارک همیل و هلنا بونهام کارتر
«بلور تاریک: دوران مقاومت» یکی از متفاوت‌ترین پروژه‌های تلویزیونی کارنامه آنیا تیلور جوی است. این سریال فانتزی نتفلیکس پیش‌درآمدی بر فیلم عروسکی «بلور تاریک» محصول ۱۹۸۲ است و در دنیای خیالی ثرا اتفاق می‌افتد.
داستان درباره گروهی از گلفلینگ‌هاست که متوجه حقیقت هولناک پشت قدرت اسکسیس‌ها، حاکمان سرزمین ثرا، می‌شوند. آنها تصمیم می‌گیرند علیه این حکومت شورش کنند و برای نجات دنیای خود وارد مبارزه‌ای بزرگ شوند.
تیلور جوی در این سریال صداپیشگی بریا را بر عهده دارد؛ یکی از شخصیت‌های اصلی که به خانواده سلطنتی وابسته است. بریا دختری کنجکاو و جست‌وجوگر است که تلاش می‌کند معنای نمادی اسرارآمیز را پیدا کند و در جریان همین جست‌وجو، به حقیقتی بزرگ‌تر درباره جهان اطرافش پی می‌برد.
اهمیت این سریال برای تیلور جوی بیشتر از جنس تجربه است. او برخلاف بسیاری از نقشهای سینمایی و تلویزیونی‌اش، در اینجا نیازی به استفاده از چهره و زبان بدن ندارد و باید شخصیت را فقط از طریق صدا شکل دهد.
۱۴. تلماسه: بخش دو (Dune: Part Two)
- سال انتشار: ۲۰۲۴
- کارگردان: دنی ویلنوو
- بازیگران: تیموتی شالامی، زندایا، ربکا فرگوسن، جاش برولین، آستین باتلر، فلورنس پیو، دیو باتیستا و کریستوفر واکن
دنی ویلنوو در «تلماسه: بخش دو» جهان علمی‌تخیلی فرانک هربرت را با مقیاسی عظیم و تصویری خیره‌کننده گسترش می‌دهد. داستان ادامه مسیر پل اتریدیز را دنبال می‌کند؛ جوانی که پس از نابودی خاندانش به میان فرمن‌ها پناه می‌برد و به‌تدریج در مسیر انتقام، قدرت و رهبری قرار می‌گیرد.
آنیا تیلور جوی در این فیلم حضوری کوتاه اما مهم دارد. او نقش آلیا اتریدیز، خواهر پل، را ایفا می‌کند؛ شخصیتی که هنوز متولد نشده، اما از طریق تصاویر و رویاهای پل در داستان حضور پیدا می‌کند.
با وجود کوتاهی حضور تیلور جوی، انتخاب او برای این نقش توجه زیادی برانگیخت و زمینه را برای ادامه داستان این شخصیت فراهم کرد. حضور او همچنین پیوند فیلم با بخش‌های بعدی جهان «تلماسه» را پررنگ‌تر می‌کند.
«تلماسه: بخش دو» یکی از مهم‌ترین فیلم‌های حماسی علمی‌تخیلی سال‌های اخیر است؛ اثری که با ترکیب جلوه‌های بصری، طراحی صدا، بازی‌های قدرتمند و پرداخت مضمون‌هایی مانند قدرت، مذهب و سرنوشت، تجربه‌ای سینمایی و گسترده خلق می‌کند.
۱۳. مینیاتوریست (The Miniaturist)
- سال انتشار: ۲۰۱۷
- کارگردان: گی‌یم مورالس
- بازیگران: آنیا تیلور جوی، رامالا گری و الکس هاسل
«مینیاتوریست» یکی از نخستین نقشهای مهم آنیا تیلور جوی در تلویزیون است؛ اثری که پیش از «گامبی وزیر» توانایی او را در ایفای یک نقش اصلی تلویزیونی نشان داد.
این مینی‌سریال تاریخی بی‌بی‌سی بر اساس رمانی به همین نام نوشته جسی برتون ساخته شده و داستان آن در آمستردام قرن هفدهم اتفاق می‌افتد. تیلور جوی در نقش پترونلا «نلا» اورتمن، دختر جوانی ظاهر می‌شود که پس از ازدواج با بازرگانی ثروتمند به نام یوهانس برانت، زندگی روستایی خود را ترک می‌کند و به خانه جدیدش در آمستردام می‌رود.
نلا خیلی زود متوجه می‌شود زندگی در خانه جدید آن چیزی نیست که انتظار داشته است. یوهانس رفتاری سرد و دور از انتظار دارد و خواهرش مارین نیز برخورد دوستانه‌ای با عروس جوان خانواده ندارد. در این میان، نلا یک خانه عروسکی کوچک دریافت می‌کند که قرار است نمونه‌ای از خانه واقعی آنها باشد.
ماجرا زمانی عجیب می‌شود که مینیاتوریستی ناشناس شروع به فرستادن وسایلی برای خانه عروسکی می‌کند؛ وسایلی که نلا سفارش نداده و به شکل مرموزی اتفاقات خانه را پیش‌بینی می‌کنند.
«مینیاتوریست» از همان ابتدا فضای سنگین و رازآلودی دارد. خانه برانت‌ها مثل زندانی به نظر می‌رسد و نلا باید در میان رازهایی که هیچ‌کس حاضر نیست درباره آنها حرف بزند، راه خود را پیدا کند.
آنیا تیلور جوی در نقش نلا یکی از بهترین ویژگی‌های سریال است. او شخصیت را در ابتدا ساده‌دل و بی‌تجربه نشان می‌دهد، اما نلا به‌تدریج به زنی تبدیل می‌شود که حاضر نیست در برابر رازها و رفتارهای عجیب اطرافیانش سکوت کند.
۱۲. بری (Barry)
- سال انتشار: ۲۰۱۶
- کارگردان: ویکرام گاندی
- بازیگران: دوون ترل، آنیا تیلور جوی، جیسون میچل و اشلی جاد
«بری» به سال‌های نخست زندگی باراک اوباما در دانشگاه کلمبیا می‌پردازد؛ دوره‌ای که او هنوز به چهره‌ای شناخته‌شده در سیاست آمریکا تبدیل نشده بود. فیلم تلاش می‌کند تجربه‌های شخصی و اجتماعی او را در محیطی چندفرهنگی به تصویر بکشد.
دوون ترل در نقش اوباما بازی قابل توجهی دارد و آنیا تیلور جوی نیز در نقش شارلوت، یکی از شخصیت‌های مهم زندگی او در این دوره، ظاهر می‌شود. رابطه میان این دو شخصیت به فیلم فرصتی می‌دهد تا علاوه بر مسائل اجتماعی، به تجربه‌های عاطفی دوران جوانی نیز بپردازد.
شیمی میان ترل و تیلور جوی از نقاط قوت فیلم است. تعامل‌های آنها طبیعی به نظر می‌رسد و به داستان وجهی شخصی می‌بخشد. با وجود آنکه برخی پیام‌های فیلم بیش از اندازه مستقیم مطرح می‌شوند، «بری» همچنان اثری قابل توجه در میان فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای است.
۱۱. لاکی (Lucky)
- سال انتشار: ۲۰۲۶
- بازیگر اصلی: آنیا تیلور جوی
- بازیگران دیگر: آنت بنینگ، تیموتی اولفینت و آنجانو الیس
«لاکی» از پروژه‌های تلویزیونی جدید آنیا تیلور جوی است که او علاوه بر ایفای نقش اصلی، در مقام تهیه‌کننده اجرایی نیز در آن حضور دارد. این سریال بر اساس رمانی به همین نام نوشته مارسا استپلی ساخته شده است.
داستان درباره زنی جوان به نام لاکی است که سال‌ها تلاش کرده از گذشته جنایتکارانه خانواده‌اش فاصله بگیرد. اما وقتی یک سرقت چندمیلیون‌دلاری طبق نقشه پیش نمی‌رود، او مجبور می‌شود دوباره به دنیایی بازگردد که تصور می‌کرد برای همیشه از آن فرار کرده است.
لاکی هم‌زمان تحت تعقیب اف‌بی‌آی و خلافکاری خطرناک قرار می‌گیرد و برای زنده ماندن باید از مهارت‌هایی استفاده کند که سال‌ها تلاش کرده بود آنها را کنار بگذارد.
این نقش از چند جهت برای تیلور جوی جذاب است. لاکی برخلاف بث هارمن، شخصیتی نیست که بیشتر زمان داستان در حال کشف خودش باشد؛ او از همان ابتدا توانایی‌هایی مشخص دارد و مخاطب باید به‌تدریج بفهمد چه چیزی باعث شده این زن از گذشته‌اش فرار کند.
۱۰. پیکی بلایندرز (Peaky Blinders)
- سال‌های حضور آنیا تیلور جوی: ۲۰۱۹ تا ۲۰۲۲
- سازنده: استیون نایت
- بازیگران: کیلین مورفی، هلن مک‌کروری، پل اندرسون، جو کول، فین کول، تام هاردی و آنیا تیلور جوی
حضور آنیا تیلور جوی در «پیکی بلایندرز» از نظر حجم نقش با «گامبی وزیر» قابل مقایسه نیست، اما برای کارنامه او اهمیت خاصی دارد. تیلور جوی در فصل‌های پنجم و ششم این سریال در نقش جینا گری، همسر آمریکایی مایکل گری، ظاهر شد.
جینا در زمانی وارد داستان می‌شود که مایکل برای گسترش فعالیت‌های خانواده شلبی در آمریکا زندگی می‌کند. او زنی جاه‌طلب، بااعتمادبه‌نفس و حسابگر است که خیلی زود مشخص می‌شود صرفاً همسر مایکل نیست و برای آینده خانواده و قدرت آن نیز برنامه دارد.
ورود جینا به دنیای «پیکی بلایندرز» یکی از کشمکش‌های مهم فصل‌های پایانی را شکل می‌دهد. او و مایکل به‌تدریج در مقابل تامی شلبی قرار می‌گیرند و اختلاف میان نسل قدیمی خانواده و نسل تازه، شکل جدی‌تری پیدا می‌کند.
تیلور جوی جینا را با اعتمادبه‌نفسی آشکار بازی می‌کند. این شخصیت برخلاف بسیاری از زنان دنیای «پیکی بلایندرز»، از همان ابتدا تلاش نمی‌کند خود را در سایه مردان اطرافش پنهان کند. او می‌خواهد تأثیرگذار باشد و به‌وضوح به دنبال قدرت است.
البته جینا از نقش‌هایی نیست که بهترین قابلیت‌های بازیگری تیلور جوی را به نمایش بگذارد. شخصیت او بیشتر برای ایجاد تنش در روابط مایکل و تامی طراحی شده و فیلمنامه فرصت چندانی برای پرداخت عمیق گذشته یا انگیزه‌هایش در اختیار او قرار نمی‌دهد.
با این حال، حضور تیلور جوی در فصل ششم بیشتر به چشم می‌آید. در مقابل تامی شلبی با بازی کیلین مورفی، جینا اعتمادبه‌نفس و جسارت زیادی از خود نشان می‌دهد و در مقاطعی حتی مایکل را به سمت رویارویی مستقیم‌تر با تامی سوق می‌دهد.
۹. تروبردز (Thoroughbreds)
- سال انتشار: ۲۰۱۷
- کارگردان: کوری فینلی
- بازیگران: اولیویا کوک، آنیا تیلور جوی و آنتون یلچین
«تروبردز» تریلری روان‌شناختی با رگه‌هایی از کمدی سیاه است که رابطه دو دختر جوان از دو دنیای متفاوت را دنبال می‌کند. لیلی، با بازی آنیا تیلور جوی، دختری ثروتمند و منظم است که از ناپدری خود بیزار است. آماندا، با بازی اولیویا کوک، نیز شخصیتی متفاوت دارد که در برقراری ارتباط عاطفی با دیگران با مشکل مواجه است.
این دو به‌تدریج به ایده‌ای خطرناک می‌رسند: حذف ناپدری لیلی از زندگی‌شان. آنچه در ابتدا ممکن است تصمیمی نسنجیده به نظر برسد، به‌تدریج به نقشهای حساب‌شده و نگران‌کننده تبدیل می‌شود.
آنیا تیلور جوی در این فیلم یکی از متفاوت‌ترین نقش‌هایش را بازی می‌کند. لیلی شخصیتی نیست که به‌راحتی بتوان با او همدلی کرد، اما بازیگر موفق می‌شود انگیزه‌ها، ناامنی‌ها و میل او به کنترل شرایط را آشکار کند. اولیویا کوک نیز با اجرای سرد و کم‌احساس خود، مکمل مناسبی برای اوست.
«تروبردز» با تکیه بر دیالوگ‌های دقیق، فضای مینیمال و طنز تلخ، اثری متفاوت در میان فیلم‌های مربوط به جوانان است و نشان می‌دهد تیلور جوی از همان سال‌های ابتدایی فعالیتش به انتخاب نقشهای پیچیده علاقه داشته است.
۸. فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه (Furiosa: A Mad Max Saga)
- سال انتشار: ۲۰۲۴
- کارگردان: جرج میلر
- بازیگران: آنیا تیلور جوی، کریس همسورث، تام برک و آلایلا براون
جرج میلر در «فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه» به گذشته یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های «مکس دیوانه: جاده خشم» بازمی‌گردد. فیلم داستان زندگی فیوریوسا را از دوران کودکی تا تبدیل شدن به جنگجویی سرسخت دنبال می‌کند؛ زنی که پس از ربوده شدن از سرزمین مادری‌اش، در جهانی خشن و بی‌رحم برای زنده ماندن و انتقام گرفتن مبارزه می‌کند.
پس از بازی تحسین‌شده شارلیز ترون در «مکس دیوانه: جاده خشم»، ایفای این نقش برای آنیا تیلور جوی چالشی جدی بود. او باید شخصیتی را به تصویر می‌کشید که مخاطبان پیش‌تر با اجرای بازیگری دیگر به آن علاقه‌مند شده بودند.
تیلور جوی در این نقش بیش از آنکه بر دیالوگ تکیه کند، از حرکات بدن، نگاه‌ها و سکوت برای انتقال احساسات استفاده می‌کند. فیوریوسا شخصیتی است که در جهانی خشن رشد کرده و یاد گرفته برای زنده ماندن احساساتش را پنهان کند. بازیگر نیز این ویژگی را به‌خوبی در اجرای خود منعکس می‌کند.
کریس همسورث در نقش دمنتوس نیز یکی از اجراهای متفاوت کارنامه خود را ارائه می‌دهد. تقابل او با فیوریوسا، بخش مهمی از تنش داستان را شکل می‌دهد.
«فیوریوسا» با وجود تفاوت‌هایی که با «جاده خشم» دارد، جهان آخرالزمانی جرج میلر را گسترش می‌دهد و نشان می‌دهد آنیا تیلور جوی توانایی حضور در فیلم‌های بزرگ و پرهزینه را نیز دارد.
۷. مرد شمالی (The Northman)
- سال انتشار: ۲۰۲۲
- کارگردان: رابرت اگرز
- بازیگران: الکساندر اسکاشگورد، نیکول کیدمن، کلیس بنگ، آنیا تیلور جوی، ایتن هاک و ویلم دفو
رابرت اگرز در «مرد شمالی» به سراغ افسانه‌ای اسکاندیناویایی درباره انتقام می‌رود. داستان درباره آملث، شاهزاده‌ای وایکینگ است که پس از کشته شدن پدرش سوگند می‌خورد انتقام بگیرد و مادرش را نجات دهد.
فیلم با خشونتی بی‌پرده، طراحی صحنه دقیق و فضایی اسطوره‌ای، جهانی سخت و بی‌رحم را به تصویر می‌کشد. الکساندر اسکاشگورد در نقش آملث بازی قدرتمندی دارد و کارگردانی اگرز، با تکیه بر قاب‌بندی و فضاسازی، به فیلم هویتی مستقل می‌بخشد.
آنیا تیلور جوی در نقش اولگا، زنی اسیر که توانایی‌هایی مرتبط با جادو و طبیعت دارد، یکی از چهره‌های مهم داستان است. رابطه او با آملث به فیلم بُعدی عاطفی می‌دهد و در کنار خشونت و عطش انتقام، امکان دیگری برای زندگی را پیش روی شخصیت اصلی قرار می‌دهد.
«مرد شمالی» فقط داستان انتقام نیست؛ فیلم به پیامدهای ویرانگر تعهد کورکورانه به انتقام نیز می‌پردازد. آملث در مسیر تحقق سوگند خود، به‌تدریج همه‌چیز را در معرض نابودی قرار می‌دهد.
این فیلم یکی از جاه‌طلبانه‌ترین آثار کارنامه رابرت اگرز است و حضور تیلور جوی نیز به غنای شخصیت‌های آن کمک می‌کند.
۶. دیشب در سوهو (Last Night in Soho)
- سال انتشار: ۲۰۲۱
- کارگردان: ادگار رایت
- بازیگران: توماسین مکنزی، آنیا تیلور جوی، مت اسمیت، دایانا ریگ و ترنس استامپ
ادگار رایت در «دیشب در سوهو» داستانی درباره رویا، نوستالژی و ترس روایت می‌کند. الی، طراح لباس جوانی با بازی توماسین مکنزی، در رویاهایش به لندن دهه ۱۹۶۰ می‌رود و با سندی، خواننده جوان با بازی آنیا تیلور جوی، همراه می‌شود؛ رویایی که به‌تدریج ابعادی ترسناک و هولناک پیدا می‌کند.
یکی از نقاط قوت فیلم، بازسازی چشمگیر لندن دهه ۶۰ است. طراحی صحنه، لباس‌ها و موسیقی، فضای آن دوران را با رنگ و انرژی خاصی زنده می‌کنند؛ اما فیلم در ادامه نشان می‌دهد که پشت این تصویر نوستالژیک، واقعیت‌هایی تاریک و دردناک پنهان شده‌اند.
تیلور جوی در نقش سندی حضوری چشمگیر دارد و با ترکیب جذابیت، جاه‌طلبی و آسیب‌پذیری، شخصیتی خلق می‌کند که به‌تدریج از تصویر اولیه‌اش فاصله می‌گیرد. توماسین مکنزی نیز در نقش الی، مسیر روانی دشواری را طی می‌کند و به‌خوبی از عهده انتقال اضطراب و ترس شخصیت برمی‌آید.
با وجود ضعف‌هایی در پرداخت برخی ایده‌ها، «دیشب در سوهو» اثری دیدنی است که توانایی تیلور جوی در ایفای نقشهای رازآلود و چندلایه را به نمایش می‌گذارد.
۵. منو (The Menu)
- سال انتشار: ۲۰۲۲
- کارگردان: مارک مایلود
- بازیگران: رالف فاینز، آنیا تیلور جوی، نیکلاس هولت، هانگ چائو و جانت مک‌تیر
«منو» را می‌توان یکی از کامل‌ترین نمونه‌های توانایی بازیگری آنیا تیلور جوی دانست؛ فیلمی که وحشت، طنز سیاه و نقد اجتماعی را در فضایی محدود و پرتنش کنار هم قرار می‌دهد.
داستان درباره گروهی از مهمانان ثروتمند است که برای صرف شامی ویژه به رستورانی مجلل در جزیره‌ای خصوصی می‌روند. سرآشپز مشهور رستوران، جولیان اسلوویک با بازی رالف فاینز، منویی پیچیده و پرهزینه آماده کرده است؛ اما به‌تدریج روشن می‌شود که این شام قرار نیست تجربه‌ای معمولی باشد.
در میان مهمانان، مارگو میلز با دیگران تفاوت دارد. او همراه تایلر به رستوران آمده و برخلاف سایر مهمانان، نه به دنبال نمایش جایگاه اجتماعی خود است و نه با قواعد نانوشته این جمع ثروتمند کنار می‌آید. همین تفاوت باعث می‌شود نگاه او به اتفاقات واقع‌گرایانه‌تر و واکنش‌هایش غیرقابل پیش‌بینی‌تر باشد.
آنیا تیلور جوی در نقش مارگو ترکیبی از هوش، جسارت و خونسردی را به نمایش می‌گذارد. او در موقعیت‌هایی که دیگران کنترل خود را از دست می‌دهند، تلاش می‌کند شرایط را تحلیل کند و راهی برای نجات پیدا کند. شخصیت مارگو به‌تدریج از یک مهمان ظاهراً معمولی به مهم‌ترین نیروی مقابل سرآشپز تبدیل می‌شود.
رالف فاینز نیز در نقش اسلوویک، شخصیتی پیچیده و تهدیدآمیز خلق می‌کند. تقابل این دو بازیگر، موتور اصلی فیلم است؛ تقابلی میان فردی که خود را داور ارزش هنر و زندگی دیگران می‌داند و زنی که حاضر نیست قواعد تحمیلی او را بپذیرد.
«منو» در کنار ایجاد تعلیق، نقدی تند بر تجمل‌گرایی، نخبه‌گرایی و تبدیل هنر به کالایی برای نمایش جایگاه اجتماعی ارائه می‌دهد. فیلم همچنین از نگاه طنزآمیز خود برای به چالش کشیدن رابطه میان ثروت، قدرت و سلیقه استفاده می‌کند.
آنیا تیلور جوی با اجرای دقیق و پرانرژی خود، مارگو را به شخصیتی تبدیل می‌کند که هم می‌توان با او همدلی کرد و هم از تصمیم‌هایش شگفت‌زده شد. او در کنار رالف فاینز، یکی از به‌یادماندنی‌ترین تقابل‌های بازیگری کارنامه‌اش را رقم می‌زند.
۴. اما (Emma.)
- سال انتشار: ۲۰۲۰
- کارگردان: آتمن دا وایلد
- بازیگران: آنیا تیلور جوی، جانی فلین، بیل نای، میا گاث، میراندا هارت و جاش اوکانر
اقتباس آتمن دا وایلد از رمان مشهور جین آستن، یکی از دلنشین‌ترین فیلم‌های کارنامه آنیا تیلور جوی است. «اما» داستان دختر جوان و ثروتمندی را روایت می‌کند که از دخالت در روابط عاطفی دیگران لذت می‌برد، اما در شناخت احساسات خودش چندان موفق نیست.
اما وودهاوس تصور می‌کند می‌تواند برای دیگران بهترین شریک زندگی را پیدا کند. با این حال، دخالت‌های او در روابط اطرافیان به سوءتفاهم‌هایی منجر می‌شود و به‌تدریج روشن می‌کند که شناخت او از عشق و روابط انسانی کامل نیست.
تیلور جوی در این نقش ترکیبی از اعتمادبه‌نفس، شوخ‌طبعی و خودفریبی را به نمایش می‌گذارد. او اما را زنی دوست‌داشتنی اما گاهی آزاردهنده به تصویر می‌کشد؛ شخصیتی که اشتباه می‌کند، اما توانایی یادگیری و تغییر نیز دارد.
جانی فلین در نقش جورج نایتلی مکمل خوبی برای تیلور جوی است و رابطه این دو، یکی از بخش‌های جذاب فیلم به شمار می‌رود. طراحی لباس، دکورهای رنگارنگ و موسیقی نیز به ساخت فضای تاریخی و طنزآمیز فیلم کمک می‌کنند.
«اما» نشان می‌دهد تیلور جوی علاوه بر نقشهای تاریک و پرتنش، در کمدی‌های عاشقانه و آثار تاریخی نیز توانایی قابل توجهی دارد.
۳. شکافته (Split)
- سال انتشار: ۲۰۱۶
- کارگردان: ام. نایت شامالان
- بازیگران: جیمز مک‌آووی، آنیا تیلور جوی، جسیکا سولا، بتی باکلی و هیلی ریچاردسون
«شکافته» یکی از مهم‌ترین فیلم‌های کارنامه آنیا تیلور جوی و اثری است که جایگاه او را در سینمای وحشت تثبیت کرد. داستان درباره کوین وندل کرامب، مردی با هویت‌های متعدد است که سه دختر نوجوان را می‌رباید و در مکانی زیرزمینی زندانی می‌کند.
جیمز مک‌آووی در نقش کوین عملکردی چشمگیر دارد و با تغییر صدا، حالت بدن و رفتار خود، تفاوت میان هویت‌های مختلف شخصیت را به نمایش می‌گذارد. فضای بسته فیلم و موسیقی دلهره‌آور نیز به شکل‌گیری تعلیق کمک می‌کنند.
در سوی دیگر، آنیا تیلور جوی در نقش کیسی کوک، دختری با گذشته‌ای تلخ، بازی کنترل‌شده‌ای ارائه می‌دهد. کیسی برخلاف دو دختر دیگر، در مواجهه با شرایط بحرانی رفتاری محتاطانه‌تر دارد و تلاش می‌کند با شناخت رفتار رباینده خود، راهی برای زنده ماندن پیدا کند.
تیلور جوی بدون اغراق‌های معمول در نقش قربانیان فیلم‌های ترسناک، ترس و آسیب‌پذیری کیسی را به نمایش می‌گذارد. گذشته شخصیت نیز به‌تدریج آشکار می‌شود و نشان می‌دهد چرا او در شرایط دشوار، واکنشی متفاوت از دیگران دارد.
البته نمایش اختلال تجزیه هویت در فیلم با انتقادهایی روبه‌رو شده است، اما «شکافته» همچنان تریلری پرتعلیق و یکی از بهترین همکاری‌های تیلور جوی و شامالان به شمار می‌رود.
۲. جادوگر (The Witch)
- سال انتشار: ۲۰۱۵
- کارگردان: رابرت اگرز
- بازیگران: آنیا تیلور جوی، رالف اینسون، کیت دیکی، هاروی اسکریمشاو و الی گرینگر
«جادوگر» نقطه عطفی در کارنامه آنیا تیلور جوی است؛ فیلمی که او را به‌عنوان یکی از استعدادهای تازه سینمای وحشت معرفی کرد. داستان در نیوانگلند قرن هفدهم اتفاق می‌افتد و خانواده‌ای مذهبی را دنبال می‌کند که پس از ترک جامعه خود، در منطقه‌ای دورافتاده ساکن می‌شوند.
وقتی کوچک‌ترین فرزند خانواده ناپدید می‌شود، ترس و بدگمانی به‌تدریج میان اعضای خانواده گسترش پیدا می‌کند. آنها با نسبت دادن اتفاقات عجیب به نیروهای شیطانی، به یکدیگر مشکوک می‌شوند و توماسین، دختر بزرگ خانواده، در مرکز اتهام‌ها قرار می‌گیرد.
رابرت اگرز به‌جای تکیه بر ترساندن مستقیم مخاطب، وحشت را از دل فروپاشی روانی خانواده بیرون می‌کشد. نورپردازی تیره، موسیقی ناآرام و فضای جنگلی فیلم، حس انزوا و ناامنی را تقویت می‌کنند.
آنیا تیلور جوی در نقش توماسین عملکردی خیره‌کننده دارد. او تغییر تدریجی دختری معصوم به شخصیتی سرکش‌تر را با ظرافت به نمایش می‌گذارد. نگاه‌ها و سکوت‌های او به اندازه دیالوگ‌ها اهمیت دارند و به مخاطب اجازه می‌دهند تحول درونی شخصیت را دنبال کند.
«جادوگر» نه‌فقط یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک دهه ۲۰۱۰، بلکه یکی از مهم‌ترین آثار آغازین کارنامه تیلور جوی است؛ فیلمی که مسیر حرفه‌ای او را به شکلی جدی تغییر داد.
۱. گامبی وزیر (The Queen’s Gambit)
- سال انتشار: ۲۰۲۰
- سازندگان: اسکات فرانک و آلن اسکات
- بازیگران: آنیا تیلور جوی، بیل کمپ، موزس اینگرام، آیلا جانستن و کریستین سیدل
اگر قرار باشد فقط یکی از نقش‌آفرینی‌های آنیا تیلور جوی را به‌عنوان مهم‌ترین اثر او انتخاب کنیم، «گامبی وزیر» گزینه‌ای جدی است. این مینی‌سریال هفت‌قسمتی نتفلیکس نه‌تنها به یکی از موفق‌ترین آثار تلویزیونی سال ۲۰۲۰ تبدیل شد، بلکه تیلور جوی را به ستاره‌ای جهانی بدل کرد.
داستان در دهه ۱۹۵۰ آغاز می‌شود و زندگی بث هارمن را دنبال می‌کند؛ دختر یتیمی که در پرورشگاه با شطرنج آشنا می‌شود و خیلی زود استعداد خارق‌العاده‌ای در این بازی از خود نشان می‌دهد. بث به‌تدریج از کودکی بااستعداد به شطرنج‌بازی حرفه‌ای تبدیل می‌شود و برای رسیدن به بالاترین سطح این رشته با رقبای مختلفی روبه‌رو می‌شود. اما موفقیت او هزینه سنگینی دارد. بث هم‌زمان با اعتیاد، تنهایی، اضطراب و زخم‌های روانی دوران کودکی‌اش دست‌وپنجه نرم می‌کند.
نکته مهم درباره «گامبی وزیر» این است که سریال شطرنج را به موضوعی فراتر از یک بازی تبدیل می‌کند. مسابقات شطرنج در واقع بازتابی از وضعیت روانی بث هستند؛ هرچه او بیشتر تلاش می‌کند کنترل زندگی‌اش را به دست بگیرد، بیشتر متوجه می‌شود استعداد به‌تنهایی نمی‌تواند تمام مشکلاتش را حل کند.
آنیا تیلور جوی در مرکز تمام این اتفاقات قرار دارد و عملاً بار اصلی سریال را به دوش می‌کشد. او بث را شخصیتی سرد و مرموز نشان می‌دهد، اما اجازه نمی‌دهد این ظاهر سرد، آسیب‌پذیری شخصیت را پنهان کند. بسیاری از احساسات بث از طریق نگاه‌ها، مکث‌ها و حرکات بسیار جزئی منتقل می‌شوند؛ ویژگی‌ای که اجرای تیلور جوی را تا این اندازه تأثیرگذار کرده است.
یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های بازی او، تغییر تدریجی بث در طول داستان است. دختری که در ابتدا منزوی و آسیب‌دیده به نظر می‌رسد، به زنی بااعتمادبه‌نفس تبدیل می‌شود؛ اما این اعتمادبه‌نفس هیچ‌وقت به شکل تحولی ناگهانی و مصنوعی ارائه نمی‌شود.
موفقیت سریال در فصل جوایز نیز اهمیت اجرای تیلور جوی را نشان داد. او برای این نقش جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر زن در مینی‌سریال یا فیلم تلویزیونی را دریافت کرد، برنده جایزه انجمن بازیگران سینما شد و نامزدی جایزه امی را نیز به دست آورد. خود سریال هم جایزه امی بهترین مینی‌سریال را کسب کرد.
«گامبی وزیر» برای آنیا تیلور جوی فقط یک موفقیت تلویزیونی نبود؛ این سریال نقطه‌ای بود که او از بازیگری مستعد به یکی از ستاره‌های اصلی نسل جدید سینما و تلویزیون تبدیل شد.
کارنامه آنیا تیلور جوی نشان‌دهنده جسارت او در انتخاب نقش‌هاست. او در زمانی نسبتاً کوتاه از چهره‌ای نوظهور در سینمای وحشت مستقل به بازیگری شناخته‌شده در فیلم‌های بزرگ هالیوودی و سریال‌های معتبر تلویزیونی تبدیل شده است.
توانایی انتقال احساسات از طریق چهره و نگاه، در کنار تنوع نقش‌ها، از ویژگی‌های برجسته بازی اوست. از توماسین در «جادوگر» تا بث هارمن در «گامبی وزیر»، تیلور جوی شخصیت‌هایی خلق کرده که هرکدام به شکلی متفاوت، بخشی از توانایی‌های او را نشان می‌دهند. هرچند همه آثار کارنامه‌اش به یک اندازه موفق نیستند، مجموعه انتخاب‌های او نشان می‌دهد که تنها به یک ژانر یا قالب مشخص محدود نمانده است.
