نقد فیلم «از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور»؛ وقتی ویم وندرس معماری را سهبعدی میکند
- مستند سهبعدی «از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور» به کارگردانی ویم وندرس، نگاهی متفاوت به جهان معماری پیتر زومتور، معمار برجسته سوئیسی، دارد و با استفاده از تصویر استریوسکوپیک، رابطه میان فضا، نور، ماده و تجربه انسانی را به شکلی چشمگیر به تصویر میکشد.
چارسو پرس: «از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور» تازهترین مستند سهبعدی ویم وندرس، فیلمی درباره معماری و تجربه زیستن در فضاست که با استفاده خلاقانه از تصویر استریوسکوپیک، بناهای معمار سوئیسی، پیتر زومتور، را به شکلی متفاوت پیش چشم مخاطب میگذارد؛ فیلمی که آرام پیش میرود و زمان میخواهد تا معماری خودش را به تماشاگر نشان دهد.
وقتی پرده سینما به پنجره تبدیل میشود
صفحه نمایش معمولاً یک بوم نقاشی است، اما در تازهترین مستند سهبعدی ویم وندرس، «از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور»، به پنجرهای رو به اتاقی عظیم تبدیل میشود.
درون این اتاق، داستان پیتر زومتور، معمار سوئیسی، روایت میشود؛ روایتی که گاهی با زحمت و کندی پیش میرود.
فیلم بخش قابلتوجهی از زمان نزدیک به دو ساعت خود را صرف این میکند که به تماشاگر یاد بدهد چگونه آن را ببیند. درست مثل یک کلاس معمولی دبیرستان، شاید ارزش این آموزش را در ابتدا درک نکنید، اما وقتی سرانجام به کار میآید، متوجه میشوید چرا فیلم این مسیر طولانی را طی کرده است.
وندِرس در همین مسیر، در یکسوم پایانی فیلم تصاویری باشکوه خلق میکند؛ تجربههایی که شبیه دیدگاه خود زومتور درباره کارکرد ساختمانها هستند: معماری باید با تجربه انسانی گره بخورد و ساکنان آن بهتدریج و سپس ناگهان، معنای آن را درک کنند؛ از درون به بیرون.
معماری پیش از آنکه توضیح داده شود، دیده میشود
«از درون به بیرون» با تصاویری از گوشههای مقعر و سطوح محدب و یکپارچه آغاز میشود و پیش از آنکه وارد مسیرهای دانشگاهی و نظری شود، حس کنجکاوی را در مخاطب برمیانگیزد.
این بخشهای نظری تا حد زیادی از زبان خود زومتور ارائه میشوند؛ کسی که نخستین بار او را مانند تصویری شبحوار میبینیم که روی سطوح صاف و مینیمال ظاهر میشود و به دهه ۱۹۸۰ تعلق دارد.
این شیوه یادآور «آنزلم»، فیلم سهبعدی وندرس درباره آثار مجسمهساز آلمانی آنزلم کیفر است؛ جایی که اشعار بازماندگان هولوکاست روی دیوارها ظاهر میشدند.
در اینجا نیز کلمات زومتور از اتاقهایی که دوربین در آنها حرکت میکند جداشدنی نیستند؛ همانطور که هر ساختمان برای این معمار باید با محیط اطرافش احساس یکپارچگی داشته باشد.
پیتر زومتور؛ معماری که فضا را با انسان تعریف میکند
سرانجام زومتور را در زمان حال میبینیم؛ مردی ساده و بیادعا در دهه هشتاد زندگی که توضیحاتش درباره فرم، کارکرد و سیالیت گاهی تکراری میشوند، اما صداقت و خرد او بهسادگی از ذهن بیرون نمیرود.
فیلم در ادامه خانهها، موزهها و دیگر پروژههای زومتور را بررسی میکند.
در این بناها، استفاده معمار از نور و مواد طبیعی به اندازه انسانهایی اهمیت دارد که قرار است در آینده این فضاها را پر کنند؛ یا در پروژههای مرمت پیچیده، انسانهایی که دههها پیش در آن مکانها زندگی کردهاند.
وندِرس این ارواح گذشته و آینده را از طریق بازسازیهایی با حضور مسافران کنجکاو به تصویر میکشد؛ شخصیتهایی که با صدای آرام و نجواگونه، افکار پراکنده خود را درباره مکانی که در آن قرار دارند بیان میکنند.
وقتی زیباییشناسی با زندگی واقعی برخورد میکند
در سرسختی زومتور هنگام طراحی خانه دیگران، رگهای از طنز نیز وجود دارد؛ جایی که دیدگاه مفهومی او با ترجیحات و نیازهای صاحب خانه برخورد میکند.
با این حال، معمار سرانجام اجازه میدهد استفاده و کارکرد در اولویت قرار بگیرد؛ حتی اگر همچنان برای زیباییشناسی اهمیت زیادی قائل باشد و همکاری با صنعتگران محلی را نیز جدی بگیرد.
مدت زیادی نمیگذرد که وندرس ایده مهمی را مطرح میکند: فضاهای زومتور فقط به اندازه چیزی که درون آنها قرار میگیرد اهمیت دارند.
فیلم برای نخستین بار با مقایسه تصاویر قدیمی و معاصر از موزههایی که زومتور طراحی کرده، این موضوع را برجسته میکند؛ موزههایی که هرکدام با آثار هنری کاملاً شخصی پر شدهاند و بعضی از این آثار به جنگ مربوط میشوند.
گذشته شخصی زومتور؛ بخشی که عمداً ساده میماند
زندگی شخصی زومتور ــ دستکم آنطور که این فیلم به آن میپردازد ــ چندان داستانی و جذاب نیست.
به همین دلیل، کاوش وندرس در ابتدا ممکن است کمی سطحی به نظر برسد.
اما در نهایت مشخص میشود که این سطحی بودن بخشی از ساختار فیلم است.
فیلم حسی شبیه نزدیک شدن به یک ساختمان باشکوه از فاصله دور ایجاد میکند؛ وارد لابی سرد و استریل آن میشویم و بعد، آرامآرام رازهای بازیگوشانه و پنهان آن را کشف میکنیم.
سه پروژه که فیلم را به اوج میرسانند
اگرچه برخی صحنهها و بازسازیها گاهی بیش از حد کش پیدا میکنند، در نهایت جای خود را به سهگانهای از پروژهها میدهند که ارائه آنها حالتی تقریباً اوجگونه پیدا میکند.
یکی از آنها خانهای است که برای زومتور اهمیت شخصی عمیقی دارد.
پروژه دوم، یک سازه و چیدمان در شمال اروپا است که به یاد زنانی ساخته شده که در جریان محاکمههای جادوگری کشته شدند؛ فضایی که قدم زدن در آن واقعاً هراسانگیز است.
این حس بینهایت و گسترده، با فیلمبرداری سهبعدی فرانتس لوستیگ شدت بیشتری پیدا میکند.
پروژه سوم را میتوان شاهکار زومتور دانست: بنای عظیم و آمورف او برای نگهداری مجموعه دائمی موزه هنر شهرستان لسآنجلس (LACMA) که فیلم روند طراحی و تکمیل آن را با جزئیات دنبال میکند.
بیشتر بخوانید
مستند ۱۴ ساله ویم وندرس درباره پیتر زومتور در ونیز؛ برد پیت چگونه وارد پروژه شد؟
معماریای که آغاز و پایان ندارد
وقتی ساختمان سرانجام تکمیل میشود و تعدادی فیلمساز از جمله آوا دوورنی و ورنر هرتسوگ از آن بازدید میکنند، دوربین وندرس با ایدههای انتزاعی خود زومتور درباره آثار هنری هماهنگ میشود.
از نگاه زومتور، آثار باید از نظر افقی جایگاهی برابر داشته باشند و هیچ اثر هنری نباید مهمتر یا کماهمیتتر از دیگری به نظر برسد.
گالری عظیم و گسترده او گویی نه آغاز دارد و نه پایان.
انحناهای ساختمان بیپایان ادامه پیدا میکنند و فضاهای فرعی و اتاقکهای جانبی را آشکار میسازند؛ جاهایی که بتن خام و بدون پوشش در تضاد با شکوه طلایی آثار هنری قرار میگیرد.
معماری فیلم، شبیه معماری زومتور
مدتی طول میکشد تا متوجه این موضوع شویم، یا دستکم آن را درونی کنیم، اما ساختار خود فیلم نیز چندان متفاوت از معماری زومتور نیست.
فیلم از میان گذرگاهها و تغییر مسیرهایی عبور میکند که در ابتدا ممکن است شبیه انحرافهایی طولانی به نظر برسند، اما در نهایت به تجربهای از گستردگی سیال، سرگردانی طولانی و در نهایت قدردانی عمیق و روحانی تبدیل میشوند.
البته هیچکس موظف نیست تا پایان به فیلمی چنین demanding و پرتقاضا وفادار بماند.
اما وندرس دوربین سهبعدی خود را به شکلی به کار میگیرد که موضوع و فرم به یکدیگر پیوندی کامل پیدا میکنند.
او فضاهای طنینانداز را با هنر و داستان پر میکند؛ درست همانطور که معماری زومتور چنین کاری انجام میدهد.
و سرانجام، وقتی از فیلم بیرون میآیید، احتمالاً با نگاه تازهای به جهان فیزیکی اطراف خود و جایگاه انسان درون آن مواجه خواهید شد.
«از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور» مستندی نیست که بخواهد معماری را صرفاً با اطلاعات، تاریخ و توضیحهای معمول معرفی کند. ویم وندرس تلاش میکند مخاطب را وادار کند معماری را تجربه کند؛ همانطور که زومتور معتقد است ساختمان باید از درون و از طریق حضور انسان در آن معنا پیدا کند.
به همین دلیل، فیلم در نهایت خودش نیز شبیه یکی از ساختمانهای زومتور میشود: ابتدا سرد و دشوار، سپس آرامآرام قابلدرک و در پایان، تجربهای که ممکن است نگاه مخاطب به فضا و جهان اطرافش را تغییر دهد.
اطلاعات فیلم From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor
عنوان فارسی: از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور
عنوان اصلی: From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor
کارگردان: ویم وندرس
موضوع: زندگی و معماری پیتر زومتور
شخصیت اصلی: پیتر زومتور
فیلمبرداری سهبعدی: فرانتس لوستیگ
ژانر: مستند، معماری، هنری
محصول: آلمان
سال تولید: ۲۰۲۶
مدت: حدود ۱۲۰ دقیقه
فرمت: سهبعدی / استریوسکوپیک
معماری مورد بررسی: خانهها، موزهها و پروژههای مختلف پیتر زومتور، از جمله پروژه موزه هنر شهرستان لسآنجلس
سوالات متداول
فیلم «از درون به بیرون؛ معماری پیتر زومتور» درباره چیست؟
این مستند سهبعدی ساخته ویم وندرس به بررسی معماری پیتر زومتور، معمار برجسته سوئیسی، میپردازد و تلاش میکند رابطه میان فضا، نور، مصالح، انسان و تجربه زیستن در ساختمانهای او را نشان دهد.
پیتر زومتور کیست؟
پیتر زومتور معمار سوئیسی و برنده جایزه پریتزکر است که به دلیل استفاده ویژه از مصالح طبیعی، نور، بافت و ارتباط معماری با تجربه حسی انسان شناخته میشود.
چرا فیلم ویم وندرس سهبعدی ساخته شده است؟
سهبعدی بودن فیلم به وندرس اجازه میدهد عمق، حجم، بافت و نسبت انسان با فضاهای معماری زومتور را با تأکید بیشتری به تصویر بکشد؛ در نتیجه معماری فقط بهعنوان یک تصویر دوبعدی دیده نمیشود، بلکه به تجربهای فضایی تبدیل میشود.
مهمترین پروژهای که فیلم بررسی میکند چیست؟
یکی از مهمترین پروژههای فیلم، ساختمان جدید مجموعه دائمی موزه هنر شهرستان لسآنجلس یا LACMA است که زومتور طراحی کرده است.
