۹ فیلم برتر دهه ۱۹۸۰؛ از «بلید رانر» تا «وقتی هری سالی را ملاقات کرد»
- دهه ۱۹۸۰ مجموعهای از ماندگارترین فیلمهای تاریخ سینما را به جهان معرفی کرد؛ از شکارچیان سایبورگ و کابوسهای علمیتخیلی گرفته تا مواجهه دوباره با جنگ ویتنام و یکی از محبوبترین کمدیهای رمانتیک تاریخ.
چارسو پرس: دهه ۱۹۸۰ را میتوان از زوایای مختلفی نگاه کرد؛ چه آن را دوران «صبح در آمریکا» و خوشبینی سیاسی بدانیم و چه آغاز پایان اجماع سیاسی شکلگرفته پس از جنگ جهانی دوم، یک واقعیت درباره این دهه قابل انکار نیست: سینمای دهه ۸۰ سهم قابلتوجهی در خلق آثار ماندگار تاریخ سینما داشت؛ آثاری که برخی از آنها به موفقیتهای عظیم تجاری دست یافتند و برخی دیگر عمدتاً میان سینمادوستان جدی و علاقهمندان سینما شناخته شدند.
در این فهرست ۹ فیلم بهیادماندنی از دهه ۱۹۸۰ معرفی شدهاند؛ فیلمهایی که از نظر ژانر و لحن تفاوتهای زیادی با یکدیگر دارند، اما هر کدام به شکلی در تاریخ سینما ماندگار شدهاند.
«درخشش» (The Shining) – ۱۹۸۰
استنلی کوبریک، رمان معروف استیون کینگ را به فیلمی تبدیل کرد که نویسنده اثر اصلی بهشدت از آن متنفر بود. داستان درباره جک تورنس، نویسندهای الکلی با بازی جک نیکلسون است که به همراه همسرش وندی، با بازی شلی دووال، و پسرشان دنی، با بازی دنی لوید، به هتل دورافتاده و برفی اورلوک میرود تا در طول زمستان سرایدار آنجا باشد.
جک بهتدریج عقل خود را از دست میدهد و هتل به صحنهای برای فروپاشی روانی او تبدیل میشود.
فراتر از صحنههایی که امروز به بخشی جداییناپذیر از فرهنگ عامه تبدیل شدهاند ــ از جمله دنی که واژه «murder» را به صورت برعکس روی در مینویسد و جک که هنگام شکستن در با تبر فریاد میزند «وندی، من آمدم خانه!» ــ فیلم کوبریک همچنان نسلهای جدیدی از تماشاگران را جذب میکند.
ترکیب نبوغ فنی، میزانسنهای دقیق و بازیهای دیوانهوار بازیگران، «درخشش» را به اثری تبدیل کرده که همچنان در سینمای وحشت جایگاهی منحصربهفرد دارد.
ایان نیتن از Empire درباره فیلم گفته است که کوبریک با آن «وحشت را به سطحی دیگر ارتقا داده و عناصر کلیشهای و هیولاهای آشنای این ژانر را کنار زده است.»
«درخشش» فقط یک فیلم ترسناک نیست؛ فیلمی است درباره فروپاشی ذهن، انزوا، خشونت و رابطه پیچیده میان خانواده و جنون.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: استنلی کوبریک
- بازیگران: جک نیکلسون، شلی دووال، دنی لوید
- سال تولید: ۱۹۸۰
- ژانر: ترسناک، روانشناختی، درام
- اقتباس از رمان «درخشش» نوشته استیون کینگ
بیشتر بخوانید
۸ فیلم فاجعهای برتر ۴۰ سال اخیر؛ از «تایتانیک» تا «قطار بوسان»
«بلید رانر» (Blade Runner) – ۱۹۸۲
هریسون فورد در اوج شهرت خود نقش ریک دکارد را بازی میکند؛ یکی از مأمورانی که وظیفه شکار و «بازنشسته کردن» موجودات مصنوعی موسوم به «رپلیکانت» را بر عهده دارند.
داستان در لسآنجلس سال ۲۰۱۹ و در آیندهای تاریک، آلوده و بارانزده اتفاق میافتد. دکارد مأمور میشود گروهی از رپلیکانتهای سرکش را که به رهبری روی، با بازی روتگر هاوئر، به زمین بازگشتهاند، از بین ببرد. این موجودات به دنبال رویارویی با خالق خود، مدیرعامل شرکت تایرل، هستند.
دکارد در جریان مأموریتش با ریچل، با بازی شان یانگ، آشنا میشود؛ رپلیکانتی که طوری برنامهریزی شده است که باور کند یک انسان واقعی است. رابطه میان این دو، یکی از مهمترین لایههای عاطفی و فلسفی فیلم را شکل میدهد.
شاهکار علمیتخیلی ریدلی اسکات پرسشهایی همچنان مرتبط درباره ماهیت آگاهی مصنوعی، هویت انسان و مرز میان انسان و ماشین مطرح میکند و همه این مفاهیم را در قالبی بصری شبیه فیلم نوآر ارائه میدهد.
پائولین کیل در The New Yorker «بلید رانر» را فیلمی آیندهنگر توصیف کرده بود که آینده را همچون بازاری سیاه و آمیخته با جنبههای آشفته و تیره گذشته به تصویر میکشد و معتقد بود چشمانداز بصری فراموشنشدنی فیلم جایگاه آن را در تاریخ سینما تثبیت کرده است.
امروز «بلید رانر» یکی از مهمترین آثار علمیتخیلی تاریخ سینما محسوب میشود و تأثیر آن را میتوان در بخش بزرگی از سینمای علمیتخیلی و آثار مربوط به هوش مصنوعی و انسانهای مصنوعی مشاهده کرد.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: ریدلی اسکات
- بازیگران: هریسون فورد، روتگر هاوئر، شان یانگ
- سال تولید: ۱۹۸۲
- ژانر: علمیتخیلی، نئو نوآر
- اقتباس از رمان «آیا آدممصنوعیها خواب گوسفند برقی میبینند؟» نوشته فیلیپ کی. دیک
«آمادئوس» (Amadeus) – ۱۹۸۴
«آمادئوس» زندگی ولفگانگ آمادئوس موتسارت را از زاویه دید آنتونیو سالیری، آهنگساز حسود، روایت میکند. تام هولس نقش موتسارت را بازی میکند و اف. موری آبراهام در نقش سالیری ظاهر میشود.
سالیری که از نبوغ موتسارت خشمگین و در عین حال شیفته آن است، تلاش میکند این آهنگساز جوان، مغرور و گاه غیرقابلپیشبینی را نابود کند. او همچنین میکوشد رابطه موتسارت با امپراتور ژوزف دوم را برهم بزند و آخرین اثر او، «مرثیه» یا Requiem، را به دست آورد.
میلوش فورمن با «آمادئوس» یکی از دو شاهکار بزرگ کارنامه خود را ساخت؛ فیلمی که در کنار «دیوانه از قفس پرید» همچنان از برجستهترین آثار او محسوب میشود.
«آمادئوس» تصویری جذاب از موتسارت ارائه میدهد؛ هنرمندی جوان، تراژیک و پر از ضعفهای انسانی که در عین حال موسیقیاش چنان نبوغی دارد که گویی صدای خداوند است.
ویکتوریا ویرکیته در Voice فیلم را اثری دانسته که در کنار پرداختن به موتسارت، موضوعاتی چون میراث، موفقیت، خیانت و ماهیت استعداد را بررسی میکند.
البته باید توجه داشت که «آمادئوس» یک بازسازی کاملاً تاریخی از زندگی موتسارت نیست و بخشهایی از رابطه موتسارت و سالیری برای اهداف دراماتیک تغییر یافتهاند.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: میلوش فورمن
- بازیگران: تام هولس، اف. موری آبراهام، جفری جونز
- سال تولید: ۱۹۸۴
- ژانر: درام، زندگینامهای، تاریخی، موسیقایی
- جوایز: برنده ۸ جایزه اسکار، از جمله بهترین فیلم، بهترین بازیگر مرد و بهترین کارگردانی
بیشتر بخوانید
۱۰ فیلم برتر تریلر تاریخ سینما؛ از «پرفکت بلو» تا «شاهکار کوروساوا»
«پاریس، تگزاس» (Paris, Texas) – ۱۹۸۴
ویم وندرس در «پاریس، تگزاس» داستانی آرام، اغلب سوررئال و عمیقاً احساسی درباره مردی به نام تراویس را روایت میکند؛ مردی با بازی هری دین استانتون که چهار سال پس از ناپدید شدن، ناگهان در دل بیابان ظاهر میشود.
تراویس پس از فروپاشی ازدواج آشفتهاش با جین، با بازی ناستاسیا کینسکی، ناپدید شده بود.
برادرش والت، با بازی دین استاکول، و همسر والت، آن، با بازی اورور کلمان، در لسآنجلس از پسر تراویس و جین، هانتر، مراقبت کردهاند.
تراویس تصمیم میگیرد جین را پیدا کند و برای این کار راهی هیوستون میشود؛ سفری که به تدریج به تلاشی برای مواجهه با گذشته، خانواده و شکستهای شخصی او تبدیل میشود.
«پاریس، تگزاس» فیلمی درباره گمشدن و دوباره پیدا کردن خود است؛ درباره مردی که باید با پیامدهای تصمیمهای گذشتهاش روبهرو شود.
برایان اگرت در Deep Focus Review درباره این فیلم نوشته است که اثر وندرس احساسات مخاطب را چنان میشکافد که او را همانند تراویس زخمی و بیدفاع باقی میگذارد؛ در عین حال فیلم بهشدت آمریکایی است، زیرا مفهوم خودشناسی و بازتعریف هویت در مرکز آن قرار دارد.
حضور در جشنواره کن
«پاریس، تگزاس» در جشنواره فیلم کن ۱۹۸۴ به نمایش درآمد و موفق شد نخل طلای بهترین فیلم را به دست آورد؛ یکی از مهمترین افتخارات سینمایی این فیلم و یکی از نقاط عطف کارنامه ویم وندرس.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: ویم وندرس
- بازیگران: هری دین استانتون، ناستاسیا کینسکی، دین استاکول
- سال تولید: ۱۹۸۴
- ژانر: درام
- جشنواره مهم: جشنواره فیلم کن ۱۹۸۴
- جایزه: نخل طلای جشنواره کن
«بازگشت به آینده» (Back to the Future) – ۱۹۸۵
دهه ۱۹۸۰ سرشار از فیلمهای علمیتخیلی سرگرمکننده بود؛ از جمله «ئی.تی.»، اما این «بازگشت به آینده» ساخته رابرت زمکیس بود که بیش از بسیاری از آثار همدوره خود تأثیر ماندگاری بر فرهنگ سینمایی گذاشت.
مایکل جی. فاکس در نقش مارتی مکفلای، دانشآموز دبیرستانی، ظاهر میشود. مارتی به طور اتفاقی توسط دستگاه زمان ساختهشده به وسیله دوست و مربی عجیبوغریبش، دانشمند دیوانهای به نام امت «داک» براون، با بازی کریستوفر لوید، به دهه ۱۹۵۰ فرستاده میشود.
وسیله سفر در زمان او یک خودروی دلوِرین است.
اما مشکل زمانی آغاز میشود که مارتی ناخواسته در ملاقات اولیهای که قرار است پدر و مادرش را به یکدیگر علاقهمند کند، دخالت میکند. در نتیجه، ممکن است با جلوگیری از عاشق شدن آنها، عملاً مانع تولد خودش شود.
او باید پیش از آنکه دیر شود، تاریخ را اصلاح کند و راه بازگشت به زمان خودش را پیدا کند.
«بازگشت به آینده» مایکل جی. فاکس را به یک ستاره بزرگ تبدیل کرد و به یکی از ماندگارترین بلاکباسترهای تاریخ سینما تبدیل شد.
ایمی نیکلسون در Los Angeles Times آن را یکی از پرتحرکترین کمدیهای دوران مدرن درباره فروپاشی رؤیای آمریکایی و در عین حال یکی از هوشمندانهترین و غنیترین بلاکباسترهای هالیوود توصیف کرده است.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: رابرت زمکیس
- بازیگران: مایکل جی. فاکس، کریستوفر لوید، کریسپین گلاور، لیا تامپسون
- سال تولید: ۱۹۸۵
- ژانر: علمیتخیلی، کمدی، ماجراجویی
- فیلمنامه: رابرت زمکیس و باب گیل
بیشتر بخوانید
۵ اقتباس علمیتخیلی از «اودیسه» که باید قبل از فیلم جدید کریستوفر نولان ببینید
«ایثار» (The Sacrifice) – ۱۹۸۶
اگرچه «ایثار» شناختهشدهترین فیلم دهه ۱۹۸۰ درباره جنگ هستهای نیست، اما آخرین فیلم آندری تارکوفسکی یکی از برجستهترین آثار کارنامه او محسوب میشود.
ارلاند یوزفسون در نقش الکساندر، بازیگر و روزنامهنگاری را بازی میکند که روز تولدش را در خانهای روستایی در سوئد و در کنار خانوادهاش جشن میگیرد.
اما جشن ناگهان تحت تأثیر خبری هولناک قرار میگیرد: جنگ جهانی سوم آغاز شده است و به نظر میرسد بخش بزرگی از جهان در آستانه نابودی یا حتی پیشاپیش نابود شده باشد.
الکساندر که از وقوع یک فاجعه هستهای قریبالوقوع وحشتزده شده است، با خدا معاملهای میکند: اگر این فاجعه متوقف شود، حاضر است تمام عشقها، وابستگیها و داراییهای زمینی خود را فدا کند.
«ایثار» فیلمی درباره ایمان، ترس، مسئولیت، پایان جهان و تلاش انسان برای یافتن معنا در جهانی است که ممکن است هر لحظه نابود شود.
تیم بریتون از Alternate Ending این اثر را فیلمی «فوقالعاده و سرشار از عمق» دانسته و آن را پایانی جسورانه و ناآرامکننده برای کارنامه عظیم تارکوفسکی توصیف کرده است.
جشنواره کن
«ایثار» در جشنواره فیلم کن ۱۹۸۶ به نمایش درآمد و موفق شد جایزه بزرگ هیئت داوران (Grand Prix) را به دست آورد. این فیلم همچنین جوایز مهم دیگری از جمله جایزه فیپرشی و جایزه هیئت داوران جهانی کلیسایی را دریافت کرد.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: آندری تارکوفسکی
- بازیگران: ارلاند یوزفسون، سوزان فلیتوود، آلان ادوال
- سال تولید: ۱۹۸۶
- ژانر: درام، فلسفی
- جشنواره مهم: جشنواره فیلم کن ۱۹۸۶
- افتخار مهم: جایزه بزرگ هیئت داوران جشنواره کن
«غلاف تمامفلزی» (Full Metal Jacket) – ۱۹۸۷
مواجهه دیرهنگام هالیوود با فاجعه جنگ ویتنام در نیمه دوم دهه ۱۹۸۰ به اوج رسید؛ دورهای که دو فیلم کلاسیک در فاصله یک سال از یکدیگر ساخته شدند: ابتدا «جوخه» در سال ۱۹۸۶ و سپس «غلاف تمامفلزی» ساخته استنلی کوبریک در سال ۱۹۸۷.
فیلم داستان گروهی از تفنگداران دریایی آمریکا را دنبال میکند که در میان آنها سرباز جوان و تیزهوشی با نام دیویس، با بازی متیو مودین، و سربازی مورد تمسخر قرارگرفته به نام لارنس، با بازی وینسنت دنآفریو، حضور دارند.
داستان از دوران آموزش نظامی آغاز میشود و سپس آنها را وارد کابوس واقعی جنگ در جنوب شرق آسیا میکند.
نیمه اول فیلم بر روند تدریجی انسانزدایی از سربازان تمرکز دارد؛ روندی که زیر فشار گروهبان توپخانه هارتمن، با بازی آر. لی ارمی، شکل میگیرد. هارتمن مربیای خشن و بیرحم است که تلاش میکند سربازان را به ماشینهای جنگی تبدیل کند.
در نیمه دوم، فیلم وارد میدان نبرد میشود و به اوج تراژیک خود میرسد؛ جایی که جنگ به مجموعهای از تیراندازی، گلوله، زخم و مرگ تبدیل میشود.
جان پترسون در The Guardian فیلم را نمونهای حیرتانگیز از فیلمسازی مطمئن توصیف کرده و معتقد است نیمه دوم آن به آتش جهنمی کوچک اما فراموشنشدنی از تیراندازی و زخمهای گلوله تبدیل میشود.
«غلاف تمامفلزی» یکی از مهمترین فیلمهای ضدجنگ ویتنام است؛ فیلمی که بیشتر از قهرمانسازی، بر فرایند نابودی شخصیت انسانی سرباز تمرکز میکند.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: استنلی کوبریک
- بازیگران: متیو مودین، وینسنت دنآفریو، آر. لی ارمی
- سال تولید: ۱۹۸۷
- ژانر: جنگی، درام
- موضوع: جنگ ویتنام
«کار درست را انجام بده» (Do the Right Thing) – ۱۹۸۹
فیلم انقلابی اسپایک لی او را به یکی از نامهای مهم سینمای آمریکا تبدیل کرد. لی در این فیلم علاوه بر نویسندگی و کارگردانی، نقش موکی را نیز بازی میکند؛ پدر جوانی که به عنوان پیک یک پیتزافروشی در محلهای عمدتاً سیاهپوست فعالیت میکند.
پیتزافروشی متعلق به سال، با بازی دنی آیلو، است؛ مردی سفیدپوست که نگرشهای نژادپرستانهاش به یکی از نقاط اصلی تنش در محله تبدیل میشود.
در طول یک روز گرم تابستانی، اختلافهای کوچک و بزرگ میان ساکنان محله شدت میگیرد و تنشهای نژادی سرانجام به نقطه انفجار میرسد.
وقتی رادیو رحیم، با بازی بیل نان، پس از درگیری با سال توسط پلیس کشته میشود، محله به آشوب کشیده میشود.
«کار درست را انجام بده» فیلمی است که همزمان میتواند واقعگرایانه و نمادین، خندهدار و تراژیک، سبک و خشن باشد.
راجر ایبرت هنگام انتشار فیلم آن را یک «آفرینش استادانه» دانست؛ اثری که در آن واقعگرایی و نمادگرایی، طنز و تراژدی، شوخی و خشونت در کنار یکدیگر قرار گرفتهاند.
این فیلم امروز نیز یکی از مهمترین آثار سینمای آمریکا درباره نژادپرستی، خشونت پلیس، هویت اجتماعی و تنشهای نژادی محسوب میشود.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: اسپایک لی
- بازیگران: اسپایک لی، دنی آیلو، بیل نان
- سال تولید: ۱۹۸۹
- ژانر: درام، کمدی، اجتماعی
- موضوع: نژادپرستی، خشونت پلیس و تنشهای اجتماعی
«وقتی هری سالی را ملاقات کرد» (When Harry Met Sally) – ۱۹۸۹
«وقتی هری سالی را ملاقات کرد» معیار بسیاری از کمدیهای رمانتیک مدرن است؛ فیلمی که ساخته راب راینر است و بسیار فراتر از مجموعهای از صحنههای مشهور و بهیادماندنی عمل میکند.
از جمله این صحنهها میتوان به جایی اشاره کرد که سالی، با بازی مگ رایان، در مقابل هری، با بازی بیلی کریستال، نشان میدهد یک زن چگونه میتواند تظاهر کند که به اوج لذت جنسی رسیده است. همچنین بحث معروف هری درباره اینکه آیا مردان و زنان واقعاً میتوانند فقط دوست یکدیگر باشند، به یکی از مشهورترین بخشهای فیلم تبدیل شده است.
داستان از زمانی آغاز میشود که هری و سالی پس از فارغالتحصیلی از دانشگاه، برای سفری با خودرو از شیکاگو به نیویورک همراه میشوند.
آنها طی سالهای بعد بارها یکدیگر را ملاقات میکنند و رابطهشان از دوستی به چیزی پیچیدهتر تبدیل میشود. هر دو برای سالها در دهه سوم زندگیشان میان دوستی و عشق سرگردان میمانند تا سرانجام تصمیم میگیرند وارد یک رابطه عاشقانه شوند.
فیلم راینر درباره عشق، دوستی، تنهایی و ترس از تعهد است، اما بخش بزرگی از جذابیت آن به گفتوگوهای دقیق و شخصیتپردازی طبیعی دو شخصیت اصلی بازمیگردد.
سونیا سارایا در Vanity Fair نوشته است که فیلم شخصیتها، فضا و موقعیت مکانی خود را جدی میگیرد و مجموعهای از صحنههای دقیق و ظریف را ارائه میدهد که تقریباً تمام آنها حول چیزی ساده شکل میگیرند: گفتوگو.
«وقتی هری سالی را ملاقات کرد» به یکی از ماندگارترین نمونههای ژانر کمدی رمانتیک تبدیل شده و بسیاری از فیلمهای عاشقانه پس از خود را تحت تأثیر قرار داده است.
اطلاعات فیلم:
- کارگردان: راب راینر
- بازیگران: بیلی کریستال، مگ رایان، کری فیشر
- سال تولید: ۱۹۸۹
- ژانر: کمدی، عاشقانه
- فیلمنامه: نورا افرون
جمعبندی؛ چرا سینمای دهه ۱۹۸۰ هنوز اهمیت دارد؟
این ۹ فیلم نشان میدهند که سینمای دهه ۱۹۸۰ فقط مجموعهای از فیلمهای سرگرمکننده و بلاکباسترهای موفق نبود. در همین دوره، فیلمسازانی مانند استنلی کوبریک، ریدلی اسکات، آندری تارکوفسکی، ویم وندرس و اسپایک لی آثاری ساختند که همچنان درباره هویت، جنگ، عشق، خشونت، فناوری، ایمان و آینده انسان با مخاطب امروز صحبت میکنند.
از جهان آیندهنگر و تاریک «بلید رانر» تا کابوس روانشناختی «درخشش»، از بحران هویت در «پاریس، تگزاس» تا کمدی عاشقانه «وقتی هری سالی را ملاقات کرد»، این آثار نشان میدهند چرا دهه ۱۹۸۰ همچنان یکی از دورههای مهم تاریخ سینما محسوب میشود.
سوالات متداول
بهترین فیلمهای دهه ۱۹۸۰ کداماند؟
در میان آثار شاخص این دهه میتوان به «درخشش»، «بلید رانر»، «آمادئوس»، «پاریس، تگزاس»، «بازگشت به آینده»، «ایثار»، «غلاف تمامفلزی»، «کار درست را انجام بده» و «وقتی هری سالی را ملاقات کرد» اشاره کرد.
بهترین فیلم علمیتخیلی دهه ۱۹۸۰ کدام است؟
«بلید رانر» ساخته ریدلی اسکات یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین فیلمهای علمیتخیلی دهه ۱۹۸۰ است که پرسشهایی درباره هویت، آگاهی مصنوعی و معنای انسان بودن مطرح میکند.
کدام فیلمهای این فهرست در جشنواره کن حضور داشتند؟
«پاریس، تگزاس» در جشنواره کن ۱۹۸۴ به نمایش درآمد و نخل طلای بهترین فیلم را دریافت کرد. «ایثار» آندری تارکوفسکی نیز در جشنواره کن ۱۹۸۶ حضور داشت و جایزه بزرگ هیئت داوران را به دست آورد.
بهترین فیلم ترسناک دهه ۱۹۸۰ کدام است؟
«درخشش» استنلی کوبریک یکی از مهمترین فیلمهای ترسناک تاریخ سینماست و به دلیل استفاده از میزانسن، طراحی صحنه، صدا و بازیهای روانشناختی، تأثیری فراتر از ژانر وحشت داشته است.
بهترین فیلم درباره جنگ ویتنام در دهه ۱۹۸۰ چیست؟
«غلاف تمامفلزی» ساخته استنلی کوبریک یکی از مهمترین فیلمهای جنگ ویتنام در این دهه است. «جوخه» الیور استون نیز از دیگر آثار مهم این دوره محسوب میشود.
آیا «پاریس، تگزاس» برنده نخل طلای کن شده است؟
بله. فیلم «پاریس، تگزاس» ساخته ویم وندرس در جشنواره فیلم کن ۱۹۸۴ نخل طلای بهترین فیلم را دریافت کرد.
آیا «ایثار» آخرین فیلم آندری تارکوفسکی است؟
بله. «ایثار» محصول ۱۹۸۶ آخرین فیلم بلند آندری تارکوفسکی بود و فیلم در جشنواره فیلم کن همان سال با استقبال و جوایز مهمی روبهرو شد.
