نقد فیلم «کلارا و خورشید»؛ وقتی هوش مصنوعی هم بی‌روح می‌شود
- تایکا وایتیتی در اقتباس سینمایی «کلارا و خورشید»، رمان اندوه‌بار کازوئو ایشی‌گورو درباره آگاهی هوش مصنوعی و معنای زندگی را به فانتزی‌ای کم‌رمق تبدیل کرده است؛ فیلمی که به‌زعم منتقد ورایتی، نه از نظر کمدی موفق است و نه از نظر عاطفی تأثیرگذار.
چارسو پرس: اقتباس از رمانی پیچیده، تأمل‌برانگیز و اندوه‌بار و تبدیل آن به کمدی‌ای با نگاهی کودکانه، پیش‌تر برای تایکا وایتیتی نتیجه داده بود. فیلم «خرگوش جوجو»، هجو ضدنفرت او درباره بیداری شخصی و سیاسی پسری عضو سازمان جوانان هیتلری، برایش جایزه اسکار به ارمغان آورد و نزدیک به ۱۰۰ میلیون دلار فروش داشت؛ آن هم با وجود کاستی‌های هنری و اخلاقی متعددی که منتقدان به آن نسبت داده‌اند.
با این حال، بعید است حتی مدافعان آن فیلم نیز در شمار قابل‌توجهی با فانتزی شیرین‌نما و بی‌جان «کلارا و خورشید» همراه شوند. این اثر چنان ناهماهنگی آشکاری میان فیلم‌ساز و منبع اقتباسش دارد که گویی از ابتدا برای به چالش کشیدن احتمال موفقیت ساخته شده است.
اینکه اساساً می‌شد از رمان ظریف، مالیخولیایی و درون‌نگر کازوئو ایشی‌گورو فیلم موفقی درباره آگاهی یک اندروید ساخت یا نه، پرسشی قابل‌بحث است. با این حال، تایکا وایتیتی انتخاب چندان مناسبی برای چنین مأموریتی به نظر نمی‌رسد. از نگاه منتقد ورایتی، او در میان کارگردانانی که می‌توانستند این پروژه را بر عهده بگیرند، جایگاه چندان امیدوارکننده‌ای ندارد؛ شاید اندکی مناسب‌تر از باز لوهرمن، اما پایین‌تر از کوئنتین تارانتینو.
رمان «کلارا و خورشید» که در سال ۲۰۲۱ منتشر شد، اثری ظریف و حساب‌شده است که گاهی تا مرز کم‌مایگی پیش می‌رود و در برخی مضمون‌ها نیز به آثار قبلی نویسنده نزدیک می‌شود؛ امتیازی که یک برنده جایزه نوبل ادبیات می‌تواند از آن برخوردار باشد.
این کتاب را می‌توان اثری مکمل برای رمان «هرگز رهایم مکن» دانست؛ داستانی اندوه‌بار درباره یک انسان شبیه‌سازی‌شده که جایگاه خود را در جهانی خصمانه بررسی می‌کند. در «کلارا و خورشید»، ربات‌های هوش مصنوعی جای انسان‌های شبیه‌سازی‌شده را می‌گیرند، اما پرسش‌های بنیادین تقریباً همان‌اند.
اقتباس سینمایی «هرگز رهایم مکن» به کارگردانی مارک رومنک در سال ۲۰۱۰، با فضایی سرد و ظریف، هماهنگی چشمگیری با لحن نویسنده داشت. البته انتظار نمی‌رفت کارگردان «آنچه در سایه‌ها انجام می‌دهیم» و دو فیلم از مجموعه «ثور» نیز دقیقاً همان مسیر را انتخاب کند؛ مشکل اینجاست که رویکرد متفاوت وایتیتی در اینجا به نتیجه‌ای موفق نمی‌رسد.
کمدی شیرین‌نما در برابر اندوه داستان
از نخستین نت‌های موسیقی مایکل جاکینو، مشخص می‌شود که فیلم راه اشتباهی را انتخاب کرده است. موسیقی بیش از اندازه احساساتی و تصنعی است و جلوه‌های فانتزی، بامزه‌نمایی‌ها و رفتارهای عجیب شخصیت‌ها پیوسته با اندوه خویشتن‌دارانه داستان ایشی‌گورو در تضاد قرار می‌گیرند.
ایشی‌گورو در این فیلم عنوان تهیه‌کننده اجرایی را نیز دارد؛ موضوعی که کنجکاوی درباره نظر واقعی او نسبت به نتیجه نهایی را برمی‌انگیزد.
فیلم پس از آنکه در جشنواره لندن به نمایش درآمد، قرار است از ۲۳ اکتبر در سینماها اکران شود. اثر پیش از آن، به‌طور محسوسی در جشنواره‌های آغازگر فصل سینمایی سپتامبر حضور نداشت.
منتقد ورایتی پیش‌بینی می‌کند که «کلارا و خورشید» از نظر ماندگاری فرهنگی، چیزی بیش از یک گفت‌وگوی معمولی با چت‌جی‌پی‌تی نخواهد بود. به باور او، مخاطبانی هم که برای تماشای فیلم به سینما بروند، احتمالاً با اثری سردرگم‌کننده مواجه می‌شوند: داستانی که برای بزرگسالان بیش از اندازه کودکانه و برای کودکان بیش از اندازه کسل‌کننده است.
رباتی که از ویترین فروشگاه بیرون می‌آید
بخش آغازین فیلم، گسترده‌ترین و در نتیجه ناموفق‌ترین بخش کمدی آن است. این قسمت حال‌وهوایی شبیه نسخه‌ای دیستوپیایی و ناخوشایند از موزیکال «آنی» دارد.
جنا اورتگا در نقش کلارا ظاهر می‌شود؛ رباتی انسان‌نما با چشمانی همیشه درخشان که یکی از چندین «دوست مصنوعی» یا AF در فروشگاهی است که ناتاشا لیون آن را با ترکیبی از سخت‌گیری و محبت اداره می‌کند.
داستان در آینده‌ای پس از جنگ جهانی سوم می‌گذرد؛ دورانی که اینترنت فروپاشیده و مردم عمدتاً در خانه‌هایشان محبوس شده‌اند. خانواده‌های ثروتمند برای همراهی با فرزندان منزوی و کم‌اجتماعی خود، ربات‌هایی می‌خرند که قرار است نقش دوست را برای آن‌ها ایفا کنند.
با این حال، فیلم از طریق تصاویر مایکل برلوچی، فیلم‌بردار اثر، حس روشنی از این جهان ارائه نمی‌دهد. تصویرها فاقد بافت و جزئیات ملموس‌اند و فیلتر طلاییِ تهاجمی، همه‌چیز را در فضایی مصنوعی فرو می‌برد. طراحی صحنه رترو و ظریف رئا وینسنت، به‌ویژه در فروشگاه دوستان مصنوعی با حال‌وهوای میانه قرن بیستم، نیز به این مشکل دامن می‌زند.
در نتیجه، جهان فیلم نه آینده‌ای باورپذیر است و نه بازسازی قانع‌کننده‌ای از گذشته؛ همه‌چیز از همان ابتدا شبیه نسخه‌ای شناور و غیرواقعی از زندگی به نظر می‌رسد.
اورتگا که در میان این فضای غریب، ظاهری بیش از اندازه معصوم و دوست‌داشتنی دارد، ترانه معروف «فردا» از موزیکال «آنی» را نمی‌خواند، اما فیلم را با تک‌گویی شیرینی آغاز می‌کند که در آن از خورشید برای وجود خود تشکر می‌کند و از این جرم آسمانی می‌خواهد خریداری مهربان نصیبش کند. این درخواست بی‌دلیل نیست؛ کلارا با انرژی خورشیدی کار می‌کند.
سرانجام آرزویش برآورده می‌شود. جوزی، نوجوانی عبوس با بازی میا تاریا، او را پشت ویترین فروشگاه می‌بیند و شیفته رفتارهای غیرمعمولش می‌شود؛ از جمله اینکه کلارا گاهی روی یک پا می‌ایستد.
جوزی مادر سخت‌گیرش، کریسی، را راضی می‌کند که ربات را به خانه بیاورد. ایمی آدامز در نقش کریسی ظاهر می‌شود؛ مادری خشک و رسمی که گردنبند مرواریدش تقریباً به اندازه شخصیتش سخت و نفوذناپذیر به نظر می‌رسد.
کلارا به خانه‌ای روستایی در منطقه‌ای شبیه غرب میانه آمریکا وارد می‌شود؛ خانه‌ای منزوی که خود نیز چندان باورپذیر نیست.
وقتی داستان به تراژدی می‌رسد
تلاش‌های کلارا برای سازگار شدن با خانواده‌ای ازهم‌گسیخته، مجموعه‌ای از موقعیت‌های کمدی ناشی از تفاوت میان ربات و انسان را شکل می‌دهد. او با کریسی و ملانیا، خدمتکار تندخو و اهل نیوزیلند خانواده با بازی ریچل هاوس، به مشکل برمی‌خورد؛ اما جوزی را با صمیمیت، کنجکاوی بی‌آلایش و قلبی گشوده مجذوب خود می‌کند.
در همین نقطه، تعادل لحن فیلم به سمت تراژدی تغییر می‌کند؛ تغییری که وایتیتی در مدیریت آن نیز چندان موفق نیست. مشخص می‌شود جوزی به بیماری‌ای تهدیدکننده زندگی مبتلاست و حضور کلارا در خانواده، اهمیتی بسیار بیشتر از آن چیزی دارد که ابتدا تصور می‌شد.
فیلمنامه را وایتیتی با همکاری داهوی والر، نویسنده مجموعه تلویزیونی «خانم آمریکا»، نوشته است؛ اثری که نخستین تجربه سینمایی والر در مقام فیلمنامه‌نویس محسوب می‌شود.
اما فیلم هنگام ورود به پرسش‌های وجودی درباره زندگی مصنوعی و آنچه ممکن است پس از مرگ باقی بماند، به‌جای پرداختن دقیق به ایده‌هایش، به سراغ مضمونی می‌رود که آثار متعددی پیش‌تر با ظرافت بیشتری بررسی کرده‌اند؛ از «اکس ماشینا» و «مَرجوری پرایم» گرفته تا «او» و انیمیشن «رویاهای رباتی».
مشکل صرفاً این نیست که فیلم درباره هوش مصنوعی پرسش‌های تکراری مطرح می‌کند؛ مسئله این است که نمی‌تواند به این پرسش‌ها عمق عاطفی و فکری مناسبی بدهد.
بازی جنا اورتگا در محاصره فیلمنامه‌ای تک‌بعدی
جنا اورتگا همچنان از کاریزمای ذاتی خود برخوردار است و تلاش می‌کند کلارا را به شخصیتی زنده و تأثیرگذار تبدیل کند؛ شخصیتی که بتواند به تعارض‌های داستان وزن بدهد. با این حال، فیلمنامه او را در قالب دختری ساده‌دل، همواره امیدوار و خوش‌بین محصور می‌کند؛ شخصیتی شبیه پولیانا که تقریباً هیچ لایه تازه‌ای پیدا نمی‌کند.
بخش‌های پایانی داستان به حافظه دیجیتال کلارا وابسته‌اند؛ حافظه‌ای که به‌تدریج دچار اختلال می‌شود و فرو می‌پاشد. با وجود نمایش برخی گرافیک‌های پیکسلی و جلوه‌های تصویری مرتبط با این اختلال، فیلم هرگز به شکلی ملموس نشان نمی‌دهد که کلارا واقعیت را چگونه تجربه می‌کند یا جهان از دید او چه معنایی دارد.
شخصیت‌های انسانی نیز از عمق و واقع‌گرایی کافی برخوردار نیستند. ایمی آدامز به‌ویژه گرفتار محدودیت‌های نقش کریسی شده است؛ مادری که در برابر دیگران خود را بسته و کنترل‌شده نگه می‌دارد و بار بزرگی از اندوه گذشته و ترس از فقدان آینده را بر دوش می‌کشد.
این موقعیت می‌توانست فرصتی برای بازی عاطفی و تأثیرگذار آدامز باشد؛ بازیگری که در فیلم «ورود» نیز با تجربه فقدان و اندوه مواجه شده بود. اما اینجا شخصیت او مجال پیدا نمی‌کند احساساتش را به شکلی رضایت‌بخش بروز دهد.
در نتیجه، نه کلارا به موجودی کاملاً زنده و باورپذیر تبدیل می‌شود و نه آدم‌های اطرافش آن‌قدر جان می‌گیرند که مخاطب بتواند با رنج و تصمیم‌هایشان ارتباط عمیقی برقرار کند.
تفاوت نگاه ایشی‌گورو و وایتیتی به احساسات
یکی از ویژگی‌های مهم رمان ایشی‌گورو، سادگی بیان احساسات آن است. شخصیت‌های او ناامیدی‌ها و فقدان‌های سنگین زندگی را بخشی از روال روزمره خود می‌دانند. آن‌ها اغلب اندوهشان را در همان جمله‌ای بیان می‌کنند که بلافاصله آن را کنار می‌گذارند و به زندگی ادامه می‌دهند.
این توانایی در انتقال احساسات پیچیده با زبانی ساده، از ویژگی‌های شاخص نویسندگی ایشی‌گورو است. او برای اثرگذاری بر مخاطب نیازی ندارد هر لحظه احساسات شخصیت‌ها را با موسیقی اغراق‌آمیز یا شوخی‌های مداوم برجسته کند.
وایتیتی، حتی در موفق‌ترین فیلم‌هایش، چنین توانایی نافذی در انتقال احساسات ندارد. او معمولاً می‌کوشد از مسیر کنایه، هجو و موقعیت‌های کمیک به احساسات برسد. این روش در «کلارا و خورشید» با صداقت اندوه‌بار منبع اقتباس برخورد می‌کند و نتیجه‌ای ناخوشایند به وجود می‌آورد.
اگر فیلم‌سازی از سرزندگی و انسجام بیشتری برخوردار بود، شاید این تضاد به‌خودی‌خود می‌توانست جالب باشد. اما نتیجه نهایی نه آن‌قدر پرتحرک است که سرگرم کند و نه آن‌قدر عمیق که اندوه و تأمل ایجاد کند. فیلم در عین آنکه می‌خواهد پرنشاط باشد، بی‌جان باقی می‌ماند؛ جهانی غیرواقعی که در زمان و مکان مشخصی نیز ریشه نمی‌دواند.
دوستی مصنوعی با احساساتی مصنوعی
قهرمان فیلم، کلارا، موجودی مصنوعی است که بیش از هر چیز آرزوی دوست داشته شدن دارد. اما از نگاه منتقد ورایتی، فیلم نیز چنان آشکارا در تلاش برای جلب محبت مخاطب است که احساساتش تصنعی به نظر می‌رسند.
«کلارا و خورشید» می‌توانست فرصتی برای بررسی رابطه انسان با هوش مصنوعی، معنای آگاهی، ترس از مرگ و ارزش زندگی باشد. رمان ایشی‌گورو زمینه مناسبی برای چنین پرسش‌هایی فراهم کرده بود، اما رویکرد وایتیتی، با تکیه بر کمدی شیرین‌نما و احساسات‌گرایی اغراق‌شده، مانع تحقق این ظرفیت شده است.
در نهایت، فیلم نه اندوه آرام و عمیق رمان را منتقل می‌کند و نه فانتزی سرگرم‌کننده‌ای می‌سازد که مخاطب را با خود همراه کند. آنچه باقی می‌ماند، اثری است که ظاهر گرم و دوست‌داشتنی دارد، اما از نظر عاطفی فاصله زیادی با زندگی واقعی پیدا می‌کند؛ درست مانند یک کارت تبریک خوش‌بیان از سوی دوستی مصنوعی.
اطلاعات فیلم Klara and the Sun
-
عنوان اصلی: Klara and the Sun
-
عنوان فارسی پیشنهادی: کلارا و خورشید
-
کارگردان: تایکا وایتیتی
-
نویسندگان فیلمنامه: تایکا وایتیتی و داهوی والر
-
بازیگران اصلی: جنا اورتگا، ایمی آدامز، میا تاریا، ناتاشا لیون و ریچل هاوس
-
فیلم‌بردار: مایکل برلوچی
-
طراح تولید: رئا وینسنت
-
آهنگساز: مایکل جاکینو
-
منبع اقتباس: رمان «کلارا و خورشید» نوشته کازوئو ایشی‌گورو، منتشرشده در سال ۲۰۲۱
-
ژانر: درام علمی‌تخیلی، فانتزی
-
موضوع محوری: هوش مصنوعی، آگاهی، بیماری، فقدان و معنای زندگی
پرسش‌های متداول
فیلم «کلارا و خورشید» درباره چیست؟
این فیلم درباره کلارا، رباتی انسان‌نما و خورشیدی است که به‌عنوان دوست مصنوعی جوزی، نوجوانی بیمار، وارد زندگی او می‌شود. داستان به رابطه این دو و پرسش‌هایی درباره آگاهی مصنوعی، زندگی و مرگ می‌پردازد.
چرا منتقد ورایتی از فیلم انتقاد کرده است؟
منتقد معتقد است لحن کمدی و احساسات‌گرایانه تایکا وایتیتی با فضای اندوه‌بار و درون‌نگر رمان کازوئو ایشی‌گورو سازگار نیست. از نظر او، فیلمنامه تک‌بعدی و شخصیت‌پردازی محدود نیز مانع شکل‌گیری تأثیر عاطفی فیلم شده‌اند.
آیا فیلم «کلارا و خورشید» اقتباسی از یک کتاب است؟
بله. فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشته کازوئو ایشی‌گورو ساخته شده است. این رمان در سال ۲۰۲۱ منتشر شد و درباره رباتی است که به‌عنوان همراه یک نوجوان وارد زندگی او می‌شود.
جنا اورتگا در فیلم چه نقشی دارد؟
اورتگا نقش کلارا را بازی می‌کند؛ رباتی انسان‌نما که برای همراهی با کودکان و نوجوانان طراحی شده است. کلارا شخصیتی خوش‌بین و کنجکاو دارد و می‌کوشد با خانواده انسانی خود ارتباط برقرار کند.
آیا تماشای فیلم به علاقه‌مندان داستان‌های هوش مصنوعی توصیه می‌شود؟
فیلم موضوعاتی مانند آگاهی مصنوعی، حافظه دیجیتال و رابطه انسان و ربات را مطرح می‌کند، اما بر اساس نقد ورایتی، پرداخت آن‌ها به اندازه برخی آثار مشابه مانند «اکس ماشینا»، «او» و «رویاهای رباتی» ظریف و تأثیرگذار نیست. علاقه‌مندان این ژانر ممکن است از ایده‌های فیلم کنجکاو شوند، اما نباید انتظار روایتی عمیق و منسجم داشته باشند.
امتیاز تحریریه
کارگردانی
فیلمنامه
بازیگری
جنبه‌های فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
ارزش تماشا
امتیاز تحریریه به این فیلم
