نقد فیلم «مبارز خیابانی»؛ شروعی کوبنده، پایانی آشفته
- فیلم «مبارز خیابانی» (Street Fighter) به کارگردانی کیتائو ساکورای، اقتباسی از بازی مبارزه‌ای مشهور کپکام است که با انیمیشن‌های چشم‌نواز، شوخی‌های هوشمندانه و شخصیت‌های آشنا شروعی امیدوارکننده دارد؛ اما در نیمه دوم با روایتی پراکنده، دیالوگ‌های نامفهوم و پایانی ناامیدکننده، بخش زیادی از جذابیت خود را از دست می‌دهد.
چارسو پرس: تقریباً می‌توان ساعت را با لحظه‌ای تنظیم کرد که فیلم «مبارز خیابانی» ساخته کیتائو ساکورای از کار می‌افتد. این اتفاق درست در حوالی نیمه فیلم رخ می‌دهد؛ زمانی که روایت موجز و به‌طرز دلپذیری کارتونی اثر سرانجام به مسابقات اصلی می‌رسد؛ رقابتی حذفی با هفت مبارزه که از میان آن‌ها شاید تنها یک مبارزه کامل و بخشی از مبارزه‌ای دیگر را تماشا کنیم.
از این نقطه به بعد، اقتباس سینمایی بازی مبارزه‌ای به شکلی فاجعه‌بار پراکنده می‌شود. مقدمه‌چینی‌ها با نتایج بعدی هم‌خوانی ندارند، صداگذاری و دیالوگ‌های اضافه‌شده به تصویر گیج‌کننده می‌شوند و فیلم اساساً فاقد یک پایان‌بندی واقعی است. این وضعیت تأسف‌بار است؛ به‌ویژه با توجه به اینکه فیلم در بخش ابتدایی خود تا چه اندازه سرگرم‌کننده به نظر می‌رسد.
مهم‌ترین امتیاز فیلم، مقدمه‌ای است که به‌صورت انیمیشن دوبعدی ساخته شده و در چند بازگشت به گذشته نیز ادامه پیدا می‌کند. این بخش‌ها را استودیوی تیت‌ماوس تولید کرده است. انیمیشن‌هایی با حال‌وهوای پرحرارت و الهام‌گرفته از انیمه، زمینه داستان دو شخصیت آشنای بازی را فراهم می‌کنند: کن با بازی نوآ سنتینیو و ریو با بازی اندرو کوجی؛ دو دوست صمیمی، یکی آمریکایی و دیگری ژاپنی، که زیر نظر استاد سخت‌گیر هنرهای رزمی، گوکن با بازی دان لی، آموزش دیده‌اند.
ریو در سال ۱۹۸۷ برنده نخستین دوره مسابقات جهانی «ورلد وریر» می‌شود؛ پیروزی‌ای که او را تا آستانه تسلیم شدن در برابر نیروهایی تاریک و ویرانگر پیش می‌برد. منشأ این نیروها آکوما، برادر اهریمنی گوکن، است؛ شخصیتی که کشتی‌گیر حرفه‌ای، جو «رومن رینز» آنوآی، نقش او را بازی می‌کند و همچون تهدیدی پنهان در سایه‌ها حضور دارد.
با ورود فیلم به فضای بازی زنده، لحن آن جدیت کمتری پیدا می‌کند؛ هرچند همچنان خنده‌دار باقی می‌ماند. نماهایی شبیه نماهنگ‌های سبک ام‌تی‌وی، گذشته کن در مقام ستاره‌ای بی‌پروا و کناره‌گیری خودخواسته ریو از زندگی پس از مرگ گوکن را مرور می‌کنند.
شش سال بعد، کن با کمک مدیر فرصت‌طلبش، دن هیبیکی با بازی اندرو شولز، کمدین آمریکایی، در مبارزات نمایشی پیروز می‌شود؛ درحالی‌که ریو بی‌سروصدا یک دکه نودل کم‌رونق را اداره می‌کند. در همین زمان، چون‌لی، مأمور مخفی اینترپل با بازی کالینا لیانگ، سراغ آن‌ها می‌آید.
او این دو مبارز را به مسابقات احیاشده ورلد وریر دعوت می‌کند؛ رقابتی که لرد ام. بایسون با بازی دیوید دستمالچیان، چهره‌ای با ظاهری فاشیستی، ترتیب داده است. بایسون قصد دارد نیرویی به نام «قدرت روانی» یا «سایکو پاور» را از برنده مسابقات به دست آورد.
اکشن و شوخی‌هایی که در نیمه اول جواب می‌دهند
ایده‌های عجیب‌وغریب فیلم با صحنه‌هایی متناسب با همان منطق اغراق‌آمیز به تصویر کشیده می‌شوند؛ صحنه‌هایی که در آن‌ها اکشن زبان مشترک شخصیت‌هاست. این رویکرد گاهی به کشتی حرفه‌ای شباهت پیدا می‌کند؛ شباهتی که با حضور دست‌کم سه کشتی‌گیر حرفه‌ای در فیلم کاملاً بجا به نظر می‌رسد. در این دنیا، مشت و لگد جای همه‌چیز را می‌گیرد؛ از مذاکره و چانه‌زنی گرفته تا دیدار دوباره دوستان قدیمی.
کن مشتاق پیروزی در مسابقات است، اما ریو درباره انگیزه‌های پنهان برگزارکنندگان تردید دارد. همین اختلاف، تنشی غیرمنتظره و نسبتاً معنادار میان دو دوست سابق ایجاد می‌کند؛ تنشی که هنگام اقامت آن‌ها در هتل مجلل بایسون و روبه‌رو شدنشان با دیگر مبارزان، چه دوست و چه دشمن، ادامه پیدا می‌کند.
درگیری‌های پشت‌صحنه نیز با کمدی شخصیت‌محور همراه می‌شوند و گروه‌های رقیب به‌تدریج صف‌آرایی می‌کنند. در یک طرف، نیروهای بایسون قرار دارند: بالروگ، بوکسور فیلم با بازی کرتیس «فیفتی سنت» جکسون؛ بلانکا، موجودی سبزرنگ و برق‌آسا با بویی ناخوشایند که جیسون موموآ نقش او را بازی می‌کند؛ و وگا، مبارزی شیک‌پوش با پنجه‌ای مرگبار که اورویل پک، خواننده کانتری با نقاب همیشگی‌اش، در نقش او ظاهر شده است.
در سوی مقابل، شخصیت‌هایی قرار دارند که عملاً جبهه خیر را تشکیل می‌دهند؛ از جمله گایل، سرباز آمریکایی با بازی کشتی‌گیر حرفه‌ای کودی رودز، و دال‌سیم، مبارز عرفانی با بازی ویدیوت جاموال، رزمی‌کار هندی.
ترکیب دیالوگ‌های تندوتیز، انتخاب بازیگران با رویکردی طنزآمیز و جلوه‌های بصری جسورانه برگرفته از بازی‌های ویدئویی، در نیمه نخست نتیجه‌ای جذاب به همراه دارد. مشکل اینجاست که همین فیلم در نیمه دوم دیگر نمی‌تواند اجزای خود را در قالب روایتی منسجم کنار هم نگه دارد.
چرا نیمه دوم فیلم از هم می‌پاشد؟
هرچه داستان بیشتر میان مسابقات مبارزه و توطئه‌ای که پیرامون بایسون شکل گرفته تقسیم می‌شود، اوضاع آشفته‌تر می‌شود. این تغییر ناگهانی آن‌قدر شدید است که احتمال وجود مشکلات جدی در روند تولید را به ذهن می‌آورد؛ یا شاید فیلم از ابتدا محکوم بوده است که به چنین نتیجه‌ای برسد.
دیالوگ‌ها، چه در گفت‌وگوهای توضیحی و چه در شوخی‌های کوتاه، به‌تدریج تکه‌تکه و نامنسجم می‌شوند. در بسیاری از صحنه‌ها، دوربین پشت سر گوینده را نشان می‌دهد یا بخشی از دهان او در تصویر پنهان است. همین موضوع این پرسش را به وجود می‌آورد که چه مقدار از فیلم در مراحل پس از تولید دوباره نوشته یا اصلاح شده است.
مشکل فقط به دیالوگ‌ها محدود نمی‌شود. فیلم درست زمانی که اکشن اغراق‌آمیزش می‌توانست به نقطه اوج برسد، به‌سرعت از آن فاصله می‌گیرد و جای مبارزه‌ها را به کمدی‌هایی ناهماهنگ و ظاهراً بداهه می‌دهد؛ شوخی‌هایی که به‌ندرت موفق می‌شوند مخاطب را بخندانند. بخشی از این موقعیت‌ها به مجری تلویزیونی با بازی اریک آندره مربوط می‌شود؛ انتخابی که با شخصیت موردنظر چندان جور درنمی‌آید. آندره از همکاران قدیمی ساکورای است.
حتی شنیدن دیالوگ‌ها هم همیشه ممکن نیست. بخش قابل‌توجهی از صداها زیر صدای کوبنده و نامتعادل میکس صوتی دفن می‌شوند و تشخیص اینکه شخصیت‌ها دقیقاً چه می‌گویند، دشوار می‌شود.
شخصیت‌هایی که هرگز به پایان داستان خود نمی‌رسند
بزرگ‌ترین ایراد «مبارز خیابانی» این است که شخصیت‌ها را در مسیری طولانی پیش می‌برد، اما بخش‌های حیاتی داستان را با بازگشت‌هایی به گذشته، آن هم بیش از یک ساعت پس از شروع فیلم، ناگهان آشکار می‌کند. توانایی‌های پنهان کن و ریو در استفاده از انرژی‌های ویژه و معنای این قدرت‌ها، از جمله اطلاعاتی هستند که بسیار دیر در اختیار مخاطب قرار می‌گیرند.
شخصیت‌ها به سمت نتیجه‌هایی حرکت می‌کنند که هرگز واقعاً محقق نمی‌شوند. فیلم دو ضدقهرمان اصلی دارد: ام. بایسون و آکوما. هر دو عمدتاً منتظر می‌مانند تا مسابقات پیش برود و سپس از برنده به نفع خود استفاده کنند؛ اما هیچ‌کدام ظاهراً از حضور یا نیت دیگری خبر ندارد.
در نتیجه، وقتی زمان پیوند دادن خط‌های داستانی مختلف فرا می‌رسد ــ از جمله مسیر انتقام‌جویانه چون‌لی علیه بایسون ــ نقطه اوج احساسی شخصیت‌ها نیز به شکلی نادرست از راه می‌رسد. سرانجام، داستان به‌جای آنکه به یک رویارویی تعیین‌کننده و پایان‌بندی رضایت‌بخش برسد، به‌آرامی فروکش می‌کند و تمام می‌شود.
فیلم بارها به اثر محبوب طرفداران، «استریت فایتر ۲: فیلم انیمه‌ای»، ادای احترام می‌کند؛ اثری که برخلاف عنوانش، دنباله مستقیم محسوب نمی‌شود. این ارجاع‌ها گاهی به لحظه‌های دلپذیری برای طرفداران منجر می‌شوند؛ مثلاً زمانی که دیالوگ‌های قدیمی بازی یا انیمیشن زنده می‌شوند. اما در موارد دیگر، صحنه‌هایی شکل می‌گیرند که انگار در میانه راه رها شده‌اند.
یکی از همین لحظه‌ها پایان خود فیلم است؛ پایانی باز که برخلاف آنچه انتظار می‌رود، به‌اندازه کافی زمینه و جذابیت برای یک دنباله ایجاد نمی‌کند. صحنه دیگری نیز چون‌لی را در حال ورود به دوش بخارآلود نشان می‌دهد.
در انیمیشن قدیمی، چنین موقعیتی به نبردی آسیب‌پذیرانه با وگا منتهی می‌شد؛ جایی که مأمور اینترپل در موضع ضعف قرار می‌گرفت. آن صحنه، با وجود تأکید آشکار بر جذابیت جنسی شخصیت، دست‌کم در خدمت پیشبرد داستان بود.
اما در نسخه زنده «مبارز خیابانی»، چنین صحنه‌ای کارکرد مشابهی ندارد. دوربین صرفاً بدن کالینا لیانگ را به شکلی خیره و طولانی دنبال می‌کند؛ آن هم در لحظه‌ای گذرا میان دو بخش داستان. تلاش بازیگر برای رسیدن به اندام عضلانی شخصیت تحسین‌برانگیز است، اما تعداد نماهایی که بی‌دلیل بر بدن و باسن زنان تأکید می‌کنند، فیلم را از نظر نگاه جنسیتی واپس‌گرایانه و ناخوشایند جلوه می‌دهد. چند شوخی نیز وجود دارد که نقطه خنده آن‌ها به گرایش جنسی پنهان گایل مربوط می‌شود.
انیمیشن‌هایی که از فیلم زنده بهترند
هر میزان بلوغ احساسی که «مبارز خیابانی» در نیمه نخست نشان می‌دهد، در نیمه دوم از بین می‌رود؛ درست مانند انسجام داستان و شخصیت‌پردازی آن. فیلم گویی با خودش در جنگ است: روایتی ساده درباره برادری و دوستی آسیب‌دیده، بیش از حد میان قطعه‌های جدا از همِ اکشن و کمدی پخش شده است؛ قطعه‌هایی که هرچه جلوتر می‌رویم، فاصله بیشتری از یکدیگر پیدا می‌کنند.
بزرگ‌ترین نقطه قوت فیلم همچنان همان بازگشت‌های انیمیشنی دست‌کشیده آن است. اما هرچه زمان دو ساعته فیلم می‌گذرد، بیشتر این احساس شکل می‌گیرد که شاید از ابتدا بهتر بود همین نسخه انیمه‌ای و چشم‌نواز از بازی کلاسیک آرکید، بخش اصلی فیلم را تشکیل می‌داد؛ نه اینکه تنها در قالب مقدمه و بازگشت به گذشته ظاهر شود.
اطلاعات فیلم Street Fighter
- عنوان فارسی پیشنهادی: مبارز خیابانی
- عنوان اصلی: Street Fighter
- کارگردان: کیتائو ساکورای
- بازیگران: نوآ سنتینیو، اندرو کوجی، دان لی، جو «رومن رینز» آنوآی، اندرو شولز، کالینا لیانگ، دیوید دستمالچیان، جیسون موموآ، کرتیس «فیفتی سنت» جکسون، کودی رودز و ویدیوت جاموال
- شرکت مرتبط با بازی اصلی: کپکام
- ژانر: اکشن، هنرهای رزمی، کمدی
- مبنای اقتباس: مجموعه بازی ویدئویی «مبارز خیابانی»
پرسش‌های متداول
فیلم «مبارز خیابانی» درباره چیست؟
فیلم داستان کن و ریو، دو دوست قدیمی و مبارز هنرهای رزمی، را دنبال می‌کند که برای شرکت در مسابقات جهانی مبارزه دوباره با یکدیگر روبه‌رو می‌شوند؛ رقابتی که پشت آن نقشه‌های پنهان ام. بایسون قرار دارد.
مهم‌ترین نقطه قوت فیلم «مبارز خیابانی» چیست؟
انیمیشن‌های دوبعدی آغاز فیلم، طراحی بصری اغراق‌آمیز، شوخی‌های مرتبط با شخصیت‌ها و استفاده خلاقانه از عناصر بازی ویدئویی، از مهم‌ترین نقاط قوت نیمه نخست اثر هستند.
چرا نیمه دوم فیلم با انتقاد روبه‌رو شده است؟
روایت پراکنده، دیالوگ‌های نامفهوم، شوخی‌های کم‌اثر، آشفتگی در پیوند خط‌های داستانی و نبود یک پایان‌بندی رضایت‌بخش، از مهم‌ترین مشکلات نیمه دوم فیلم به شمار می‌روند.
آیا فیلم برای طرفداران بازی «مبارز خیابانی» مناسب است؟
فیلم ارجاع‌های متعددی به بازی و نسخه انیمیشنی محبوب آن دارد که می‌تواند برای طرفداران جذاب باشد؛ اما ضعف روایت و پایان‌بندی ممکن است تجربه تماشای آن را ناامیدکننده کند.
