نقد فیلم «Ibuku»؛ روایتی خیال‌انگیز از مادری و رستگاری
- فیلم «Ibuku» ساخته ادی کاهیونو، درامی اندونزیایی درباره مادری است که پس از سال‌ها غفلت و پشیمانی، برای نجات دخترش از حکم اعدام در عربستان سعودی تلاش می‌کند. فیلم با تمرکز بر رنج کارگران مهاجر و خانواده‌هایی که در وطن置 جا می‌گذارند، قصه‌ای تلخ درباره مسئولیت والدین، استثمار و امکان جبران گذشته روایت می‌کند.
چارسو پرس: رابطه پرتنش میان مادری که از دخترش دور افتاده و دختری که از او رنجیده است، در مرکز «ایبوکو» (Ibuku)، چهارمین فیلم ادی کاهیونو، نویسنده و کارگردان اندونزیایی، قرار دارد. عنوان فیلم در زبان اندونزیایی به معنای «مادر من» است و با وجود این زاویه دید شخصی، بخش عمده روایت از دریچه نگاه سومیا‌تی، مادری که به‌تازگی همسرش را از دست داده، پیش می‌رود.
کریستین حکیم نقش سومیا‌تی را بازی می‌کند؛ زنی که می‌کوشد پول کافی برای سفر به عربستان سعودی و ملاقات با دخترش، سری، در زندان فراهم کند. بخش مهمی از بار عاطفی فیلم بر چهره حکیم قرار دارد. دوربین با نگاهی ثابت و مشاهده‌گر، او را هنگام انجام کارهای روزمره و آیین‌های زندگی دنبال می‌کند؛ از آشپزی و جمع‌آوری وسایل گرفته تا رقص و ورود به غارها. همه این لحظه‌ها با اندوه ازدست‌دادن قریب‌الوقوع دخترش و احساس گناهی آمیخته‌اند که از نقش خودش در دورشدن او از خانه سرچشمه می‌گیرد.
فیلم که در بخش مسابقه جشنواره فیلم بوسان به نمایش درآمد، زمانی بیشترین تأثیر را می‌گذارد که لایه‌های معنوی آن به‌جای آنکه مستقیماً به تصویر کشیده شوند، از دل روایت و بازی چندوجهی حکیم احساس شوند. کاهیونو پیش‌تر درباره ارتباط شخصی خود با موضوع فیلم صحبت کرده است؛ تجربه ترک روستا برای یافتن زندگی بهتر و فرستادن پول برای خانواده‌ای که در زادگاهش باقی مانده بود.
بااین‌حال، «ایبوکو» اثری زندگی‌نامه‌ای یا خودزندگی‌نامه‌ای نیست. فیلم بر واقعیت معاصر استثمار کارگران مهاجر تکیه دارد و می‌کوشد ریشه‌های تراژدی آنان را در مناسبات خانوادگی و اجتماعی سرزمین مادری‌شان جست‌وجو کند. مهاجرت در این روایت صرفاً سفری برای یافتن درآمد بیشتر نیست؛ گاه نتیجه فشارهایی است که از خانواده و جامعه آغاز می‌شوند و در محیط کار و زندگی در کشوری دیگر ادامه پیدا می‌کنند.
مادری که با گذشته خود روبه‌رو می‌شود
اگرچه بیشتر فیلم از نگاه سومیا‌تی روایت می‌شود، آغاز آن به دخترش، سری، اختصاص دارد. تصویرهای رقص مادر، فضای اطراف سری را مانند قفسی در بر می‌گیرند. او می‌گوید آرزو دارد بتواند از مادرش متنفر باشد؛ احساسی پیچیده که از تجربه رهاشدگی و ازدواج اجباری و خشونت‌آمیزش سرچشمه می‌گیرد.
وقتی فیلم بار دیگر به این اتاق بازمی‌گردد، سری توضیح می‌دهد که همین تجربه‌ها ریشه تصمیم او برای ترک خانه و رفتن به عربستان سعودی بوده‌اند. شکست مادر در محافظت از دخترش، مانند سایه‌ای سنگین بر ادامه فیلم می‌افتد. سومیا‌تی هر کاری که انجام می‌دهد، با حسرت ناتوانی‌اش در محافظت از سری در برابر آزارگران، چه در خانه و چه در سرزمین مقصد، همراه است.
سال‌ها بعد، سومیا‌تی درمی‌یابد که دخترش به‌دلیل کشتن کارفرمایش، مردی که قصد تجاوز به او را داشته، به اعدام محکوم شده است. بدهی‌های قمار همسر درگذشته‌اش، او را از نظر مالی درمانده کرده‌اند؛ بنابراین برای فراهم‌کردن هزینه سفر، ناچار می‌شود از اهالی روستا پول قرض بگیرد.
این وضعیت می‌توانست به روایتی تحمل‌ناپذیر و حتی بی‌رحمانه تبدیل شود، اما کاهیونو با نگاهی انسانی و همدلانه، تلاش‌های سومیا‌تی را دنبال می‌کند. او به رابطه میان فشارهای اجتماعی و بهره‌کشی مردسالارانه علاقه‌مند است، اما از مسئولیت شخصی سومیا‌تی نیز چشم نمی‌پوشد.
ازدواج از پیش تعیین‌شده سری، تصمیمی بود که مادر در شرایط استیصال گرفت تا با دریافت جهیزیه یا بهای ازدواج، بخشی از بدهی‌های خود را تسویه کند. در نتیجه، سومیا‌تی تنها قربانی شرایط نیست؛ او خود نیز در بازتولید مناسباتی نقش داشته که دخترش را به سوی رنج و مهاجرت سوق داده‌اند.
این پیچیدگی اخلاقی، یکی از نقاط قوت فیلم است. کاهیونو شخصیت مادر را نه کاملاً بی‌گناه نشان می‌دهد و نه او را به هیولایی بی‌عاطفه تبدیل می‌کند. سومیا‌تی زنی است که در ساختاری ناعادلانه تصمیم‌های اشتباهی گرفته و اکنون باید با پیامدهای آن‌ها روبه‌رو شود. تلاش او برای رسیدن به دخترش، هم تلاشی برای نجات سری است و هم کوششی برای مواجهه با گذشته و جبران آن.
رقص، طبیعت و زبان تصاویر
سومیا‌تی زمانی اجراکننده‌ای مشهور در رقص جاتِیلیان بود؛ گونه‌ای از رقص سنتی جاوه که با نام «کودا لومپینگ» نیز شناخته می‌شود. در این آیین، اجراکنندگان حالتی شبیه تسخیرشدگی پیدا می‌کنند و مراسم با حضور شمن و همراهی سازهای کوبه‌ای برگزار می‌شود.
این پیوند میان رقص و امر معنوی، در تصویربرداری صمیمی و گاه لرزان فیلم نیز ادامه پیدا می‌کند. دوربین دستی کاهیونو، هنگامی که بر چهره حکیم متمرکز نیست، خانه سومیا‌تی و نشانه‌های آشنای روستا را چنان قاب می‌گیرد که گویی سری و همسرش هنوز در آنجا حضور دارند. بافت دانه‌دار و مه‌آلود تصاویر، حس رؤیا و خاطره را تقویت می‌کند و گذشته را به حضوری دائمی در زندگی مادر تبدیل می‌سازد.
برخی از چشمگیرترین لحظه‌های فیلم در مکان‌هایی می‌گذرند که طبیعت در آن‌ها جلوه‌ای رازآمیز پیدا می‌کند. از جمله، ریشه‌های عمیق درختی که به درون غاری امتداد یافته‌اند؛ جایی که سومیا‌تی برای یافتن آب وارد آن می‌شود و بعدتر می‌کوشد لوله‌کشی قابل استفاده‌ای ایجاد کند.
آب در این صحنه‌ها با درخششی نارنجی‌رنگ به تصویر کشیده می‌شود و به قاب‌ها نیرویی معنوی می‌بخشد. این کیفیت بصری با بازی حساس و اندوهگین حکیم همراه می‌شود؛ بازیگری که سومیا‌تی را در حال طلب بخشش از ارواح اعضای ازدست‌رفته خانواده‌اش نشان می‌دهد. او در عین حال، انگار از کل روستا نیز طلب بخشش می‌کند.
جامعه روستایی از طریق شخصیت دجاتمیکو، رئیس روستا با بازی لاندونگ سیماتپانگ، بازنمایی می‌شود؛ مردی مهربان اما تحت فشار که خودش نیز باید درباره تخطی‌های احتمالی در رابطه با سومیا‌تی با وجدانش روبه‌رو شود. به این ترتیب، فیلم مسئله گناه و بخشش را به رابطه‌ای فردی محدود نمی‌کند، بلکه آن را در شبکه‌ای از روابط خانوادگی و اجتماعی قرار می‌دهد.
وقتی خیال‌پردازی بیش از اندازه آشکار می‌شود
بااین‌حال، تأثیرگذاری فیلم در لحظاتی کاهش می‌یابد که کاهیونو به‌جای تصاویر چندپهلو و suggestive، به سراغ تمهیدات آشکارتر و صریحاً فراواقع‌گرایانه می‌رود.
در یکی از صحنه‌ها، شبح همسر درگذشته سومیا‌تی در سکوت به درختی خیره می‌شود که زمانی خود را از آن حلق‌آویز کرده بود. در صحنه‌ای آشفته‌تر، سومیا‌تی بدون اجازه وارد اجرای رقص می‌شود و ناگهان گویی با سیم‌هایی نامرئی در هوا معلق می‌ماند.
خوشبختانه فیلم این جلوه‌ها را بیش از این بسط نمی‌دهد؛ زیرا چنین لحظاتی در مقایسه با ظرافت کلی اثر، کمی زمخت و نامتناسب به نظر می‌رسند. فیلم پیش‌تر در همان سکانس آغازین، با تصویر سری که در برابر تصاویر ضبط‌شده رقص مادر قرار گرفته است، قدرت غیرقابل‌توضیح زبان سینما را نشان داده بود. برای انتقال معنای فقدان، اندوه و فاصله میان مادر و دختر، نیازی نیست همه‌چیز به‌صورت مستقیم و نمایشی توضیح داده شود.
«ایبوکو» در بهترین لحظات خود، درامی آرام، اندوهگین و خیال‌انگیز است که رنج کارگران مهاجر را از دریچه زندگی خانواده‌های باقی‌مانده در وطن بررسی می‌کند. فیلم با تمرکز بر سومیا‌تی، نشان می‌دهد که مهاجرت همیشه از انتخابی آزادانه سرچشمه نمی‌گیرد؛ گاهی حاصل فقر، بدهی، فشارهای مردسالارانه و تصمیم‌هایی است که در فضای محدود زندگی روزمره گرفته می‌شوند.
بازی کریستین حکیم و تصویربرداری شاعرانه، به فیلم عمق عاطفی می‌بخشند و روایت را از یک تراژدی اجتماعی صرف فراتر می‌برند. هرچند برخی جلوه‌های فراواقع‌گرایانه از ظرافت اثر می‌کاهند، «ایبوکو» همچنان روایتی قابل‌تأمل درباره پشیمانی، مسئولیت و تلاش برای جبران خطاهای گذشته است.
