نقد فیلم میز: روز و شب | عاشقانه‌ای کره‌ای با داستان‌های کم‌رمق
- «میز: روز و شب» با حضور بازیگرانی چون کیم مین‌ها و هان سون‌هوا، چهار برخورد عاشقانه را در یک کافه در سئول روایت می‌کند؛ فیلمی که ایده مرکزی جذابی دارد، اما در پرداخت داستان‌ها به ظرفیت‌های خود نمی‌رسد.
چارسو پرس: یک کافه دنج و هنری در محله‌ای آرام اما شیک در سئول، محل وقوع چهار داستان کوتاه در فیلم عاشقانه «میز: روز و شب» (The Table: Day and Night) ساخته کیم جونگ‌کوان است. این فیلم که افتتاحیه جشنواره فیلم بوسان را بر عهده داشته، گروهی از بازیگران سرشناس سینمای کره جنوبی، از جمله کیم مین‌ها، شیم اون‌کیونگ و هان سون‌هوا را گرد هم آورده است.
حضور چنین گروهی می‌تواند آغاز باشکوهی برای یکی از مهم‌ترین رویدادهای سینمایی کره جنوبی رقم بزند؛ بااین‌حال، فراتر از این نمایش پرزرق‌وبرق، فیلم در مجموع اثری سبک و گاه سرگرم‌کننده باقی می‌ماند که احتمالاً در خارج از کره جنوبی با واکنشی محتاطانه روبه‌رو خواهد شد و بیشتر در جشنواره‌های تخصصی سینمای آسیا مورد توجه قرار می‌گیرد.
«میز: روز و شب» گسترشی بر فیلم «میز» محصول سال ۲۰۱۶، ساخته همین کارگردان است. در فیلم قبلی، چهار زوج در طول یک روز، در همان کافه و پشت یک میز با یکدیگر ملاقات می‌کردند. نسخه تازه نیز بر چهار برخورد اتفاقی در یک قهوه‌خانه شیک بنا شده، اما این بار ملاقات‌ها طی چند هفته رخ می‌دهند؛ زمانی که گرمای تابستان آرام‌آرام جای خود را به هوای پاییزی می‌دهد. داستان‌ها نیز می‌کوشند از مشکلات معمول روابط عاشقانه فراتر بروند و به موقعیت‌های پیچیده‌تری برسند.
چهار برخورد اتفاقی؛ از رؤیای عاشقانه تا بحران رابطه
رؤیای شب نیمه تابستان
بخش نخست که «رؤیای شب نیمه تابستان» نام دارد، درباره ملاقات افسانه‌وار دو مشتری کافه است. هیون‌او، با بازی جو جونگ‌هیوک، مرد جوانی است که به بازسازی ساعت‌های قدیمی علاقه دارد. در سوی دیگر، یو‌جین با بازی کیم مین‌ها قرار دارد؛ زنی رؤیاپرداز و اندوهگین که ساعت عتیقه‌ای را از خانواده‌اش به ارث برده، اما این ساعت سال‌هاست کار نمی‌کند.
این ملاقات ظرفیت شکل‌گیری رابطه‌ای شاعرانه را دارد، اما فیلم فرصت چندانی برای گسترش ایده خود پیدا نمی‌کند و داستان، آن‌طور که انتظار می‌رود، به عمق نمی‌رسد.
هنوز همان آدم‌های سابقیم
داستان دوم با عنوان «هنوز همان آدم‌های سابقیم»، میان کمدی و تراژدی حرکت می‌کند. یونگ‌مین، با بازی چانگ ریول، با سانگ‌می، دوست دوران راهنمایی‌اش، روبه‌رو می‌شود؛ زنی زیبا که به‌تدریج رفتاری بی‌ثبات از خود نشان می‌دهد.
سانگ‌می یونگ‌مین را به این متهم می‌کند که او را به خاطر نمی‌آورد و سپس از او می‌خواهد در برابر دشمنی نامرئی که به گفته او در حال نزدیک شدن است، از وی محافظت کند. این بخش بیش از دیگر داستان‌ها بر وضعیت روانی شخصیت و فاصله میان واقعیت و برداشت او از جهان تکیه دارد.
تی. پی. اِی.
در داستان سوم، هه‌جین، رمان‌نویس موفق آثار اینترنتی با بازی شیم اون‌کیونگ، مورد توجه دونگ‌نام قرار می‌گیرد. دونگ‌نام، با بازی لی هی‌جون، فیلمسازی پرشور است که از او اجازه می‌خواهد یکی از آثار محبوبش را برای سینما اقتباس کند.
این ملاقات فرصتی برای پرداختن به رابطه میان نویسنده و اقتباس‌کننده اثر، جاه‌طلبی هنری و مناسبات قدرت در محیطی مردسالار فراهم می‌کند. هه‌جین زنی است که به توانایی‌ها و جایگاه خود اطمینان دارد؛ بااین‌حال، جذابیت و اصرار دونگ‌نام کم‌کم بر او اثر می‌گذارد.
رابطه‌ای از دوران نوجوانی
در بخش پایانی، ناکیونگ، با بازی جون سو‌یونگ، دختری که رؤیای تبدیل شدن به ستاره موسیقی پاپ را در سر دارد، با جونگ‌سو، دوست‌پسر دوران کودکی‌اش با بازی کیم دونگ‌هوی، درباره سرنوشت رابطه‌ای گفت‌وگو می‌کند که از سال‌های نوجوانی آغاز شده است.
این بخش نیز مانند سه داستان دیگر، بر یک ملاقات و گفت‌وگویی محدود استوار است؛ برخوردی که قرار است بخشی از گذشته شخصیت‌ها را روشن کند و وضعیت کنونی رابطه‌شان را به نمایش بگذارد.
کیم جونگ‌کوان و علاقه به روایت‌های تکه‌تکه
کیم جونگ‌کوان از زمان ساخت فیلم کوتاه تحسین‌شده «چگونه با یک دوربین پولاروید کار کنیم» در سال ۲۰۰۴، جایگاه خود را در صنعت سینمای کره جنوبی به‌تدریج تثبیت کرده است. او در چندین مجموعه اپیزودیک و فیلم چندبخشی حضور داشته؛ از جمله پروژه نتفلیکس «پرسونا» در سال ۲۰۱۹ و مجموعه جنایی «قاتلان» محصول ۲۰۲۴ که از آثار همین‌گوی الهام گرفته بود.
بسیاری از فیلم‌های بلند او، از جمله «بدترین زن» محصول ۲۰۱۶ و «پنجره یخ‌زده» محصول ۲۰۲۵، نیز بر مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه و کم‌وبیش مرتبط با یکدیگر بنا شده‌اند.
به نظر می‌رسد کیم به روایت لحظه‌ای علاقه دارد؛ شیوه‌ای که در آن شخصیت‌ها از خلال برخوردهای گذرا و موقعیت‌های کوتاه شناخته می‌شوند، نه الزاماً از مسیر یک خط داستانی پیوسته و پرتحول. میزهای همیشه شلوغ یک کافه شهری، بستری مناسب برای شکل‌گیری چنین موقعیت‌هایی هستند. این فضا به فیلم انسجام می‌دهد، حتی زمانی که لحن داستان‌ها از موقعیت‌های نامحتمل و خیال‌پردازانه به روابط روزمره و معاشقه‌های معمول تغییر می‌کند.
کافه‌ای که نقش واسطه عشق را بازی می‌کند
کیم اجازه نمی‌دهد اتفاق‌های فیلم از محدوده کافه بیرون بروند. همین انتخاب این تصور را ایجاد می‌کند که کافه خودش نقش واسطه عشق را بازی می‌کند و آدم‌هایی را که از آستانه آن عبور می‌کنند، به یکدیگر پیوند می‌دهد.
این برداشت زمانی پررنگ‌تر می‌شود که هه‌جین، نویسنده داستان سوم، در ذهن خود رابطه‌ای عاشقانه میان کارکنان همیشگی کافه می‌سازد؛ رابطه‌ای که از تخیل او سرچشمه می‌گیرد و به بخشی از نگاه فیلم به امکان شکل‌گیری داستان در همین فضای محدود تبدیل می‌شود.
در آثار کیم، شخصیت‌های زن معمولاً از همتایان مرد خود جذاب‌ترند و این فیلم نیز از این قاعده مستثنا نیست. بااین‌حال، جذابیت شخصیت‌ها همیشه به معنای پرداخت کامل آن‌ها نیست؛ گاهی فیلم تنها تصویری گذرا از ظرفیت‌هایشان ارائه می‌کند و پیش از آنکه این ظرفیت‌ها به نتیجه برسند، سراغ موقعیت بعدی می‌رود.
بازیگرانی که از محدودیت فیلمنامه فراتر می‌روند
کیم مین‌ها که بسیاری از مخاطبان او را با سریال «پاچینکو» محصول اپل تی‌وی می‌شناسند، در داستان نخست فرصت چندانی برای درخشش پیدا نمی‌کند. بخش مربوط به شخصیت او وعده زیادی می‌دهد، اما در نهایت امکان‌های روایی‌اش را به‌طور کامل دنبال نمی‌کند.
شیم اون‌کیونگ که پیش‌تر در فیلم «دو فصل، دو غریبه» ساخته شو میاکه، برنده جایزه اصلی جشنواره لوکارنو، دیده شده بود، هه‌جین را به‌عنوان هنرمندی قدرتمند و مسلط بر کار خود به تصویر می‌کشد. او از دیدگاه و جایگاهش در صنعتی مردسالار مطمئن است، حتی وقتی اجازه می‌دهد دونگ‌نام با رفتار جذاب و اصرارهایش اندکی به او نزدیک شود.
هان سون‌هوا نیز در نقش سانگ‌می حضوری چشمگیر دارد. شخصیت او سرشار از انرژی عصبی است؛ گویی هر لحظه ممکن است از کنترل خارج شود. هان این وضعیت شکننده را با مهارت به تصویر می‌کشد و بار دیگر توانایی خود را در ارائه نقش‌هایی متنوع نشان می‌دهد.
در مجموع، بازیگران از نقاط قوت فیلم هستند؛ اما حتی اجراهای موفق نیز نمی‌توانند جای خالی گسترش داستان‌ها و پرداخت عمیق‌تر شخصیت‌ها را کاملاً پر کنند.
تصویربرداری گرم و فضاسازی چشم‌نواز
کیم جی‌یونگ، مدیر فیلمبرداری برجسته‌ای که تصویربرداری فیلم «تصمیم به رفتن» ساخته پارک چان‌ووک و فیلم «عشق ممکن» ساخته لی چانگ‌دونگ را بر عهده داشته، در همکاری با لی جو‌یون، فضای کافه را با رنگ‌هایی گرم و دعوت‌کننده ثبت می‌کند. تصاویر به‌اندازه‌ای ملموس‌اند که گویی می‌توان عطر دانه‌های تازه‌برشته قهوه را در فضا احساس کرد.
دیوارهای کافه با نقاشی‌های رنگ‌روغن چشمگیری تزئین شده‌اند؛ پرتره‌هایی از آدم‌هایی رازآلود و اندوهگین که در حالت‌هایی شبیه به مشتریان واقعی کافه به تصویر کشیده شده‌اند.
این نقاشی‌ها پرسشی جذاب را پیش می‌کشند: آیا آن‌ها تصویر مشتریان گذشته‌اند؛ آدم‌هایی که روزگاری داستان‌هایشان پشت همین فنجان‌های بخارآلود شکل گرفته است؟ کیم پاسخی به این پرسش نمی‌دهد و ترجیح می‌دهد راز فضا را حفظ کند.
ایده‌ای که از داستان‌ها مهم‌تر می‌شود
در پایان فیلم، مجموعه‌ای از میزهای خالی اما دعوت‌کننده به نمایش درمی‌آید. این تصاویر، برداشت اصلی منتقد از اثر را تقویت می‌کنند: به نظر می‌رسد کیم بیش از آنکه به سرنوشت شخصیت‌هایی که در فیلم خلق کرده علاقه‌مند باشد، شیفته ظرفیت این فضا برای میزبانی از داستان‌ها، درام‌ها و رابطه‌های عاشقانه بی‌پایان است.
«میز: روز و شب» از ایده‌ای ساده اما بالقوه غنی آغاز می‌کند. یک کافه می‌تواند محل برخورد آدم‌هایی باشد که در شرایط عادی شاید هرگز یکدیگر را ملاقات نمی‌کردند؛ فضایی برای اعتراف، سوءتفاهم، خاطره و آغاز یا پایان یک رابطه. بااین‌حال، فیلم در بسیاری از لحظات به جای آنکه این برخوردها را به داستان‌هایی کامل و ماندگار تبدیل کند، به جذابیت مفهوم اصلی خود بسنده می‌کند.
نتیجه، اثری خوش‌ساخت و خوش‌فضا با چند اجرای قابل‌توجه است که بیش از آنکه مخاطب را با سرنوشت شخصیت‌هایش درگیر کند، او را به فکر داستان‌هایی می‌اندازد که می‌توانست در همین کافه روایت شود.
اطلاعات فیلم «میز: روز و شب»
- عنوان فارسی: میز: روز و شب
- عنوان اصلی: The Table: Day and Night
- کارگردان: کیم جونگ‌کوان
- بازیگران: کیم مین‌ها، شیم اون‌کیونگ، هان سون‌هوا، جو جونگ‌هیوک، چانگ ریول، لی هی‌جون، جون سو‌یونگ و کیم دونگ‌هوی
- کشور سازنده: کره جنوبی
- زبان: کره‌ای
- ژانر: عاشقانه، درام اپیزودیک
- ساختار روایی: چهار داستان مرتبط با یک کافه در سئول
- رویداد: فیلم افتتاحیه جشنواره فیلم بوسان، طبق نقد منبع
پرسش‌های متداول
فیلم «میز: روز و شب» درباره چیست؟
این فیلم چهار داستان درباره روابط انسانی و عاشقانه را روایت می‌کند که در یک کافه در سئول اتفاق می‌افتند. هر بخش بر ملاقات اتفاقی شخصیت‌هایی تمرکز دارد که درگیر خاطرات، بحران‌های شخصی یا تصمیم‌های عاطفی هستند.
کارگردان فیلم «میز: روز و شب» کیست؟
کیم جونگ‌کوان کارگردانی این فیلم را بر عهده دارد. او پیش‌تر فیلم «میز» محصول ۲۰۱۶ را ساخته بود؛ اثری که آن هم چند ملاقات در یک کافه را محور روایت خود قرار می‌داد.
آیا «میز: روز و شب» دنباله فیلم «میز» است؟
فیلم جدید گسترشی بر ایده فیلم «میز» محصول ۲۰۱۶ است. هر دو اثر از یک کافه و ملاقات‌های اتفاقی برای پیوند دادن چند داستان استفاده می‌کنند، اما در نسخه جدید، برخوردها طی چند هفته و با تغییر فصل از تابستان به پاییز رخ می‌دهند.
مهم‌ترین نقطه قوت فیلم چیست؟
فضاسازی کافه، تصویربرداری گرم و بازی‌های قابل‌توجه، به‌ویژه اجرای هان سون‌هوا و شیم اون‌کیونگ، از نقاط قوت فیلم به شمار می‌روند.
مهم‌ترین ضعف فیلم چیست؟
بر اساس نقد منبع، ایده مرکزی فیلم از داستان‌های آن قوی‌تر است. برخی موقعیت‌ها و شخصیت‌ها ظرفیت بیشتری برای گسترش دارند، اما فیلم فرصت کافی برای پرداخت کامل آن‌ها فراهم نمی‌کند.
