نقد فیلم Faith؛ بازی تکان‌دهنده ارین دوهرتی در درامی ناپایدار

چارسو پرس: بیست سال پس از نخستین فیلم بلندش، «از لندن تا برایتون» (London to Brighton)، پل اندرو ویلیامز همچنان فیلمسازی است که به‌سادگی نمی‌توان او را در یک دسته مشخص قرار داد. کارنامه او از واقع‌گرایی تلخ زندگی روزمره تا روایت‌های ژانری پرآشوب و گاه فراطبیعی امتداد دارد؛ از خشونت جسمانی و آزاردهنده فیلم «گاو نر» (Bull) تا احساسات‌گرایی بی‌مهار «ترانه‌ای برای ماریون» (Song for Marion).

تقریباً تمام این گرایش‌ها در فیلم تازه او، Faith، به هم می‌رسند. داستان درباره مادری جوان از طبقه کارگر است که ضربه‌ای تراژیک زندگی‌اش را زیرورو می‌کند. از این نظر، فیلم را می‌توان نمونه‌ای شاخص از دغدغه‌های سینمایی ویلیامز دانست؛ اثری که می‌خواهد هم به واقعیت اجتماعی نزدیک بماند و هم از مرزهای واقع‌گرایی عبور کند.

بااین‌حال، این فیلم لزوماً بهترین اثر او نیست. ارین دوهرتی که سال گذشته برای بازی در مجموعه «نوجوانی» (Adolescence) جایزه امی را به دست آورد، در اینجا با اجرایی عریان و ویرانگر، توانایی خود را به‌عنوان بازیگر نقش اول سینما به اثبات می‌رساند. اما درحالی‌که بازی او تا پایان استوار باقی می‌ماند، داستان پیرامونش ــ به‌ویژه رابطه‌ای که با غریبه‌ای مهربان اما مرموز با بازی جیمز مک‌آووی شکل می‌گیرد ــ به‌تدریج ثبات خود را از دست می‌دهد.

فیلم سرانجام به پایانی می‌رسد که آشکارا بر ایمان مذهبی تکیه دارد و احتمالاً مخاطبان را به دو گروه موافق و مخالف تقسیم می‌کند.

آخرین فیلم بلند ویلیامز، «سنجاقک» (Dragonfly)، نیز ویترینی برای نمایش توانایی بازیگری آندریا رایزبرو و برندا بلتین بود؛ اثری که در پایان به‌شدت از مسیر خارج شد. با توجه به نمایش فیلم Faith در جشنواره تورنتو و حضور بازیگری شناخته‌شده مانند مک‌آووی، انتظار می‌رود این فیلم بیش از برخی آثار پیشین کارگردان مورد توجه قرار بگیرد.

مادری تنها در شهری بی‌نام

با وجود پایانی که با سنت واقع‌گرایی اجتماعی بریتانیا فاصله زیادی دارد، Faith در آغاز به سینمای کن لوچ نزدیک است؛ سینمایی که زندگی روزمره طبقه کارگر را بدون زرق‌وبرق و با جزئیاتی ملموس به تصویر می‌کشد.

داستان با معرفی جینا، مادری مجرد در دهه چهارم زندگی، آغاز می‌شود. او با بازی ارین دوهرتی در کارخانه تولید شیرینی در شهری بی‌نام در منطقه یورکشایر کار می‌کند.

دوربین سیمونا شوشنیا چنان مجذوب تکه‌های پاستلی مارشمالو است که روی خط تولید حرکت می‌کنند، بریده می‌شوند و شکل‌های ظریف و متفاوتی به خود می‌گیرند که گویی برای لحظاتی از جهان اطراف جدا شده‌ایم. نرمی و رنگ‌های روشن این شیرینی‌ها، تضادی آشکار با زندگی دشواری دارد که فیلم به‌تدریج پیش روی ما می‌گذارد.

بااین‌حال، زندگی جینا با وجود سختی‌هایش کاملاً تلخ و ناخوشایند نیست. دلیل اصلی این تعادل، پسر نه‌ساله‌اش جیمی با بازی اسمایلی برادول است؛ کودکی شیرین، پرانرژی و دوست‌داشتنی که محبت بی‌قیدوشرط مادرش را با همان شدت پاسخ می‌دهد.

زندگی جینا بیرون از کارخانه عمدتاً حول محور جیمی و خواهرش، پاپی با بازی لیو هیل، می‌چرخد. پاپی که خودش مادر است، هم خواهر جینا و هم نزدیک‌ترین دوست اوست و مرتب به خانه ساده‌اش در یک مجتمع مسکونی کم‌درآمد سر می‌زند.

قرار ملاقات عاشقانه در برنامه زندگی جینا جای چندانی ندارد، اما گاهی برای یک شب تفریح به میخانه محلی می‌رود. در یکی از همین شب‌ها با مایکل، مردی خوش‌برخورد و اهل گلاسگو با بازی جیمز مک‌آووی، آشنا می‌شود.

مایکل در میخانه حضور دارد، با آنکه نه الکل می‌نوشد و نه همراهی دارد. این نخستین نشانه‌ای است که او را کمی غیرعادی جلوه می‌دهد. نشانه دوم زمانی آشکار می‌شود که با لحنی دوستانه سر صحبت را با جینا باز می‌کند و درباره زندگی او اطلاعات زیادی به دست می‌آورد، بی‌آنکه تقریباً چیزی درباره خودش فاش کند.

جیمز مک‌آووی؛ غریبه‌ای که بیش از اندازه مهربان است

نشانه سوم را جینا متوجه نمی‌شود، اما تماشاگر آن را می‌بیند.

مایکل پس از همراهی جینا تا خانه، با رفتاری مؤدبانه پیشنهاد مست و نیمه‌مست او برای ورود به خانه را رد می‌کند. سپس هنگام رفتن، جمله‌ای کوتاه اما معنادار به پرستاری می‌گوید که از کودک مراقبت کرده است؛ جمله‌ای که پرسشی نگران‌کننده ایجاد می‌کند.

آیا مایکل نوعی توانایی پیش‌آگاهی دارد؟ یا صرفاً یک بیمار روانی خطرناک است؟

از این لحظه، تماشاگر با احتیاط بیشتری رابطه میان جینا و مایکل را دنبال می‌کند. جینا به‌تدریج با او قرار می‌گذارد و حتی در دیدار بعدی، مایکل را در یک مرکز توزیع مواد غذایی می‌بیند که به‌صورت داوطلبانه در آنجا فعالیت می‌کند. اما آیا ممکن است مردی تا این اندازه خوب، کاملاً قابل اعتماد نباشد؟

مک‌آووی با ظاهری کمی فرسوده و رفتاری که هم‌زمان مهربان و به‌شدت مراقب است، شخصیت مایکل را به شکلی ناآرام‌کننده اجرا می‌کند. حتی مهربان‌ترین رفتارهای او نیز نوعی فاصله و بیگانگی دارند؛ گویی بخشی از وجودش به جهانی تعلق دارد که دیگران نمی‌توانند آن را ببینند.

این ابهام، فضای داستان را به‌تدریج از واقع‌گرایی اجتماعی دور می‌کند و به سوی قلمرویی رازآلود می‌برد. فیلم هنوز پاسخ روشنی درباره ماهیت مایکل ارائه نمی‌دهد، اما حادثه‌ای هولناک در راه است؛ حادثه‌ای که زندگی جینا را برای همیشه تغییر می‌دهد.

جیمی، در اتفاقی که کابوس هر پدر و مادری است، شب پیش از دهمین سالگرد تولدش می‌میرد.

ارین دوهرتی؛ تصویری ویرانگر از سوگ مادرانه

اجرای ارین دوهرتی در نقش مادری که فرزندش را از دست داده، چنان عریان و بی‌واسطه است که تماشای آن گاهی دشوار می‌شود.

صدای او از شدت اندوه درهم‌شکسته، بدنش بی‌جان و فرسوده و نگاهش تقریباً خالی از رنگ و روشنایی است. جینا به زندگی روزمره سابق بازمی‌گردد، اما رفتارش بیشتر به موجودی بی‌جان شباهت دارد که فقط به‌طور مکانیکی حرکت می‌کند.

دوهرتی نشان می‌دهد که حتی ساده‌ترین تعاملات اجتماعی پس از چنین فقدانی می‌توانند به کاری طاقت‌فرسا تبدیل شوند. جینا باید دوباره یاد بگیرد چگونه با دیگران حرف بزند، چگونه کلمات مؤدبانه را بر زبان بیاورد و چگونه لبخندی کوتاه و کنترل‌شده بر چهره بنشاند.

هر حرکت کوچک، هر جمله و هر لبخند به تلاشی عظیم نیاز دارد. بازیگر به‌جای آنکه اندوه را صرفاً با گریه‌های بلند یا واکنش‌های نمایشی نشان دهد، فرسودگی روانی را در رفتارهای روزمره شخصیت آشکار می‌کند.

این تصویر از سوگ، یکی از تکان‌دهنده‌ترین جنبه‌های فیلم است. دوهرتی با اجرایی که از کنترل خارج نمی‌شود، اما در عین حال به‌شدت دردناک است، مخاطب را به درون تجربه مادری می‌برد که ناگهان معنای زندگی‌اش را از دست داده است.

شدت این بازی چنان بالاست که چندان عجیب نیست اگر فیلم پس از چنین نقطه‌ای نتواند مسیر خود را به‌درستی پیدا کند. مسئله اینجاست که ویلیامز برای عبور از بن‌بست عاطفی داستان، به‌جای اعتماد به قدرت همین تجربه انسانی، فیلمنامه را به سمت پیچش‌هایی الهیاتی می‌برد که لزوماً پاسخ مناسبی برای اندوه جینا نیستند.

وقتی ایمان مذهبی مسیر داستان را تغییر می‌دهد

فیلم Faith با استفاده مستقیم و صریح از نمادهای مسیحی، اثری غیرمعمول در فضای فرهنگی بریتانیا به شمار می‌رود؛ جامعه‌ای که در مجموع گرایش سکولار پررنگی دارد.

تغییر مسیر داستان به سوی ایمان، صرفاً افزودن چند نشانه مذهبی به یک درام خانوادگی نیست. این تغییر، منطق روایت را دگرگون می‌کند و تماشاگر را وادار می‌سازد از واقع‌گرایی اجتماعی آغاز فیلم فاصله بگیرد و امکان توضیحی معنوی یا فراطبیعی برای اتفاق‌ها را بپذیرد.

این انتخاب می‌تواند محل بحث باشد و احتمالاً در بریتانیا واکنش‌های متفاوتی برانگیزد؛ شاید حتی بیش از مخاطبان آمریکایی. در مقابل، ممکن است فیلم در بازار آمریکا با دشواری روبه‌رو شود، زیرا درام‌های تلخ و کم‌حادثه بریتانیایی معمولاً برای جذب مخاطب گسترده به عواملی فراتر از بازی‌های قدرتمند و فضای اندوه‌بار نیاز دارند.

در اینجا پرسش فقط این نیست که آیا شخصیت‌ها به ایمان پناه می‌برند، بلکه مسئله آن است که آیا فیلم توانسته این چرخش را از نظر دراماتیک متقاعدکننده کند یا نه.

قدرت بازی دوهرتی در سراسر فیلم حفظ می‌شود، اما داستان به‌تدریج از همان زمینی فاصله می‌گیرد که در آغاز بر آن ایستاده بود. تماشاگر که ابتدا با زندگی روزمره یک مادر شاغل، رابطه‌اش با فرزند و واقعیت‌های طبقه کارگر همراه شده، ناگهان با روایتی روبه‌رو می‌شود که می‌خواهد رنج را از دریچه‌ای الهیاتی تفسیر کند.

این تغییر الزاماً انتخابی ناموجه نیست؛ مشکل زمانی آغاز می‌شود که چرخش ژانری به‌اندازه کافی پرورش پیدا نمی‌کند و به نظر می‌رسد داستان برای یافتن راهی به سوی پایان، به مداخله‌ای بیرونی نیاز دارد.

فیلمی جسور که در پایان از تعادل خارج می‌شود

با وجود ضعف‌های روایی، Faith نشان می‌دهد پل اندرو ویلیامز همچنان از فیلمسازانی است که حاضرند برای رسیدن به تجربه‌ای متفاوت خطر کنند.

او از واقع‌گرایی اجتماعی به سوی داستانی رازآلود حرکت می‌کند، سوگ مادرانه را با نشانه‌های مذهبی پیوند می‌زند و در این مسیر حاضر نیست صرفاً به انتظارات متعارف مخاطب تن بدهد.

این جسارت، به‌خودی‌خود ارزشمند است. سینما به فیلمسازانی نیاز دارد که از مرزهای امن ژانر عبور کنند و امکان ترکیب تجربه‌های متفاوت را بیازمایند. بااین‌حال، بلندپروازی به‌تنهایی تضمین‌کننده موفقیت نیست.

در Faith، اجرای ارین دوهرتی بسیار فراتر از محدودیت‌های فیلمنامه عمل می‌کند. او اندوه مادری را به تجربه‌ای جسمانی و روانی تبدیل می‌کند؛ تجربه‌ای که در سکوت‌ها، حرکات کوچک و نگاه‌های خاموش شخصیت جریان دارد. مک‌آووی نیز با بازی رازآلود خود به فیلم بُعدی ناآرام‌کننده می‌بخشد.

اما هرچه داستان به پایان نزدیک‌تر می‌شود، رابطه میان واقعیت اجتماعی، معما و ایمان دشوارتر از آنچه باید به نظر می‌رسد. فیلم می‌خواهد هم تصویری واقع‌گرایانه از فقدان ارائه کند و هم از طریق چرخشی معنوی به آن معنا ببخشد؛ تلاشی که در نهایت به نتیجه‌ای یکدست نمی‌رسد.

Faith احتمالاً مخاطبانی را پیدا خواهد کرد که به درام‌های سنگین، موضوعات مذهبی و روایت‌های ژانری نامتعارف علاقه دارند. بااین‌حال، برای تماشاگرانی که انتظار دارند مسیر داستان به‌اندازه بازی بازیگران قانع‌کننده باشد، پایان فیلم می‌تواند ناامیدکننده باشد.

در نهایت، این اثر بیش از هر چیز با بازی تکان‌دهنده ارین دوهرتی به یاد می‌ماند؛ بازیگری که حتی زمانی که داستان تعادل خود را از دست می‌دهد، همچنان مرکز عاطفی فیلم باقی می‌ماند.

اطلاعات فیلم Faith

• عنوان اصلی: Faith
• کارگردان: پل اندرو ویلیامز (Paul Andrew Williams)
• بازیگران: ارین دوهرتی (Erin Doherty)، جیمز مک‌آووی (James McAvoy)
• فیلمنامه‌نویس: پل اندرو ویلیامز
• ژانر: درام، معمایی، مذهبی
• شخصیت اصلی: جینا، مادر مجردی که پس از مرگ فرزندش با بحرانی عمیق روبه‌رو می‌شود.
• موضوعات اصلی: سوگ مادرانه، ایمان، فقدان، روابط انسانی و عناصر رازآلود
• نکته تولیدی: فیلم در جشنواره تورنتو به نمایش درآمده است.

پرسش‌های متداول

فیلم Faith درباره چیست؟

Faith داستان جینا، مادری مجرد از طبقه کارگر را روایت می‌کند که پس از مرگ ناگهانی پسرش، با مردی مرموز به نام مایکل آشنا می‌شود. این رابطه او را به مسیری پیچیده از سوگ، راز و ایمان می‌کشاند.

بازیگران اصلی فیلم Faith چه کسانی هستند؟

ارین دوهرتی در نقش جینا و جیمز مک‌آووی در نقش مایکل بازی می‌کنند. دوهرتی نقش مادری داغ‌دیده را بر عهده دارد و مک‌آووی شخصیتی مرموز را به تصویر می‌کشد که ماهیت واقعی‌اش به‌تدریج زیر سؤال می‌رود.

نقطه قوت اصلی فیلم Faith چیست؟

مهم‌ترین نقطه قوت فیلم، بازی ارین دوهرتی است. او با جزئیات رفتاری و عاطفی، فرسودگی مادری را که فرزندش را از دست داده نشان می‌دهد. بازی رازآلود مک‌آووی و فضاسازی فیلم نیز به ایجاد تعلیق کمک می‌کنند.

چرا پایان فیلم Faith بحث‌برانگیز است؟

فیلم در آغاز به واقع‌گرایی اجتماعی نزدیک است، اما به‌تدریج به سمت مفاهیم الهیاتی و نمادپردازی مسیحی می‌رود. این تغییر ژانری ممکن است برای برخی مخاطبان جذاب باشد، اما از نگاه منتقد ورایتی، داستان در این مسیر انسجام خود را از دست می‌دهد.

آیا فیلم Faith برای علاقه‌مندان به درام‌های اجتماعی مناسب است؟

بخش آغازین فیلم با تمرکز بر زندگی یک مادر شاغل و واقعیت‌های طبقه کارگر می‌تواند برای علاقه‌مندان به درام اجتماعی جذاب باشد. بااین‌حال، چرخش بعدی داستان به سمت عناصر رازآلود و مذهبی، آن را از یک درام اجتماعی متعارف دور می‌کند.