نقد فیلم Closing Night؛ جنگ خواهران در آستانه فروپاشی

چارسو پرس: در بخش‌های پایانی فیلم Closing Night، ساخته کودی فرن، لحن داستان تغییر می‌کند. دو پرده نخست با مجموعه‌ای از رویارویی‌های به‌تعویق‌افتاده و افشاگری‌های آتشین پیش می‌روند؛ دو خواهر که سال‌ها خشم و کینه را در خود انباشته‌اند، سرانجام مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند و در این میان، طنزی سیاه و پرتحرک شکل می‌گیرد. اما هرچه فیلم به پایان نزدیک‌تر می‌شود، ضرباهنگ آن آرام می‌گیرد و احساسات‌گرایی اندوه‌بار جای خود را به ملودرامی آشناتر و اشک‌انگیز می‌دهد.

تلاطم جذاب آغاز و میانه فیلم باعث می‌شود نومیدی سنگین بخش پایانی کمی ناامیدکننده به نظر برسد. بااین‌حال، می‌توان درک کرد که چرا کودی فرن، کارگردان فیلم، به چنین فضای مالیخولیایی‌ای روی آورده است.

فرن که بازیگری استرالیایی و شناخته‌شده برای حضور در مجموعه «داستان ترسناک آمریکایی» است، فیلمنامه را با دوون بوستیک نوشته و آگاهانه در سنت غنی ملودرام‌های زن‌محور حرکت می‌کند. او با تمرکز بر زنانی شکننده، مضطرب و گرفتار بحران، شخصیت‌هایش را در امتداد قهرمانان زن سینما قرار می‌دهد؛ زنانی که در لحظات بحرانی زندگی به مرز فروپاشی می‌رسند.

دو خواهر با گذشته‌ای حل‌نشده

شخصیت‌های اصلی فیلم، ساندرا با بازی سارا پالسون و ایپریل با بازی نائومی واتس هستند؛ دو خواهر میانسال اهل میشیگان که از دوران نوجوانی رابطه‌ای تلخ و خصمانه داشته‌اند.

ساندرا در ۱۵سالگی خانه را ترک کرده و به هالیوود رفته است. او اکنون بازیگری مشهور در تئاتر و سینماست. در مقابل، ایپریل هرگز زادگاهش را ترک نکرده و به‌عنوان آرایشگر در سالن زیبایی مادرشان کار می‌کند؛ سالنی که متعلق به دایان، مادر دمدمی‌مزاج و غیرقابل‌پیش‌بینی خانواده با بازی دایان ویست است.

دلیل اصلی خصومت خانوادگی که به روزهای پیش از رفتن ساندرا بازمی‌گردد، یکی از نخستین رازهای مهم داستان است. بااین‌حال، خیلی زود روشن می‌شود که ماجرا به تئو، پسر ایپریل، با بازی توبی والاس، ارتباط دارد؛ پسری که مادرش او را به‌تنهایی بزرگ کرده است.

در آغاز فیلم، ساندرا تلاش می‌کند راهی برای آشتی باز کند. او از ایپریل و دایان دعوت می‌کند به نیویورک بیایند و اجرای او را در برادوی تماشا کنند. دایان دعوت را نمی‌پذیرد، اما ایپریل با تردید راهی سفر می‌شود.

او در نیویورک متوجه می‌شود تئو، که جوانی هنردوست اما بی‌ثبات است و با دوست‌دخترش لوسی، با بازی اودسا آزیون، در این شهر زندگی می‌کند، پنهانی با ساندرا قرارهای ناهار داشته است.

ایپریل این موضوع را خیانت می‌داند. اما تئو که سال‌ها از اختلاف میان مادر و خاله‌اش بی‌خبر بوده، این دیدارها را فرصتی برای شناختن خویشاوند مشهوری می‌بیند که تا پیش از آن برایش غریبه بوده است.

خانواده‌ای که حتی زندگی خصوصی را هم به صحنه تبدیل می‌کند

در میان زنان این خانواده، نوعی روحیه نمایشی و تئاتری جریان دارد؛ گویی حتی در خصوصی‌ترین لحظات زندگی نیز تصور می‌کنند زیر نورافکن ایستاده‌اند و دیگران آن‌ها را تماشا می‌کنند.

فرن این ویژگی را در یکی از صحنه‌های ابتدایی فیلم به‌خوبی نشان می‌دهد. در جریان اجرای ساندرا در برادوی، دوربین میان دیالوگ‌های او روی صحنه و پچ‌پچ‌های خشمگین ایپریل و تئو در میان تماشاگران رفت‌وآمد می‌کند.

تقابل نمایش روی صحنه با آشفتگی ردیف‌های تماشاگران نشان می‌دهد که خود فیلم Closing Night نیز درباره اجرا و نقش‌بازی‌کردن است. ساندرا تنها عضو حرفه‌ای خانواده در دنیای بازیگری است، اما ایپریل و دایان نیز به همان اندازه نمایشی رفتار می‌کنند.

از همین رو، اگر بازی پالسون، واتس و ویست گاهی اغراق‌شده و بیش از حد پرشور به نظر می‌رسد، این ویژگی بخشی از طراحی فیلم است. شخصیت‌ها فقط با یکدیگر حرف نمی‌زنند؛ آن‌ها احساسات خود را به صحنه می‌آورند، شدت می‌بخشند و گاه در نمایش رنج خود از کنترل خارج می‌شوند.

تشخیص پزشکی و ترس از فراموشی

اجرای ساندرا زمانی قطع می‌شود که او روی صحنه از حال می‌رود. این اتفاق، بحران پزشکی مهمی را به جریان اصلی داستان وارد می‌کند.

اینکه ساندرا درست زمانی با تشخیصی سرنوشت‌ساز روبه‌رو می‌شود که خواهر دورافتاده‌اش به شهر آمده، شاید کمی تصادفی به نظر برسد. اما باید به یاد داشت که فیلم از منطق واقع‌گرایی روزمره پیروی نمی‌کند؛ Closing Night در قلمرو واقعیتی اغراق‌شده و نمایشی حرکت می‌کند که در آن، اتفاق‌ها برای آشکارکردن احساسات پنهان کنار هم قرار می‌گیرند.

تشخیص پزشکی، زندگی ساندرا را زیرورو می‌کند و به حرفه بازیگری او پایانی ناگهانی می‌بخشد. از سوی دیگر، چون بیماری حافظه او را هدف قرار می‌دهد، مسئله زخم‌های قدیمی معنایی تازه پیدا می‌کند.

اگر خاطرات در حال محوشدن باشند، آیا هنوز می‌توان گذشته را ترمیم کرد؟ رابطه میان به‌یادآوردن و بخشیدن چیست؟ آیا آسیب‌هایی که میان اعضای یک خانواده شکل گرفته‌اند، قابل بخشش‌اند یا تنها راه رهایی، فراموش‌کردن آن‌هاست؟

فیلم با طرح این پرسش‌ها، از یک اختلاف خانوادگی معمولی فراتر می‌رود. حافظه دیگر فقط ابزاری برای یادآوری گذشته نیست؛ به بخشی از هویت شخصیت‌ها و امکان برقراری دوباره رابطه میان آن‌ها تبدیل می‌شود.

رنگ‌های تیره و خانه‌ای که از جهان فاصله گرفته است

جهان بصری Closing Night از فضاهایی کم‌نور و رنگ‌هایی سنگین تشکیل شده است؛ قرمز تیره، سبز زمردی و نیلی از رنگ‌های غالب فیلم هستند.

خانه باشکوه ساندرا در منهتن چنان تاریک نگه داشته شده که گویی زیر زمین قرار دارد. پرده‌ها تقریباً همیشه بسته‌اند و اجازه نمی‌دهند نور بیرون به‌راحتی وارد خانه شود. این انتخاب بصری، میل ساندرا به حفظ حریم خصوصی و گرایش او به انزوا را بازتاب می‌دهد.

بااین‌حال، در یکی از صحنه‌های مهم اواخر فیلم، این تاریکی کنار می‌رود. ساندرا و ایپریل کنار یکدیگر و روبه‌روی پنجره‌ای روشن می‌نشینند. آن‌ها در نور خورشید خیره می‌شوند و این لحظه، در میان فضای اندوه‌بار فیلم، به روشن‌ترین تصویر آن تبدیل می‌شود.

تقابل نور و تاریکی در این صحنه صرفاً یک انتخاب زیبایی‌شناختی نیست؛ تصویری از امکان نزدیکی دوباره دو خواهر است، حتی اگر گذشته همچنان میان آن‌ها فاصله انداخته باشد.

سارا پالسون، نائومی واتس و دایان ویست در اوج آشفتگی

هرچه داستان پیش می‌رود، تئو و لوسی که شخصیت‌هایی واقع‌گرایانه‌تر دارند، به حاشیه رانده می‌شوند. این عقب‌نشینی فرصتی فراهم می‌کند تا زنان خانواده، بدون حضور شخصیت‌هایی که فضای داستان را متعادل می‌کنند، رودرروی یکدیگر قرار بگیرند.

احساسات آن‌ها به نقطه جوش می‌رسد. فریاد می‌زنند، زاری می‌کنند و اشک می‌ریزند؛ هرکدام در لحظه‌ای از رنج خود فرو می‌رود و در همان حال، دیگران با تحقیر یا خشم نظاره‌گر او هستند.

فیلم هوشمندانه اجازه می‌دهد مخاطب دیدگاه هر شخصیت را ببیند و درک کند. سه بازیگر اصلی نیز با تغییر حالت چهره و بدن، اجرایی تماشایی ارائه می‌دهند.

دایان ویست، با لباس پلنگی و آرایش پررنگ، دیالوگ‌هایش را با لحنی کش‌دار و تند ادا می‌کند؛ گویی کلمات را هم‌زمان به زبان می‌آورد و به سمت دیگران پرتاب می‌کند.

نائومی واتس به توده‌ای لرزان از اضطراب تبدیل می‌شود. بازی او، شکنندگی ایپریل و انباشت سال‌های ترس و خشم را به شکلی ملموس منتقل می‌کند.

سارا پالسون نیز در نقش ساندرا، ابتدا غرور و خودبرتربینی گزنده‌ای از خود نشان می‌دهد، اما به‌تدریج تمام سپرهای دفاعی شخصیت فرو می‌ریزند. پالسون در این لحظات، گذار از تکبر به آسیب‌پذیری را با مهارت اجرا می‌کند.

این سه بازیگر، به‌ویژه در صحنه‌های رویارویی خانوادگی، نیروی اصلی فیلم هستند. اغراق در بازی آن‌ها همیشه به معنای ضعف نیست؛ گاهی دقیقاً همان چیزی است که این جهان پرتنش و نمایشی به آن نیاز دارد.

طنز سیاه در دل اندوه

تصاویر فرن شیک و حساب‌شده‌اند، اما توانایی او در ساختن فضا مهم‌ترین دستاوردش است.

در ظاهر، Closing Night فیلمی اندوهگین درباره کینه‌ها و آسیب‌هایی است که آن‌قدر عمیق دفن شده‌اند که تنها در آخرین لحظات امکان بیرون‌کشیدنشان فراهم می‌شود. بااین‌حال، در نمایش افتتاحیه جهانی فیلم، تماشاگران بارها با صدای بلند خندیده‌اند.

طنز فیلم نه‌تنها از سنگینی فضا نمی‌کاهد، بلکه شدت احساسات را بیشتر می‌کند و به آن‌ها وضوح می‌بخشد؛ درست مانند شوخی هوشمندانه‌ای که در مراسم خاکسپاری گفته می‌شود و با وجود موقعیت نامناسب، حقیقتی را آشکار می‌کند.

این ترکیب طنز و اندوه، از ویژگی‌های جذاب فیلم است. شخصیت‌ها چنان جدی و اغراق‌آمیز با رنج خود روبه‌رو می‌شوند که گاهی واکنش‌هایشان خنده‌دار به نظر می‌رسد، اما خنده تماشاگر لزوماً به معنای بی‌اهمیت‌شدن درد آن‌ها نیست.

بااین‌حال، وقتی فیلم به پایان نزدیک می‌شود، طنز طبیعی آن جای خود را به فرجامی می‌دهد که در نمایش نومیدی و اندوه کمی بیش از اندازه اصرار می‌ورزد. این تغییر باعث می‌شود پایان فیلم، در مقایسه با انرژی و آشفتگی جذاب بخش‌های ابتدایی، تا حدی کش‌دار و سنگین احساس شود.

با وجود این ضعف، Closing Night تجربه‌ای تئاتری و پرشور است؛ ملودرامی که احساساتش را بی‌پرده به نمایش می‌گذارد و با بازی‌های قدرتمند، مخاطب را زیر فشار عاطفی خود قرار می‌دهد.

مهم‌ترین امتیاز Closing Night بازی‌های قدرتمند سه بازیگر اصلی و توانایی کودی فرن در ساختن فضایی تیره، نمایشی و آمیخته با طنز سیاه است. ضعف اصلی فیلم، تغییر لحن در پایان و پافشاری بیش از اندازه بر اندوه و احساسات‌گرایی است. بااین‌حال، اجرای بازیگران و انرژی رویارویی‌های خانوادگی، تماشای آن را برای علاقه‌مندان به ملودرام‌های شخصیت‌محور ارزشمند می‌کند.

اطلاعات فیلم Closing Night

• عنوان اصلی: Closing Night
• کارگردان: کودی فرن (Cody Fern)
• نویسندگان: کودی فرن و دوون بوستیک (Devon Bostick)
• بازیگران: سارا پالسون (Sarah Paulson)، نائومی واتس (Naomi Watts)، دایان ویست (Dianne Wiest)، توبی والاس (Toby Wallace)، اودسا آزیون (Odessa A’zion)
• ژانر: ملودرام، کمدی سیاه
• موضوعات اصلی: اختلاف خانوادگی، حافظه، بیماری، کینه و بخشش
• ویژگی شاخص: نخستین فیلم بلند کودی فرن به‌عنوان کارگردان

پرسش‌های متداول

فیلم Closing Night درباره چیست؟

این فیلم داستان دو خواهر میانسال به نام‌های ساندرا و ایپریل را روایت می‌کند که پس از سال‌ها جدایی و خصومت، با یک بحران پزشکی و رازهای حل‌نشده خانوادگی روبه‌رو می‌شوند. داستان به رابطه میان حافظه، رنج و امکان بخشش می‌پردازد.

بازیگران اصلی Closing Night چه کسانی هستند؟

سارا پالسون در نقش ساندرا، نائومی واتس در نقش ایپریل و دایان ویست در نقش مادر آن‌ها، دایان، بازیگران اصلی فیلم هستند. توبی والاس و اودسا آزیون نیز در نقش‌های مکمل حضور دارند.

آیا Closing Night یک فیلم تراژیک است؟

فیلم عناصر ملودرام و تراژدی خانوادگی را با طنز سیاه ترکیب می‌کند. بخش‌های ابتدایی و میانی آن از رویارویی‌های پرتنش و لحظات کمیک بهره می‌برند، اما پایان داستان به سمت اندوه و احساسات‌گرایی بیشتر حرکت می‌کند.

مهم‌ترین نقطه قوت فیلم Closing Night چیست؟

بازی‌های قدرتمند سارا پالسون، نائومی واتس و دایان ویست، در کنار فضاسازی بصری و ترکیب طنز با اندوه، از مهم‌ترین نقاط قوت فیلم هستند.

آیا پایان Closing Night موفق است؟

پایان فیلم از نظر عاطفی تأثیرگذار است، اما ممکن است برای برخی مخاطبان بیش از اندازه احساسات‌گرا و طولانی به نظر برسد. تغییر لحن در بخش پایانی نیز بخشی از انرژی و طنز موجود در نیمه نخست را کاهش می‌دهد.