نقد فیلم «Krux»؛ تصویری تلخ از فروپاشی نازیسم
چارسو پرس: در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم، معمولاً با فیلم‌هایی روبه‌رو هستیم که بر امید، نوزایی و امکان آغاز دوباره تمرکز می‌کنند؛ اما فیلم «کروکس» (Krux) زاویه دید متفاوتی را انتخاب می‌کند. داستان در روستایی دورافتاده در شمال‌شرق آلمان می‌گذرد؛ جایی که بسیاری از ساکنانش چنان تحت تأثیر تبلیغات نازیسم قرار گرفته‌اند که پایان جنگ برای آن‌ها چیزی جز پایان جهان نیست.
نخستین فیلم بلند تونی وال، با لحنی به‌شدت جدی و فضایی سرشار از اضطراب، تصویری آخرالزمانی از جامعه‌ای ارائه می‌دهد که در آستانه فروپاشی قرار گرفته است. فضای فیلم آن‌قدر منزوی و نومیدکننده است که در برخی لحظات کم‌نور آن، حتی ممکن است زمینه تاریخی این وحشت نیز از یاد برود.
«کروکس» تصویری تأثیرگذار از پیامدهای ماندگار فریب و دست‌کاری ذهنی به دست حکومت‌های تمامیت‌خواه ارائه می‌دهد؛ پیامدهایی که حتی پس از پایان سلطه مستقیم آن حکومت‌ها نیز از بین نمی‌روند. فیلم همچنین با فضای سیاسی امروز ارتباط پیدا می‌کند؛ جهانی که در آن وفاداری‌های افراطی و فرقه‌گونه به جریان‌های سیاسی همچنان می‌توانند رفتار جمعی را تحت تأثیر قرار دهند.
حضور در جشنواره‌های تورنتو و سن‌سباستین
«کروکس» پس از نمایش نخست در بخش دیسکاوری جشنواره فیلم تورنتو، نخستین نمایش اروپایی خود را در بخش مسابقه اصلی جشنواره سن‌سباستین تجربه کرد. با توجه به جدیت مضمونی و اجرای فرمی سنجیده فیلم، حضور آن در جشنواره‌های دیگر نیز دور از انتظار نیست؛ هرچند شدت تاریکی و فضای بی‌رحمانه آن ممکن است توزیع‌کنندگان سینمای هنری را که به دنبال آثاری قابل‌دسترس‌تر هستند، محتاط کند.
با این حال، فیلم نخست تونی وال نوید ظهور فیلمسازی را می‌دهد که در آثار بعدی‌اش می‌تواند دامنه دید و توانایی‌های خود را گسترش دهد. نگاه یکپارچه و سخت‌گیرانه او با فیلم‌برداری دقیق و نورپردازی اقتصادی پیوتر سوبوچینسکی جونیور هماهنگی چشمگیری دارد. سوبوچینسکی جونیور فرزند پیوتر سوبوچینسکی فقید، فیلم‌بردار شناخته‌شده آثار کریشتف کیشلوفسکی، است و آثاری چون «کورپوس کریستی» و فیلم «سالگرد» محصول سال گذشته را در کارنامه دارد.
داستان از قلب مرده یک سرباز آغاز می‌شود
فیلم از همان ابتدا نشان می‌دهد که قرار نیست تماشاگر را به فضایی امیدوارکننده ببرد. گرتا، بیوه جوان جنگی با بازی یلا هازه، با قلبی واقعی اما از تپش‌ایستاده روبه‌رو می‌شود؛ قلب نامزدش، سربازی نازی که به‌تازگی در میدان نبرد کشته شده و ظاهراً چیزی از پیکر او باقی نمانده است.
گرتا با اندوهی خاموش این عضو را می‌پذیرد، آن را در ظرفی حاوی فرمالین نگه می‌دارد و به‌جای نامزد ازدست‌رفته‌اش با آن حرف می‌زند. در چنین روزهای هولناکی، تکه‌های باقی‌مانده از گذشته معنایی ویژه پیدا می‌کنند؛ گویی نگه‌داشتن هر نشانه‌ای از آنچه زمانی وجود داشته، راهی برای مقاومت در برابر نابودی کامل است.
اندکی بعد، در مراسمی رسمی در کلیسا، کشیش روستا با بازی مارتین ووتکه، گرتا را به کلاه‌خود نامزد مرده‌اش پیوند می‌دهد. این ازدواج نمادین، چه از نظر عاطفی و چه از نظر معنایی، نمی‌تواند سپری مطمئن در برابر فاجعه باشد. روستا به جبهه شرقی نزدیک است و پیشروی ارتش سرخ شوروی، زندگی ساکنان آن را در معرض خطری جدی قرار داده است.
سه مرد و جامعه‌ای گرفتار ترس
در جامعه‌ای که بیشتر مردانش را در جنگ از دست داده، تنها سه چهره مردانه همچنان بر زندگی زنان و کودکان باقی‌مانده نفوذ دارند. هرکدام از آن‌ها به شیوه‌ای متفاوت از قدرت و مسئولیت خود استفاده می‌کنند.
فریتس، معلم مدرسه با بازی کلمنس شیک، منطقی‌ترین و متعادل‌ترین شخصیت این جمع است. او همچنان با نظم و انضباط به تدریس ادامه می‌دهد و در خلوت خود گرایش‌های ضد فاشیستی دارد. شنیدن پنهانی برنامه‌های توماس مان، نویسنده آلمانی مخالف نازیسم، نشانه‌ای از فاصله او با ایدئولوژی حاکم است.
فریتس در مقایسه با والتر، شهردار روستا با بازی لوکاس میلو، انسانی آرام‌تر و مسئولیت‌پذیرتر به نظر می‌رسد. والتر همچنان فرمان‌های بقایای فروپاشیده رایش سوم را جدی می‌گیرد؛ دستورهایی که بر اساس آن‌ها نباید چیزی به دست نیروهای مهاجم شوروی بیفتد، حتی اگر بهای آن جان انسان‌ها باشد.
خودکشی جمعی؛ آخرین فرمان نازیسم
والتر به‌تدریج طرحی برای خودکشی جمعی به راه می‌اندازد. ابتدا دام‌ها را می‌کشند، حیوانات خانگی را در آب غرق می‌کنند و دارایی‌ها را از بین می‌برند. سپس شهردار قرص‌های سیانور را میان اهالی توزیع می‌کند تا در زمان مقرر از آن‌ها استفاده کنند.
فریتس حاضر به پذیرش این فرمان نیست و برخی دیگر از اهالی، از جمله گرتا، نیز در برابر آن مقاومت می‌کنند. این مخالفت‌های پراکنده، تنها رشته باریک امید در فیلمی است که تقریباً همه‌چیز در آن به سمت نابودی حرکت می‌کند؛ هرچند به نظر می‌رسد حتی این مقاومت نیز لزوماً نمی‌تواند شخصیت‌ها را از سرنوشت محتومشان نجات دهد.
فیلم از نظر پیرنگ، روایتی کم‌حادثه و فشرده دارد. در عوض، ترس به‌تدریج و با جزئیاتی حساب‌شده گسترش پیدا می‌کند و جای تنش و پیشروی متعارف داستانی را می‌گیرد. نتیجه، غرق‌شدن تدریجی تماشاگر در فضایی است که در آن نومیدی غیرمنطقی و فروپاشی اخلاقی به امری روزمره تبدیل می‌شود.
فیلم‌برداری و نورپردازی؛ زیبایی در دل وحشت
فیلم‌برداری دقیق پیوتر سوبوچینسکی جونیور نقشی اساسی در شکل‌گیری فضای سنگین «کروکس» دارد. استفاده محدود و حساب‌شده از نور و سایه، خانه‌ها و فضاهای معمولی روستا را به محیط‌هایی هراس‌آور تبدیل می‌کند؛ تصاویری که گاه به سطحی نزدیک به وحشت اکسپرسیونیستی می‌رسند.
در این جهان بصری، اجساد شناور در دریاچه‌های راکد، خون زرشکی‌رنگی که گویی به آسمان نفوذ می‌کند، و آلودگی‌ای که آب و حتی مه صبحگاهی پاییزی را دربرمی‌گیرد، کیفیتی شاعرانه و نقاشانه پیدا می‌کنند. این تصاویر، وحشت را از سطح اتفاقی عینی فراتر می‌برند و به نشانه‌ای از آلودگی فراگیر یک جامعه تبدیل می‌کنند.
در مقابل، نماهای نمادین‌تر، مانند مارهایی که به دور جمجمه‌های انسانی می‌پیچند، چندان ظریف نیستند و تأثیر ترسناک کمتری دارند. فیلم در این لحظات به‌جای آنکه اجازه دهد تصویر به‌تدریج معنا پیدا کند، نمادپردازی خود را بیش از اندازه آشکار می‌کند.
آیا تاریکی بی‌وقفه فیلم به نقطه ضعف آن تبدیل می‌شود؟
ممکن است تماشاگر در میانه فیلم احساس کند پیام اصلی را دریافت کرده است؛ اما اصرار بر ادامه این فضای سنگین، بخشی از منطق اثر است. تونی وال نمی‌خواهد اجازه دهد مخاطب به‌سادگی از جهان فیلم فاصله بگیرد یا از مواجهه با شرایطی که ترجیح می‌دهد فراموششان کند، شانه خالی کند.
«کروکس» می‌کوشد در آنِ واحد اثری هولناک و زیبا باشد. این فیلم نشان می‌دهد چگونه ترس سیاسی، تعصب ایدئولوژیک و اطاعت کورکورانه می‌توانند جامعه‌ای را به جایی برسانند که نابودی خود را تنها راه باقی‌مانده تصور کند.
با وجود سنگینی مداوم فضا و محدودیت‌های روایت، فیلم نخست تونی وال تصویری متمایز و به‌یادماندنی از وحشت راست‌گرایانه ارائه می‌دهد؛ وحشتی که سرانجام به درون خود بازمی‌گردد و همان ساختاری را می‌بلعد که آن را پرورش داده است.
اطلاعات فیلم کروکس (Krux)
- عنوان فارسی: کروکس
- عنوان اصلی: Krux
- کارگردان: تونی وال (Tony Vahl)
- بازیگران: یلا هازه، مارتین ووتکه، کلمنس شیک و لوکاس میلو
- فیلم‌بردار: پیوتر سوبوچینسکی جونیور
- کشورهای تولیدکننده: آلمان و لهستان
- موضوع: پیامدهای نازیسم در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم
- نخستین نمایش: بخش دیسکاوری جشنواره فیلم تورنتو
- نخستین نمایش اروپایی: بخش مسابقه اصلی جشنواره سن‌سباستین
پرسش‌های متداول
فیلم «کروکس» درباره چیست؟
داستان فیلم در روستایی دورافتاده در آلمانِ روزهای پایانی جنگ جهانی دوم می‌گذرد؛ جایی که شهردار تحت تأثیر ایدئولوژی نازیسم، ساکنان را به نابودی دارایی‌ها و خودکشی جمعی سوق می‌دهد و برخی از اهالی در برابر او مقاومت می‌کنند.
کارگردان فیلم «کروکس» کیست؟
تونی وال کارگردانی این فیلم را بر عهده دارد. «کروکس» نخستین فیلم بلند اوست.
فیلم «کروکس» در کدام جشنواره‌ها نمایش داده شده است؟
این فیلم نخست در بخش دیسکاوری جشنواره فیلم تورنتو به نمایش درآمد و سپس نخستین نمایش اروپایی خود را در بخش مسابقه اصلی جشنواره سن‌سباستین تجربه کرد.
مهم‌ترین ویژگی سینمایی «کروکس» چیست؟
فضاسازی تیره، استفاده حساب‌شده از نور و سایه و فیلم‌برداری پیوتر سوبوچینسکی جونیور از ویژگی‌های برجسته آن هستند. فیلم با تصاویر نمادین و فضایی نزدیک به وحشت اکسپرسیونیستی، فروپاشی اخلاقی جامعه‌ای گرفتار تعصب را بازنمایی می‌کند.
آیا فیلم «کروکس» اثری امیدوارکننده است؟
فضای کلی فیلم به‌شدت تلخ و نومیدکننده است؛ با این حال، مقاومت چند شخصیت در برابر فرمان‌های شهردار، رشته باریکی از امید را در دل روایت حفظ می‌کند.
