نقد فیلم «پناهگاه»؛ خاویر باردم و پنهلوپه کروز در خانهای ناامن
- خاویر باردم و پنهلوپه کروز در تریلر پرکشش فلوریان زلر، زوجی را بازی میکنند که در میان انزوا، هجوم دنیای بیرون و ترس از فروپاشی، امنیت خانه و رابطهشان را از دست میدهند.
چارسو پرس: یک مشاور املاک لندنی احتمالاً خانه زیبای میگل و سوفیا مورنو در شرق لندن را به یک «تاردیس» تشبیه میکند؛ ساختمانی که نمای بیرونی ویکتوریایی، قدیمی و دوستداشتنیاش ابعاد وسیع و مدرنی را که درون خود پنهان کرده، آشکار نمیکند: مجموعهای از سطوح بلند و تمیز بتنی، چوبی و شیشهای که در چند طبقه و تراز متفاوت امتداد یافته و در نهایت به باغی کوچک اما با طراحی خیرهکننده و محصور در دیوار میرسد؛ همان چیزی که یک مشاور املاک میتواند آن را «پناهگاهی شهری» بنامد.
البته تقریباً هیچکس واقعاً وارد این باغ نمیشود، جز گربه زیبای خاکستریِ سنگیرنگ و حبشی خانواده مورنو به نام بلو. زندگی برای این خانواده مرفه اسپانیاییتبار شلوغ است و علایق حرفهای و شخصی مشترکشان ــ معماری، کتابها، تلفنهای همراه و وسایل شخصی ــ معمولاً آنها را در فضای داخلی خانه نگه میدارد.
در فیلم تازه و جذاب فلوریان زلر، «پناهگاه»، این خانه حسرتبرانگیز، سازهای امن به معنای واقعی عنوان فیلم نیست؛ اما از جهتی کاملاً چنین است. زندگی مورنوها آنقدر به درون خودشان محدود شده که حتی نمیتوانند ببینند تا چه اندازه خودشان را در یک فضای بسته و محصور قرار دادهاند.
زندگی در حباب امن
زندگی منزوی و نگاه محدود طبقات ثروتمند در روزگار شکافهای اجتماعی و ارتباطات مجازی، موضوع تازهای برای نمایشنامهنویسی با جایگاه زلر نیست.
«پناهگاه» آشکارا با خطر گرفتار شدن در بدیهیات دستوپنجه نرم میکند؛ فیلم امتیازها و مزایای این خانواده را در برابر انزوای اجتماعی افراطی میلیاردرها قرار میدهد و از ما میخواهد به این فکر کنیم که واقعاً چه تفاوتی میان این دو وجود دارد.
استعارههای بصری فیلم چندان ظریف نیستند و توضیح کلامی آنها حتی از این هم مستقیمتر است.
با این حال، فیلم شما را به دام میاندازد. حتی وقتی آشنا به نظر میرسد، معمولاً حس میکنید حقیقتی در آن وجود دارد.
دلیلش هم این است که کلمات زلر اغلب بسیار دقیق انتخاب و پرداخت شدهاند و وقتی از زبان خاویر باردم و پنهلوپه کروز شنیده میشوند، جلوه دیگری پیدا میکنند؛ دو بازیگری که میتوانند از دل دیالوگهایی بسیار معمولی نیز لایههایی از معنا و احساس بیرون بکشند.
ازدواجی که از درون ترک برداشته است
وقتی آشنایی جدید از سوفیا، ویراستار ادبی با بازی پنهلوپه کروز، میپرسد چه چیزی باعث شده او و میگل، معمار موفق با بازی خاویر باردم، ۱۷ سال در کنار یکدیگر بمانند، پاسخ او برای لحظهای شما را متوقف میکند:
«چیزها زمانی دوام میآورند که شکننده تصورشان کنید.»
او توضیح میدهد که وقتی چیزی را شکننده بدانید، با دقت بیشتری از آن مراقبت میکنید.
و ادامه میدهد:
«وقتی چیزی را محکم و استوار تصور کنید، بالاخره روزی میشکند.»
این جمله به خودی خود جمله بسیار خوبی است؛ اما وقتی کروز آن را با اندوهی سرد و کنترلشده بیان میکند، تأثیرش چند برابر میشود.
اما آیا خود سوفیا واقعاً به این حرف باور دارد؟
هرچه زمان بیشتری را در کنار این زوج میگذرانیم، ازدواجشان شکنندهتر به نظر میرسد و روشن میشود که آنها آنطور که باید از رابطهشان مراقبت نمیکنند.
وقتی برنامههای فشردهشان اجازه میدهد زمانی را کنار یکدیگر بگذرانند، بیشتر از آنکه با هم گفتوگو کنند، از کنار حرفهای یکدیگر عبور میکنند و نگاهشان به ندرت برای مدت طولانی با هم تلاقی میکند.
دختر نوجوانشان، لوسیا، با بازی کلوئی کان، تقریباً همیشه میان هدفونها و دنیای خودش سرگردان است و اگر بتواند از صحبت با والدینش اجتناب میکند.
خواهر کوچکترش، رزا، با بازی لیا کان، هنوز آنقدر کمسن است که وقتی والدینش حضور ندارند، دلتنگشان شود.
خانه رؤیایی خانواده، که طراحی صحنه آن را آلن باینهای با ظرافتی شبیه صفحات مجلات معماری ساخته، از بیرون کاملاً محکم به نظر میرسد؛ اما خیلی زود مشخص میشود که چندان نفوذناپذیر نیست.
همهچیز از یک صبح آغاز میشود؛ زمانی که ناگهان سوراخ بزرگی در دیوار باغ ظاهر میشود.
همسایهای که دیوار را میشکند
مشخص میشود همسایه کارگر خانواده، توبی، با بازی استیون گراهام، قصد دارد گاراژ خانه کناری را به یک آپارتمان استودیویی تبدیل کند و برای آن پنجرهای میخواهد.
چرا پنجره رو به ملک زیبای مورنوها نباشد؟
میگل، مثل هر صاحبخانه خصوصی دیگری، دلایل زیادی برای مخالفت دارد.
توبی از اعتراض او ناراحت میشود؛ همانطور که از حضور ثروتمندانی که به تدریج در حال تصاحب محله قدیمی و بومی او در لندن هستند، خشمگین است.
از دل این دعوای تاریک، خندهدار و تا حدی ابزورد میان دو همسایه ــ دعوایی که از نظر قانونی، مرد ثروتمندتر حق دارد ــ «پناهگاه» به سمت یک بررسی اخلاقی پیچیدهتر و متناقضتر حرکت میکند.
پناهگاه میلیاردرها
میگل که بهتازگی مهمترین جایزه معماری بریتانیا را برای رویکردی در طراحی دریافت کرده که به گفته خودش با «ترکیب فرهنگ و سکوت» لندن تناسب دارد، از نقض حریم خانه بسته و محافظتشدهاش بهشدت نگران میشود.
تهدید ورود دنیای بیرون به زندگی شخصی او، آرامشش را بر هم میزند.
اما همزمان، پیشنهاد مالی بسیار پرسودی از سوی یک غول مشهور و بینام حوزه فناوری دریافت میکند؛ شخصیتی که پل دانو با لحنی سرد و آزاردهنده نقش او را بازی میکند و تنها در فضای بیروح یک تماس تصویری زوم دیده میشود.
این میلیاردر از میگل میخواهد برای او یک پناهگاه عظیم زیرزمینی در جزیره خصوصیاش در هاوایی طراحی کند؛ جایی که او و خانوادهاش بتوانند در صورت وقوع آخرالزمانی نامشخص، برای مدت طولانی در آن زندگی کنند.
او میگوید همه میلیاردرهای بانفوذ در حال ساخت چنین پناهگاههایی هستند و خود را برای «فروپاشی کامل نظامی که در آن زندگی میکنیم» آماده میکنند.
البته او توضیح نمیدهد که این نظام تا حد زیادی محصول اقدامات خود همین افراد است؛ چنین سطحی از پاسخگویی احتمالاً همان چیزی نیست که باعث شده او و امثال او به چنین جایگاهی برسند.
ترس از فروپاشی
سوفیا از اینکه میگل حتی به گرفتن پول هنگفت از چنین مشتریای فکر میکند، منزجر است.
از نظر او، این فرد «نماینده همه چیزهایی است که در دنیای امروز اشتباه است» و پروژهای که میگل پیشنهاد ساختنش را پذیرفته، تنها فاصله او را از دنیای واقعی بیشتر میکند.
میگل اما به شکلی متفاوت تحت تأثیر قرار میگیرد.
او شروع میکند به این فکر که آیا خانه و خانواده خودش واقعاً به اندازه کافی امن هستند یا نه.
این اضطراب، فیلم را وارد مسیرهای متفاوتی از کمدی و تریلر میکند.
میگل پول زیادی صرف خرید یک سیستم امنیتی مضحک و بیش از حد پیچیده میکند؛ سیستمی که طبیعتاً خیلی زود دچار مشکل میشود.
از اینجا «پناهگاه» هم به یک کمدی سیاه خانوادگی و هم به تریلری روانشناختی و خانگی تبدیل میشود.
استعارههایی که بیش از حد توضیح داده میشوند
تمام این لایهها بر مجموعهای منظم و دقیق از تناقضها بنا شدهاند؛ درست مانند خانهای که در مرکز فیلم قرار دارد، همهچیز کمی بیش از اندازه کامل و بینقص به نظر میرسد.
از خود عنوان فیلم گرفته تا کوچکترین جزئیات، نمادپردازی «پناهگاه» آنقدر دقیق طراحی شده که آرزو میکنید فضای بیشتری برای تفسیر شخصی باقی میگذاشت.
اگر مبادا معنای استعارهها را متوجه نشوید، نوشتههای زیبا و شفاف زلر همیشه آمادهاند تا آنها را دوباره توضیح دهند؛ حتی در پایان فیلم، جملهای وجود دارد که ابتدا خوب و سپس بیش از حد خوب و صریح به نظر میرسد.
با این حال، زلر که پیش از هر چیز نمایشنامهنویس است، شاید باید بیشتر به تصاویرش اعتماد کند.
تصاویر او واقعاً خوب هستند و بن اسمیتارد آنها را با سکونی وهمآلود و ظریف به تصویر کشیده است.
باردم و کروز؛ قلب تپنده فیلم
اما اگر در نهایت بخواهید وارد «پناهگاه» شوید و کمی نظم وسواسی آن را به هم بزنید، فیلم همچنان در تمام دقت و وسواس افراطیاش پرکشش باقی میماند.
بخش بزرگی از این جذابیت به خاویر باردم و پنهلوپه کروز مربوط است؛ دو بازیگری که هم شکنندهاند و هم محکم و به فیلم ابعادی انسانی میبخشند.
تماشای عاشقانی که در دنیای واقعی نیز یک زوج هستند و روی پرده رابطهای عاطفی را بازی میکنند، همیشه جذابیت خاصی دارد؛ بهخصوص زمانی که رابطهای از هم گسیخته را به تصویر میکشند.
پیش از این ریچارد برتون و الیزابت تیلور را در فیلمهایی بسیار خوب و گاهی فاجعهبار دیدهایم. برد پیت و آنجلینا جولی نیز در فیلم «کنار دریا» چنین وضعیتی داشتند و حالا نوبت این زوج اسپانیایی است.
باردم و کروز با صمیمیتی غریزی و پیشبینانه، گاهی یکدیگر را مشاهده میکنند، گاهی نادیده میگیرند و گاهی به رفتار یکدیگر واکنش نشان میدهند؛ تا جایی که پس از تماشای آنها احساس میکنید اندکی بیشتر این زوج را میشناسید.
هر دو به تنهایی نیز فوقالعادهاند.
باردم، که همزمان زمخت و نرم به نظر میرسد، در روند از دست رفتن تدریجی اقتدار میگل، لایههای ظریف و تیز طنز پیدا میکند.
در مقابل، کروز با تسلطی شدید و کنترلشده، گویی هر لحظه ممکن است یا یک قطره اشک از چشمانش جاری شود یا فریادی غریزی سر دهد، به عمقهای ملودراماتیک و ویرانگر احساسی میرسد؛ همان عمقی که معمولاً آن را برای فیلمهای پدرو آلمودوار نگه میدارد.
آیا تصادفی است که شدیدترین لحظات احساسی کروز در این فیلم، در برابر کابینتهای آشپزخانهای اتفاق میافتد که به رنگ قرمز معروف و تقریباً اختصاصی فیلمهای آلمودوار هستند؟
اما جذابیت اصلی این دو بازیگر زمانی شکل میگیرد که با یکدیگر هستند ــ یا حتی وقتی در کنار یکدیگرند اما از هم جدا به نظر میرسند.
باردم و کروز با پیدا کردن و اجرای زیرمتنی که زلر آن را روی کاغذ نیاورده، امنیت این خانه بینقص و در عین حال در معرض خطر را از درون تهدید میکنند.
جمعبندی
«پناهگاه» با وجود نمادپردازیهای مستقیم و گاه بیش از حد توضیحدادهشده، به لطف فیلمنامه فلوریان زلر و بازیهای خاویر باردم و پنهلوپه کروز، تریلری پرکشش درباره امنیت، انزوا و شکافهای اجتماعی است. نقطه قوت اصلی فیلم، بیش از هر چیز، رابطه پیچیده و پرتنش زوج اصلی است؛ رابطهای که باردم و کروز با ظرافت و صمیمیتی خاص به آن جان میبخشند.
اطلاعات فیلم Bunker
- نام فیلم: پناهگاه
- نام اصلی: Bunker
- کارگردان: فلوریان زلر
- فیلمنامه: فلوریان زلر
- بازیگران: خاویر باردم، پنهلوپه کروز، استیون گراهام، پل دانو، کلوئی کان، لیا کان
- ژانر: تریلر، درام، روانشناختی
- محصول: بریتانیا
- سال تولید: ۲۰۲۶
- زبان: انگلیسی
- فیلمبردار: بن اسمیتارد
- طراح تولید: آلن باینهای
- موضوع: انزوا، خانواده، شکاف طبقاتی، امنیت، فروپاشی اجتماعی
- کارگردان و نویسنده: فلوریان زلر
سؤالات متداول
فیلم «پناهگاه» درباره چیست؟
«پناهگاه» داستان میگل و سوفیا مورنو، یک زوج مرفه اسپانیاییتبار ساکن لندن را روایت میکند که زندگی ظاهراً امن و منظمشان با ورود تدریجی دنیای بیرون به حریم خصوصی آنها دچار بحران میشود.
خاویر باردم و پنهلوپه کروز در «پناهگاه» چه نقشی دارند؟
خاویر باردم نقش میگل، یک معمار موفق، و پنهلوپه کروز نقش سوفیا، ویراستار ادبی، را بازی میکنند. این دو در فیلم یک زوج متأهل را به تصویر میکشند.
آیا خاویر باردم و پنهلوپه کروز در زندگی واقعی هم زوج هستند؟
بله. باردم و کروز در زندگی واقعی نیز با یکدیگر ازدواج کردهاند و «پناهگاه» از همین ویژگی برای ایجاد لایهای متفاوت در رابطه شخصیتهای اصلی استفاده میکند.
کارگردان فیلم «پناهگاه» چه کسی است؟
فلوریان زلر کارگردانی و نویسندگی فیلم را بر عهده دارد. زلر پیش از این با فیلمهایی مانند «پدر» و «پسر» به عنوان فیلمساز شناخته شده است.
موضوع اصلی فیلم «پناهگاه» چیست؟
فیلم موضوعاتی مانند انزوای اجتماعی، شکاف طبقاتی، بحران خانواده، ترس از فروپاشی اجتماعی و تلاش طبقات ثروتمند برای ایجاد امنیت مطلق را بررسی میکند.
استیون گراهام در فیلم «پناهگاه» چه نقشی دارد؟
استیون گراهام نقش توبی، همسایه کارگر خانواده مورنو را بازی میکند؛ شخصیتی که اختلاف او با میگل بر سر ساختوساز، نخستین شکاف جدی در فضای امن و بسته خانواده ایجاد میکند.
چرا عنوان فیلم «پناهگاه» است؟
عنوان فیلم هم به خانه امن و محافظتشده خانواده مورنو و هم به پناهگاه زیرزمینی اشاره دارد که یک میلیاردر از میگل میخواهد برای او طراحی کند. این عنوان همچنین با مضمون کلی فیلم درباره امنیت، انزوا و ترس از دنیای بیرون ارتباط دارد.
امتیاز تحریریه
کارگردانی
فیلمنامه
بازیگری
جنبههای فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
ارزش تماشا
امتیاز تحریریه به این فیلم
