نقد فیلم «فول فیل»؛ جنگ پدر و دختری در کمدی عجیب کوئنتین دوپی‌یو

چارسو پرس: فیلمساز فرانسوی، کوئنتین دوپی‌یو، کارگردان فیلم کالت «لاستیک» درباره یک لاستیک خودرو که آدم می‌کشد و فیلم عجیب و منحرف «پوست گوزن» با بازی ژان دوژاردن در نقش مردی تنها و روان‌پریش است که شیفته یک کت جیر قدیمی می‌شود. دوپی‌یو یک شوخی‌پرداز دادائیست است که آثارش نوع متفاوتی از انتظار را در مخاطب ایجاد می‌کنند؛ انتظاری متفاوت از تقریباً هر فیلمساز دیگری.

وقتی به تماشای فیلم کوئنتین دوپی‌یو می‌روید، معمولاً یک سؤال در ذهن دارید: «این بار دیگر چه چیزی از کلاهش بیرون خواهد آورد؟» فیلم‌های او شوخی، بازیگوشی، ترفند و بداهه‌هایی آگاهانه عجیب از جهانی نامتعارف هستند.

به همین دلیل، «فول فیل» برای من کنجکاوی بیشتری ایجاد کرد، چون بازیگوشی سوررئالیستی دوپی‌یو را با ستاره‌های آمریکایی، کریستن استوارت و وودی هارلسون، ترکیب می‌کند. آیا این فیلم قرار است اثر دوپی‌یو برای ورود به جریان اصلی سینما باشد؟ و اگر چنین است، این بار قرار است چه چیزی رو کند؟

برای تبدیل شدن «فول فیل» به فیلمی که مخاطبان بیشتری را با سینمای دوپی‌یو آشنا کند، چندان کار دشواری لازم نیست؛ زیرا مخاطبان او، دست‌کم در آمریکا، مدت‌هاست بسیار اندک بوده‌اند. «فول فیل» با تمام ویژگی‌های خاص سینمای دوپی‌یو، فیلمی دیدنی و جذاب است؛ دوئلی از جنس تئاتر پوچ‌گرا میان پدر و دختری که برای تعطیلات به پاریس رفته‌اند.

آنها ادعا می‌کنند برای ترمیم رابطه‌شان به این سفر آمده‌اند، اما در واقع چنان با یکدیگر سر جنگ دارند که انگار شمشیرها را از غلاف بیرون کشیده‌اند.

دوپی‌یو فیلمنامه را نوشته، فیلمبرداری کرده، تدوین کرده و کارگردانی کرده است. «فول فیل» به خوبی «لاستیک» یا «پوست گوزن» نیست، اما در میانه آثار او قرار می‌گیرد؛ اثری آشفته و عجیب که بخشی از جذابیتش، حتی زمانی که زیاده‌روی می‌کند، در این است که این بار فیلمساز واقعاً به نظر می‌رسد حرفی برای گفتن دارد.

جنگ پدر و دختر در یک هتل پاریسی

تقریباً تمام فیلم در یک سوئیت هتل به رنگ بژ در پاریس و سپس یک رستوران مجلل می‌گذرد. فیلیپ دوم، با بازی وودی هارلسون، مردی ثروتمند و پرحرف است که همراه دختر ۳۲ ساله‌اش مادلین، با بازی کریستن استوارت، در سفر به سر می‌برد.

آنها تقریباً تمام مدت در حال تحقیر و سرزنش یکدیگر هستند.

از همان ابتدا روشن می‌شود که فیلیپ عامل اصلی تنش است. او از این شکایت می‌کند که مادلین فقط باید در نیمه خودش از سوئیت بماند. شکایتی چنان کوچک و بی‌اهمیت که مخاطب به‌راحتی حق را به مادلین می‌دهد.

اما خیلی زود متوجه می‌شویم که عصبانی شدن از پدر برای مادلین چیزی شبیه وضعیت پیش‌فرض است؛ واکنشی خودکار که به محض مواجهه با او فعال می‌شود.

فیلیپ و مادلین؛ دو سوی یک شکاف نسلی

دوپی‌یو از همان ابتدا شخصیت‌ها را در قالب استعاره به کار می‌گیرد.

فیلیپ، پدری حدوداً ۶۰ ساله، پرحرف، خشمگین و کنترل‌گر است که می‌تواند نماینده نسلی از مردان سلطه‌جو باشد؛ مردانی که تصور می‌کنند حق دارند نظم زندگی دیگران را تعیین کنند.

در مقابل، مادلین نماینده نسلی از زنان است که واکنششان به این کنترل، به همان اندازه بی‌رحمانه و سازش‌ناپذیر شده است.

او حاضر نیست حتی یک قدم عقب‌نشینی کند و فیلیپ هم دقیقاً همین‌طور است.

در یکی از عجیب‌ترین نمونه‌ها، توالت قسمت فیلیپ در سوئیت گرفته است؛ مشکلی که ظاهراً مادلین باعث آن شده. اما فیلیپ حاضر نیست با خدمات هتل تماس بگیرد تا مشکل را حل کنند، چون تصور می‌کند این کار برایش خجالت‌آور است.

وودی هارلسون تمام دیالوگ‌های فیلیپ را با شدتی اغراق‌آمیز بیان می‌کند و جنون بی‌وقفه او را بیشتر می‌کند. با این حال، در میان این همه عصبانیت، می‌توانیم میل صادقانه فیلیپ برای به دست آوردن دوباره محبت دخترش را هم ببینیم.

برای مدتی، رابطه این دو بر اساس نوعی تحمل‌ناپذیری سمی دوطرفه پیش می‌رود.

وقتی هجو اجتماعی وارد ماجرا می‌شود

در این میان، لوسی، یکی از کارکنان هتل با بازی شارلوت لوبون، وارد سوئیت می‌شود، شرایط را می‌بیند و تصمیم می‌گیرد بماند؛ چون رفتار فیلیپ را بیش از حد «پرخاشگرانه» می‌داند.

با ورود او، وجه استعاری فیلم کامل‌تر می‌شود.

لوسی نماینده نگاه اخلاق‌گرای جدیدی است که فیلیپ احساس می‌کند دائماً او را زیر نظر دارد و محکوم می‌کند؛ و همین احساس تحت نظارت بودن، خشم و رفتار ناخوشایند او را تشدید می‌کند.

با این حال، دوپی‌یو این موقعیت را به شکل مستقیم و آموزشی روایت نمی‌کند. او می‌خواهد بخشی از تنش‌های زندگی طبقه متوسط را به نمایشگاهی از هجو و کمدی ابزورد تبدیل کند؛ همان کاری که لوئیس بونوئل انجام می‌داد.

البته مقایسه «فول فیل» با بونوئل کمی بلندپروازانه است، چون فیلم دوپی‌یو در بیشتر لحظاتش چیزی بیش از یک درگیری دو نفره و یک جنگ کمدی میان پدر و دختر نیست.

هیولایی از دل یک فیلم ترسناک قدیمی

اگر لحن بخش‌های اصلی فیلم مرزی میان واقعیت و اغراق دارد، دوپی‌یو یک قاب روایی کاملاً دیوانه‌وار هم به آن اضافه کرده است؛ قاب روایی‌ای که فیلم بارها به آن بازمی‌گردد.

در یک فیلم ترسناک سیاه‌وسفید که عمداً ارزان و شبیه آثار دهه ۱۹۵۰ ساخته شده، تیم و اریک، زوج کمدی معروف آمریکایی، نقش دو دانشمند دیوانه و دست‌وپاچلفتی را بازی می‌کنند.

آنها هیولایی شبیه ترکیبی از دایناسور و ماهی را به آزمایشگاه خود می‌آورند؛ موجودی با فکی بزرگ که قربانیانش را می‌کشد و سر آنها را یک‌جا می‌بلعد.

دو دانشمند در نهایت هیولا را می‌کشند و بعد، به سبک «فرانکنشتاین»، دوباره زنده‌اش می‌کنند.

معنای استعاری تمام این ماجرا چیست؟

راستش را بخواهید، مشخص نیست.

و شاید همین بی‌معنایی دقیقاً همان چیزی باشد که دوپی‌یو می‌خواهد.

کریستن استوارت و شوخی عجیب با غذا خوردن

کریستن استوارت، در نقش مادلین، شخصیتی منطقی‌تر اما به‌شدت عصبی را بازی می‌کند و کاملاً مشخص است که از پرتاب کردن توهین‌های تند و تیز به سمت هارلسون لذت می‌برد.

اما مادلین یک ویژگی عجیب دیگر هم دارد: در تمام طول فیلم دست از غذا خوردن نمی‌کشد.

از کیش و پای مرغ گرفته تا استیک، هات‌داگ خیابانی و انواع سس‌هایی که مستقیماً با انگشت‌هایش می‌خورد.

از آنجا که استوارت واقعاً در حال خوردن است، بخشی از شوخی این است که مدام از خودمان می‌پرسیم این صحنه‌ها را چطور فیلمبرداری کرده‌اند. احتمالاً تعداد برداشت‌ها چندان زیاد نبوده است.

اما نیمه دیگر شوخی حتی عجیب‌تر است.

هرچه مادلین بیشتر غذا می‌خورد، شکم پدرش بزرگ‌تر می‌شود.

وقتی آنها به رستورانی می‌روند که با وجود ظاهر شیکش مدام برایشان غذا می‌آورد، شکم فیلیپ از زیر پیراهنش بیرون می‌زند و کم‌کم می‌توانیم حدس بزنیم این ماجرا قرار است به کجا برسد.

«فول فیل» واقعاً فول فیل می‌شود

فیلیپ در نهایت اشتهای مادلین را به شکلی عجیب به خود جذب می‌کند و واقعاً تبدیل به «فول فیل» می‌شود.

این ایده به همان اندازه دیوانه‌وار است که انتظار داریم از کوئنتین دوپی‌یو ببینیم.

سینمای ابزورد الزاماً قرار نیست «قابل فهم» باشد. مسئله این است که «فول فیل»، با وجود جسارت و شدت اغراق‌آمیزش، یک هجویه کاملاً خارج از قاعده است که ممکن است عده‌ای دقیقاً به همین دلیل بخواهند آن را ببینند.

فیلم در برخی لحظات خنده‌دار است و در برخی دیگر آزاردهنده؛ اما جسارتش در این است که عمداً از خطوط معمول روایت فاصله می‌گیرد و حاضر نیست خودش را به قواعد رایج سینما محدود کند.

برای مخاطبانی که سینمای نامتعارف و کمدی پوچ‌گرایانه را دوست دارند، «فول فیل» می‌تواند تجربه‌ای متفاوت باشد؛ هرچند بعید است بهترین یا کامل‌ترین فیلم کوئنتین دوپی‌یو باشد.

اطلاعات فیلم «فول فیل»

نام فیلم: فول فیل
نام اصلی: Full Phil
کارگردان: کوئنتین دوپی‌یو
نویسنده: کوئنتین دوپی‌یو
بازیگران: وودی هارلسون، کریستن استوارت، شارلوت لوبون، تیم هایدکر و اریک ویرهایم
کشور سازنده: فرانسه
سال تولید: ۲۰۲۶
مدت زمان: اعلام نشده
ژانر: کمدی، ابزورد، سوررئال
زبان: فرانسوی و انگلیسی
جشنواره: جشنواره فیلم کن
بخش نمایش: خارج از مسابقه

پرسش‌های متداول درباره فیلم «فول فیل»

فیلم «فول فیل» درباره چیست؟

داستان درباره پدر و دختری است که برای ترمیم رابطه خراب‌شده‌شان به پاریس سفر می‌کنند، اما تعطیلات آنها به جنگی تمام‌عیار از توهین، خشم و اختلافات خانوادگی تبدیل می‌شود.

بازیگران اصلی «فول فیل» چه کسانی هستند؟

وودی هارلسون و کریستن استوارت نقش پدر و دختر اصلی فیلم را بازی می‌کنند. شارلوت لوبون، تیم هایدکر و اریک ویرهایم نیز از دیگر بازیگران آن هستند.

کارگردان فیلم «فول فیل» کیست؟

کوئنتین دوپی‌یو، فیلمساز فرانسوی و کارگردان آثاری مانند «لاستیک» و «پوست گوزن»، این فیلم را نوشته، فیلمبرداری، تدوین و کارگردانی کرده است.

آیا «فول فیل» یک فیلم کمدی است؟

بله، اما کمدی آن کاملاً متعارف نیست. فیلم ترکیبی از کمدی ابزورد، سوررئالیسم، هجو اجتماعی و موقعیت‌های عمداً عجیب است.

آیا فیلم «فول فیل» در جشنواره کن نمایش داده شد؟

بله. این فیلم در جشنواره فیلم کن و در بخش خارج از مسابقه به نمایش درآمد.

آیا «فول فیل» فیلمی مناسب برای طرفداران کوئنتین دوپی‌یو است؟

اگر از فیلم‌های عجیب، سوررئال و غیرمتعارف دوپی‌یو لذت می‌برید، احتمالاً «فول فیل» نیز برایتان جذاب خواهد بود؛ هرچند این فیلم در سطح بهترین آثار او قرار نمی‌گیرد.