نقد فیلم «فرشته و مرد بد»؛ بازسازی‌ای که از نسخه اصلی عقب می‌ماند
- بازسازی فیلم وسترن «فرشته و مرد بد» با بازی زکری لیوای، فضایی آرام و پیام‌هایی اخلاقی دارد؛ اما به باور منتقد ورایتی، تأکید بیش از اندازه بر آموزه‌های مذهبی، از هیجان و جذابیت داستان کم کرده است.
چارسو پرس: بازسازی تازه «فرشته و مرد بد» (Angel and the Badman) محصول شرکت رسانه‌ای انجل است؛ مجموعه‌ای که در سال ۲۰۲۵ نام و هویت تجاری خود را از انجل استودیوز تغییر داد. این فیلم صرفاً به دلیل عنوان مذهبی‌اش انتخاب نشده، بلکه بازسازی تازه‌ای از اثری وسترن است که نخستین بار در سال ۱۹۴۷ با بازی جان وین ساخته شد.
این سومین نسخه از داستان به شمار می‌رود. پیش از این، شبکه هالمارک در سال ۲۰۰۹ اقتباسی دیگر از آن تولید کرده بود که به‌جای غرب خشک و غبارآلود آمریکا، در چشم‌اندازهای زمستانی بریتیش کلمبیا فیلم‌برداری شد و لو دایموند فیلیپس و دبورا کارا آنگر در آن بازی کردند.
نسخه جدید را خولیو کوئینتانا کارگردانی کرده و زکری لیوای نقش اصلی آن را بر عهده دارد. فیلم با مناظر آرام و چشم‌نواز نیومکزیکو، لحظاتی سرگرم‌کننده خلق می‌کند؛ اما جذابیت آن در سراسر داستان یکدست نیست.
چرا نسخه سال ۱۹۴۷ همچنان برتر است؟
نسخه نخست «فرشته و مرد بد» به تهیه‌کنندگی و بازی جان وین ساخته شد؛ پروژه‌ای که نخستین تجربه او در مقام تهیه‌کننده بود. جیمز ادوارد گرانت، فیلمنامه‌نویس باسابقه، نگارش آن را بر عهده داشت؛ نویسنده‌ای که بعدها فیلمنامه ۱۱ فیلم دیگر جان وین را نیز نوشت. نکته جالب این بود که وین برای نخستین تجربه کارگردانی، گرانت را انتخاب کرد.
فیلم اصلی گاه یک کمدی عاشقانه وسترن با هفت‌تیر و بوته‌های خشک بیابانی است و گاه به درامی آرام درباره رستگاری تبدیل می‌شود. جان وین در نقش کوئیرت ایوانز ظاهر می‌شود؛ هفت‌تیرکشی که از گذشته خشونت‌بار و آینده‌ای آکنده از تبهکاری فاصله می‌گیرد، آن هم پس از برخوردی اتفاقی با خانواده‌ای از فرقه مذهبی کواکرها.
اعضای خانواده وورث، به‌ویژه پنی، دختر بزرگسال خانواده با بازی گیل راسل، از کوئیرت مراقبت می‌کنند و او را پس از زخمی‌شدن در تیراندازی آغاز فیلم با گروهی از تبهکاران لاریدو بهبود می‌بخشند. کوئیرت خود یکی از اعضای این گروه است، اما می‌خواهد از آن‌ها جدا شود.
از میان سه نسخه ساخته‌شده، فیلم نخست همچنان جذاب‌ترین روایت را ارائه می‌دهد. هرچند پیش از آن نیز وسترن‌هایی با شخصیت‌های کواکر ساخته شده بود و پس از آن آثاری چون «نیمروز» و «پاییز شاین» به این فضا پرداختند، نسخه جان وین از نظر شخصیت‌پردازی و حال‌وهوای ویژه‌اش متمایزتر است.
پیام‌های مذهبی؛ فضیلت یا مانع هیجان؟
بازسازی تازه، باورهای مذهبی کواکرها را با نوعی مسیحیت عمومی‌تر جایگزین کرده است. ایمان مسیحی در این نسخه از طریق اهالی شهر و اعضای خانواده وورث بازتاب پیدا می‌کند؛ شهری کوچک که جمعیت اندکی دارد و تعداد سیاهی‌لشکرهای آن نیز محدود است.
این رویکرد با مدل تجاری شرکت انجل همخوانی دارد؛ شرکتی که در معرفی فعالیت‌های خود بر روایت‌های مبتنی بر ارزش‌های اخلاقی تأکید می‌کند و هدفش را ترویج روشنایی، نیکی و بازگرداندن ارزش‌های مثبت به صنعت سرگرمی می‌داند.
به همین دلیل، ممکن است فیلم برای مخاطبانی جذاب باشد که به داستان‌های مبتنی بر ایمان و فضیلت‌های مسیحی علاقه دارند. با این حال، مشکل آنجاست که تأکید بر پیام‌های اخلاقی گاهی جای پیچیدگی شخصیت‌ها و هیجان روایی را می‌گیرد. فیلم به‌جای آنکه اجازه دهد مفاهیم اخلاقی از دل رفتار و انتخاب شخصیت‌ها شکل بگیرند، بیش از اندازه بر جنبه موعظه‌گرانه خود تکیه می‌کند.
تامی لی جونز؛ نقطه قوت اصلی فیلم
تامی لی جونز در نقش کلانتر ایالات متحده، همان نقشی که در نسخه اصلی هری کری ایفا کرده بود، یکی از مهم‌ترین نقاط قوت بازسازی است. شخصیت او کلانتر زیرک و اهل تأملی است که رفتار کوئیرت و گروه تبهکاران لاریدو را زیر نظر دارد.
جونز در ۸۰سالگی همچنان با ظاهر طبیعی خود مقابل دوربین می‌ایستد و تلاش نمی‌کند سنش را پنهان کند. صدایش نسبت به گذشته زیرتر شده، اما حتی دیالوگ‌های کلیشه‌ای نیز با شیوه بیان و شوخ‌طبعی ظریف او لحظاتی جذاب پیدا می‌کنند.
در واقع، مشکل زمانی آغاز می‌شود که متوجه می‌شویم بهترین بخش فیلم، خود جونز است. حضور او چنان چشمگیر است که گاهی آرزو می‌کنیم به‌جای تماشای کل فیلم، اثری مستقل درباره همین کلانتر ببینیم.
زکری لیوای؛ قهرمانی میان شوخی و تاریکی
زکری لیوای در نقش کوئیرت ایوانز، شخصیتی چندوجهی را به تصویر می‌کشد؛ اما فیلمنامه مدام او را میان لحن‌های متفاوت جابه‌جا می‌کند. برخی از دیالوگ‌های شخصیت، حال‌وهوایی امروزی و شوخ‌طبعانه دارند؛ برای مثال، وقتی می‌گوید خداحافظی هیچ‌وقت نقطه قوتش نبوده است، یا هنگام نجات زن موردعلاقه‌اش با لحنی بذله‌گو عذرخواهی می‌کند که چرا دیر رسیده است.
در بخش‌های دیگر داستان، کوئیرت باید با میراث خشونت‌بار پدرش و سال‌هایی که خودش از راه تبهکاری گذرانده، روبه‌رو شود. این جنبه‌ها می‌توانند شخصیت را به قهرمانی تاریک و گرفتار عذاب وجدان تبدیل کنند، اما لیوای نمی‌تواند این تغییرات لحنی را به شکلی منسجم به هم پیوند دهد.
او بازی قابل‌قبولی ارائه می‌کند، اما بیشتر به جیسون سودیکیس در نقش تد لاسو شباهت دارد تا شخصیتی پیچیده و تاریک که میان شرارت و رستگاری گرفتار شده باشد. عنوان فیلم نیز در نسخه اصلی به دو شخصیت اشاره داشت که هر دو وجهی از این دوگانگی را نمایندگی می‌کردند، نه فقط یک نفر.
غرب وحشی بدون بافت و جزئیات تاریخی
یکی از مشکلات بازسازی، تضعیف بافت بصری و حال‌وهوای وسترن است. شخصیت پنی با بازی مگ فریزر، دختری سرسخت و مشتاق است و در مجموع عملکرد قابل‌قبولی دارد؛ اما فیلم در طراحی جهان خود نتوانسته حس زندگی در غرب آمریکا در قرن نوزدهم را به‌درستی بازسازی کند.
شهرهای تازه‌ای که در امتداد خطوط راه‌آهن شکل می‌گیرند، می‌توانند زمینه‌ای مناسب برای نمایش تغییرات اجتماعی و گسترش تمدن در غرب باشند. با این حال، فیلم جزئیات اندکی از زندگی روزمره آن دوره به نمایش می‌گذارد. سگک کمربندها بیش از اندازه نو به نظر می‌رسند و تابلوهای شهر چنان تازه و تمیزند که گویی تنها ۴۵ دقیقه پیش از آغاز فیلم‌برداری رنگ‌آمیزی شده‌اند.
این جزئیات شاید در نگاه اول کوچک به نظر برسند، اما در فیلم وسترن اهمیت زیادی دارند؛ زیرا باورپذیری جهان داستان تا حد زیادی به حس فرسودگی، زندگی و قدمت محیط وابسته است.
فیلم‌برداری و تدوین؛ اجرای بی‌اشکال اما بی‌تمایز
الکس کوئینتانا، فیلم‌بردار و تدوینگر فیلم، از نظر نورپردازی، تدوین و طراحی نماها کار خود را به‌درستی انجام می‌دهد؛ اما نتیجه فاقد ویژگی بصری متمایز یا غافلگیری است.
جالب آنکه بهترین نمای فیلم، همان نمای آغازین آن است: تصویری دور از سوارکاری تنها در افق، پس از شنیده‌شدن صدای تیراندازی خارج از قاب، که اندکی بعد سوارکارانی در تعقیب او ظاهر می‌شوند. این نوع تصویر را در وسترن‌های بسیاری دیده‌ایم، اما قاب‌بندی حساب‌شده آن باعث می‌شود کلیشه‌ای و تقلیدی به نظر نرسد.
مشکل اینجاست که فیلم خیلی زود از همین کیفیت فاصله می‌گیرد. باقی نماها، با وجود اجرای حرفه‌ای، کمتر به تصویری تبدیل می‌شوند که در ذهن بمانند یا جهان فیلم را به شکلی تازه تعریف کنند.
آیا بازسازی فرشته و مرد بد ارزش تماشا دارد؟
«فرشته و مرد بد» جدید، ترکیبی از فضیلت‌های مسیحی، خشونت وسترن و داستان رستگاری است؛ اما به نظر می‌رسد در مسیر تأکید بر پیام‌های اخلاقی، بخشی از شور و شیمی عاطفی نسخه اصلی را از دست داده است.
در فیلم سال ۱۹۴۷، رابطه میان جان وین و گیل راسل از کشش و صمیمیتی برخوردار بود که به داستان جان می‌داد. در بازسازی تازه، این جاذبه جای خود را به لحنی پندآموزتر داده است؛ بدون آنکه هیجان یا پیوند عاطفی به همان اندازه تقویت شود.
با وجود این ضعف‌ها، حضور تامی لی جونز و چشم‌اندازهای نیومکزیکو تماشای فیلم را برای علاقه‌مندان به وسترن‌های آرام و داستان‌های اخلاقی بی‌فایده نمی‌کند. با این حال، اگر قرار باشد تنها یکی از نسخه‌ها انتخاب شود، فیلم اصلی جان وین همچنان انتخاب قوی‌تر و به‌یادماندنی‌تری است.
اطلاعات فیلم فرشته و مرد بد (Angel and the Badman)
- عنوان فارسی: فرشته و مرد بد
- عنوان اصلی: Angel and the Badman
- کارگردان: خولیو کوئینتانا (Julio Quintana)
- بازیگران: زکری لیوای، تامی لی جونز، مگ فریزر
- اثر اصلی: فیلم وسترن محصول سال ۱۹۴۷ با بازی جان وین
- نسخه پیشین: اقتباس تلویزیونی شبکه هالمارک در سال ۲۰۰۹ با بازی لو دایموند فیلیپس و دبورا کارا آنگر
- ژانر: وسترن، درام، عاشقانه
- مضمون اصلی: رستگاری، ایمان، خشونت و امکان تغییر مسیر زندگی
پرسش‌های متداول
فیلم «فرشته و مرد بد» درباره چیست؟
داستان درباره کوئیرت ایوانز، هفت‌تیرکشی است که پس از زخمی‌شدن با خانواده‌ای مذهبی آشنا می‌شود و فرصتی پیدا می‌کند تا از گذشته خشونت‌بار خود فاصله بگیرد.
کارگردان نسخه جدید «فرشته و مرد بد» کیست؟
خولیو کوئینتانا کارگردانی نسخه جدید را بر عهده دارد و زکری لیوای در نقش اصلی ظاهر می‌شود.
تامی لی جونز در فیلم چه نقشی دارد؟
او نقش کلانتر ایالات متحده را بازی می‌کند؛ شخصیتی زیرک و اهل تأمل که کوئیرت و گروه تبهکاران لاریدو را زیر نظر دارد. بازی جونز از نقاط قوت اصلی فیلم به شمار می‌رود.
آیا نسخه جدید از فیلم سال ۱۹۴۷ بهتر است؟
بر اساس نقد ورایتی، خیر. نسخه اصلی با بازی جان وین از نظر شخصیت‌پردازی، حال‌وهوای وسترن و شیمی عاطفی میان شخصیت‌های اصلی جذاب‌تر است.
مهم‌ترین ضعف بازسازی «فرشته و مرد بد» چیست؟
تأکید بیش از اندازه بر پیام‌های مذهبی و اخلاقی، در کنار ضعف فضاسازی تاریخی و ناهماهنگی لحن شخصیت اصلی، از هیجان و جذابیت فیلم می‌کاهد.
