نقد فیلم The Life and Deaths of Wilson Shedd؛ وقتی خشونت به چرخه‌ای بی‌پایان تبدیل می‌شود

چارسو پرس: فیلم The Life and Deaths of Wilson Shedd ساخته تیم بلیک نلسون، درامی جنایی گیرا، تکان‌دهنده و به‌شدت تلخ است که سراغ پدیده‌ای می‌رود که شاید بسیاری آن را رازی پنهان بدانند یا اساساً از ابعادش آگاه نباشند: رابطه‌هایی عاشقانه که گاهی میان مجرمان خشن زندانی و افرادی خارج از زندان شکل می‌گیرد. این روابط بیش از آنچه تصور می‌کنیم اتفاق می‌افتند و گاه با ردوبدل شدن نامه آغاز می‌شوند.

در این فیلم، کارن با بازی آماندا سایفرد، معلمی است که می‌خواهد از ازدواجی خفقان‌آور و زندگی‌ای که دیگر افقی پیش رویش نمی‌گذارد، فرار کند. او فرصتی پیدا می‌کند تا در یک زندان فوق‌امنیتی در ایالت اوکلاهما، کلاس نویسندگی خلاق برگزار کند.

یکی از زندانیان، ویلسون شد با بازی اسکوت مک‌نیری، مردی است که تهدیدی خزنده و ناآرام‌کننده در وجودش احساس می‌شود. با این حال، هوش قابل‌توجهی دارد و واقعاً به خواندن داستان‌های کوتاه همینگوی و آزمودن توانایی‌های خودش در نویسندگی علاقه‌مند است.

وقتی یکی دیگر از زندانیان با نگاه‌ها و حرف‌های خصمانه‌اش کارن را هدف می‌گیرد، ویلسون از او می‌خواهد عقب‌نشینی کند. زندانی به هشدار او توجهی نمی‌کند و ماجرا به شکلی بسیار خونین‌تر پایان می‌یابد.

ویلسون با لهجه کش‌دار و آرام و رفتاری که از بی‌تفاوتی یک شخصیت ضداجتماعی حکایت دارد، جذابیتی ناخوشایند و پنهان از خود نشان می‌دهد؛ جذابیتی که به‌تدریج اثر می‌گذارد. مدتی طول می‌کشد تا مخاطب بفهمد او واقعاً چه نقشه‌ای برای کارن دارد: ویلسون در حال بازی دادن اوست.

روایت غیرخطی و بازی با انتظار مخاطب

در ابتدای فیلم، برشی ناگهانی مخاطب را به صحنه‌ای در بیرون از زندان می‌برد. ویلسون و دو زندانی دیگر، همچنان با لباس‌های نارنجی و کثیف زندان، با تبر به خانه‌ای هجوم می‌برند. روشن است که آن‌ها فرار کرده‌اند.

این جهش زمانی، مخاطب را غافلگیر می‌کند و در عین حال، ساختار روایی فیلم را توضیح می‌دهد. نلسون که نویسندگی و کارگردانی اثر را بر عهده دارد، قصد ندارد داستان را در مسیری خطی و قابل‌پیش‌بینی پیش ببرد. فیلم با رفت‌وبرگشت‌های زمانی، ساختاری شبیه به چرخه روایی Pulp Fiction پیدا می‌کند؛ ساختاری که ثبات و اطمینان معمول روایت را از بین می‌برد.

این شیوه روایت به‌خوبی جواب می‌دهد. جابه‌جایی زمانی مخاطب را در حالت آماده‌باش نگه می‌دارد و ارتباط‌هایی میان اتفاقات ایجاد می‌کند که در یک روایت خطی ممکن بود هرگز به چشم نیایند.

با این همه، برای درگیر شدن با درام The Life and Deaths of Wilson Shedd باید پذیرفت که کارن، با وجود هوش و واقع‌بینی‌ای که از خود نشان می‌دهد، ممکن است تحت تأثیر نامه‌های اعتراف‌آمیز یک زندانی مانند ویلسون قرار بگیرد و جذب او شود؛ مردی که آسیب‌پذیری‌اش ظاهراً از زخم‌های عمیق گذشته‌اش سرچشمه می‌گیرد.

با توجه به صراحت و قاطعیتی که در شخصیت کارن می‌بینیم، شاید نخستین واکنش این باشد که چنین رابطه‌ای باورپذیر نیست. اما فیلم به‌تدریج زمینه عاطفی لازم را فراهم می‌کند. کارن خودش را قانع می‌کند که ویلسون می‌تواند نجاتش دهد.

بخش ترسناک و در عین حال جذاب ماجرا نیز همین‌جاست: اتفاقات برخلاف عقل سلیم و حتی انتظاری پیش می‌روند که از شخصیت اصلی داریم. فیلم به ما یادآوری می‌کند که این رابطه قرار نیست منطقی باشد؛ پیوندی خطرناک و خلاف انتظار است که جذابیتش دقیقاً از همین خطر سرچشمه می‌گیرد.

تیم بلیک نلسون؛ بازگشت به قلمرو خشونت

تیم بلیک نلسون بازیگر توانمندی است که حدود سه دهه از عمر حرفه‌ای خود را به کارگردانی فیلم‌های مستقل اختصاص داده است. او از همان نخستین فیلم بلندش، Eye of God، توجه منتقدان را جلب کرد؛ اثری جنایی و تلخ با ساختار زمانی پیچیده که در سال ۱۹۹۷ در جشنواره فیلم ساندنس به نمایش درآمد.

با این حال، نلسون با فیلم The Grey Zone محصول سال ۲۰۰۱ به جایگاهی برجسته‌تر رسید. این درام درباره هولوکاست، تصویری متفاوت و تکان‌دهنده از اردوگاه‌های مرگ ارائه می‌کرد. فیلم مخاطب را به قلب اردوگاه‌ها می‌برد و زندگی اعضای «زوندِرکماندو» را به تصویر می‌کشید؛ زندانیان یهودی‌ای که قربانیان را به اتاق‌های گاز می‌بردند و سپس وظیفه جمع‌آوری و انتقال اجساد را بر عهده داشتند.

تماشای آن فیلم تجربه‌ای ناخوشایند و فراموش‌نشدنی بود؛ احساسی که به‌سادگی از ذهن پاک نمی‌شد. The Life and Deaths of Wilson Shedd ششمین فیلم بلند نلسون است و از زمان The Grey Zone می‌توان آن را قدرتمندترین اثر او دانست.

قدرت فیلم از یک سو به واقع‌گرایی خشن و بی‌پیرایه آن بازمی‌گردد و از سوی دیگر، به موضوعی که انتخاب کرده است. با وجود حضور مجرمان و صحنه‌های خشونت‌آمیز، با یک تریلر متعارف روبه‌رو نیستیم. فیلم می‌کوشد نشان دهد خشونت انسانی چگونه قلمروی مستقل برای خود می‌سازد و سپس به بازتولید و تغذیه خودش ادامه می‌دهد.

اسکوت مک‌نیری و آماندا سایفرد؛ دو اجرای قدرتمند

کارگردانی نلسون در صحنه‌های مختلف، اقتداری سرد و نگران‌کننده دارد؛ چه هنگام درگیری کارن با همسر خشن و بی‌ملاحظه‌اش با بازی گرنت هاروی و چه زمانی که ویلسون با ابزارهایی که کارن مخفیانه در اختیارش می‌گذارد، به تخریب تدریجی موانع فرار مشغول می‌شود.

اسکوت مک‌نیری در نقش ویلسون یکی از غنی‌ترین بازی‌های دوران حرفه‌ای خود را ارائه می‌دهد. شخصیت او یادآور مردانی مانند گری گیلمور است: فردی محتاط، بسته و کنترل‌شده که همین ویژگی‌ها به شکلی غریب و مغناطیسی او را جذاب می‌کنند. خشونت در وجود ویلسون همواره حضور دارد، اما زیر سطح رفتارش پنهان مانده است؛ خشونتی که انگار تمام عمر درون او انباشته شده و تنها در لحظاتی خاص آشکار می‌شود. حتی هنگام بروز خشونت نیز، نوعی خویشتن‌داری در بازی مک‌نیری باقی می‌ماند.

آماندا سایفرد نیز در نقش کارن، زنی گرفتار میان میل به رهایی و کششی خطرناک، حضوری قدرتمند دارد. رابطه میان این دو شخصیت، صرفاً داستانی درباره فریب خوردن یک زن یا شرارت یک زندانی نیست؛ فیلم از طریق این رابطه نشان می‌دهد نیاز عاطفی، تنهایی و میل به نجات یافتن چگونه می‌توانند قضاوت انسان را تحت تأثیر قرار دهند.

یکی دیگر از بخش‌های تکان‌دهنده فیلم، داستان خانواده سیاه‌پوست لاوسون است. ویلیام جکسون هارپر و دوین ای. تایلر نقش والدین این خانواده را بازی می‌کنند و فرزندانشان، با بازی زوری سله و اریک بلانت، همراه آن‌ها در سفر هستند. خانواده با خودروی شاسی‌بلندشان در راه‌اند که اتفاقی هولناک هنگام پیک‌نیک، مسیر زندگی‌شان را تغییر می‌دهد.

این صحنه چنان آزاردهنده است که تماشاگر ممکن است بخواهد رویش را برگرداند. با این حال، نلسون آن را بدون اغراق‌های نمایشی و با مهارتی چشمگیر کارگردانی می‌کند. صحنه در عین هولناکی، مخاطب را وادار می‌کند به آنچه رخ داده نگاه کند و از مواجهه با شرارت فرار نکند.

خشونت حکومتی و معنای مرگ ویلسون شد

در The Life and Deaths of Wilson Shedd سطح دیگری از خشونت نیز مطرح می‌شود: خشونتی که با تأیید و مجوز حکومت اعمال می‌شود.

با افرادی مانند ویلسون شد چه باید کرد؟ آیا باید آن‌ها را به کانونی برای تخلیه خشم و انتقام جامعه تبدیل کرد؟ یا اگر چنین نکنیم، آیا چرخه خشونت را ناتمام گذاشته‌ایم؟

فیلم هیچ عنصر فراطبیعی ندارد، اما عنوان آن به مرگ‌هایی متعدد اشاره می‌کند که ویلسون از سر می‌گذراند. یک مرگ، مجازاتی است که جامعه برای او رقم می‌زند؛ مرگ دیگر، نتیجه‌ای است که او با اعمال خودش بر وجود خویش تحمیل کرده است.

ویلسون با کشتن بی‌رحمانه دیگران، به نوعی خودکشی روحی دست زده است. او پیش از آنکه جامعه درباره سرنوشتش تصمیم بگیرد، بخش انسانی وجود خود را نابود کرده است.

شاید جامعه باید همین‌جا متوقف می‌شد و او را به حال خود می‌گذاشت. اما از سوی دیگر می‌توان استدلال کرد که مسئولیت ماست مردی مانند ویلسون را از رنجی که خود و دیگران در آن گرفتار شده‌اند، رها کنیم.

فیلم پاسخی ساده و قطعی به این پرسش‌ها نمی‌دهد. ارزش آن نیز در همین امتناع از داوری آسان است: مخاطب را وادار می‌کند درباره مجازات، انتقام، مسئولیت اجتماعی و ماهیت شرارت فکر کند؛ آن هم در جهانی که خشونت، نه یک حادثه استثنایی، بلکه نیرویی است که پیوسته خودش را بازتولید می‌کند.

The Life and Deaths of Wilson Shedd درامی جنایی سنگین و بی‌رحم است که با روایت غیرخطی، کارگردانی سنجیده و بازی‌های قدرتمند، مخاطب را در موقعیتی ناآرام‌کننده قرار می‌دهد. اسکوت مک‌نیری در نقش زندانی‌ای که جذابیت و شرارت را هم‌زمان در خود دارد، یکی از بهترین اجراهایش را ارائه می‌دهد و آماندا سایفرد نیز به رابطه‌ای پیچیده و از نظر روانی خطرناک، عمق عاطفی می‌بخشد.

تیم بلیک نلسون به‌جای ساختن یک تریلر سرگرم‌کننده و متعارف، به سراغ خشونت و پیامدهای اخلاقی آن می‌رود. فیلم ممکن است از نظر موضوع و صحنه‌های خشن برای برخی مخاطبان دشوار باشد، اما همین مواجهه بی‌پرده با شرارت، آن را به اثری قابل‌توجه تبدیل می‌کند. این فیلم را می‌توان قوی‌ترین کار نلسون از زمان The Grey Zone دانست؛ اثری که پس از پایان نیز پرسش‌های ناخوشایندش را در ذهن تماشاگر باقی می‌گذارد.

اطلاعات فیلم The Life and Deaths of Wilson Shedd

• عنوان اصلی: The Life and Deaths of Wilson Shedd
• کارگردان: تیم بلیک نلسون (Tim Blake Nelson)
• نویسنده: تیم بلیک نلسون (Tim Blake Nelson)
• بازیگران: آماندا سایفرد (Amanda Seyfried)، اسکوت مک‌نیری (Scoot McNairy)، گرنت هاروی (Grant Harvey)، ویلیام جکسون هارپر (William Jackson Harper)، دوین ای. تایلر (Devyn A. Tyler)
• ژانر: درام جنایی

پرسش‌های متداول

فیلم The Life and Deaths of Wilson Shedd درباره چیست؟

این فیلم درباره کارن، معلمی گرفتار در یک زندگی زناشویی نامطلوب است که هنگام تدریس نویسندگی در زندانی فوق‌امنیتی، به ویلسون شد، زندانی‌ای خشن و باهوش، نزدیک می‌شود. رابطه آن‌ها به داستانی پیچیده درباره فریب، آسیب‌پذیری و خشونت تبدیل می‌شود.

بازیگران اصلی فیلم چه کسانی هستند؟

آماندا سایفرد و اسکوت مک‌نیری نقش‌های اصلی فیلم را بر عهده دارند. گرنت هاروی، ویلیام جکسون هارپر و دوین ای. تایلر نیز از دیگر بازیگران آن هستند.

چرا روایت فیلم غیرخطی است؟

تیم بلیک نلسون با جابه‌جایی میان زمان‌های مختلف، اطلاعات داستان را به‌تدریج آشکار می‌کند. این ساختار، انتظار مخاطب را به هم می‌زند و ارتباط میان رویدادها را پیچیده‌تر می‌کند.

آیا The Life and Deaths of Wilson Shedd یک تریلر معمولی است؟

خیر. با وجود فضای جنایی و صحنه‌های خشونت‌آمیز، تمرکز اصلی فیلم بر تعلیق متعارف نیست؛ بلکه به ماهیت خشونت، پیامدهای اخلاقی آن و نقش جامعه در مجازات مجرمان می‌پردازد.

آیا تماشای این فیلم توصیه می‌شود؟

برای مخاطبانی که به درام‌های جنایی تلخ، شخصیت‌پردازی پیچیده و روایت‌های غیرخطی علاقه دارند، فیلم می‌تواند تجربه‌ای قابل‌توجه باشد. با این حال، صحنه‌های خشن و موضوع سنگین آن ممکن است برای همه مناسب نباشد.