نقد فیلم Silver Express؛ زنی که نمی‌خواهد عاشق شود
- نخستین فیلم بلند میکی تاناکا، داستان زنی بی‌جنس‌گرا و بی‌رمانتیک را روایت می‌کند که در جامعه‌ای گرفتار شده که عشق عاشقانه و رابطه دوتایی را بخشی طبیعی از زندگی می‌داند. فیلم با روایتی آرام و ظریف، فشارهای اجتماعی بر کسانی را بررسی می‌کند که با این الگوها همخوانی ندارند.
چارسو پرس: در سینما و تلویزیون، شخصیت‌های بی‌جنس‌گرا دیده شده‌اند؛ اما آثار بسیار کمتری به تجربه زیسته این افراد در جامعه می‌پردازند، به‌ویژه زمانی که پای بی‌رمانتیک‌بودن و طیف‌های گوناگون این هویت‌ها در میان باشد. نخستین فیلم بلند میکی تاناکا، Silver Express، یکی از همین آثار است؛ مطالعه‌ای ظریف درباره شخصیتی که هر روز با آزارهای کوچک زندگی در جامعه‌ای روبه‌رو می‌شود که نه‌تنها او را درک نمی‌کند، بلکه از او انتظار دارد خود را با سبک زندگی مبتنی بر رابطه دگرجنس‌گرایانه و الگوهای رایج عاطفی وفق دهد.
فیلم می‌کوشد راهی برای توضیح طیف گسترده این گرایش‌ها به دیگران پیدا کند؛ راهی که شاید آن‌ها را متقاعد کند دست از تلاش برای جورکردن شریک عاطفی برای شخصیت اصلی بردارند.
چیئری، با بازی یویی اوکاموتو که نخستین تجربه مهم خود را در این فیلم پشت سر می‌گذارد، بارها با افرادی مواجه می‌شود که حتی اگر نیت بدی نداشته باشند، به او می‌گویند رابطه مناسب می‌تواند بی‌رمانتیک‌بودن و بی‌جنس‌گرایی‌اش را تغییر دهد؛ گویی او فقط تجربه‌ای مهم را از دست داده و هنوز فرد مناسبی را ملاقات نکرده است. او گاهی در میانه این گفت‌وگوها ذهنش را از بحث جدا می‌کند و به صدایی گوش می‌دهد که دیگران ظاهراً قادر به شنیدنش نیستند: صدای قطار.
قطار نقره‌ای؛ استعاره‌ای برای متفاوت‌بودن
چیئری بعدها توضیح می‌دهد که قطار ــ همان قطار نقره‌ای که نام فیلم از آن گرفته شده ــ برای او وسیله‌ای است که به سوی ایستگاه پایانی حرکت می‌کند؛ جایی که «شیرهای نقره‌ای» زندگی می‌کنند. این عبارت، اصطلاحی کنایی است که او برای اشاره به خودش و شاید دیگر افراد بی‌رمانتیک و بی‌جنس‌گرا به کار می‌برد. چیئری می‌گوید آن‌ها در یک گله معمولی شیرها جا نمی‌گیرند.
استفاده از تعبیرهای غیرمستقیم در Silver Express اهمیت زیادی دارد. چیئری و اطرافیانش اغلب درباره هویت او صریح صحبت نمی‌کنند، زیرا میان تجربه او و زبان رایج فاصله‌ای وجود دارد. حتی اصطلاح «بی‌جنس‌گرایی» نیز در زبان ژاپنی معادل دقیق و جاافتاده‌ای نداشته و تنها در ۱۰ تا ۱۵ سال گذشته، با ورود واژه‌ای وام‌گرفته از زبان‌های دیگر، به‌تدریج در گفت‌وگوهای عمومی رواج پیدا کرده است.
البته بحث درباره تحول زبان و اصطلاحات مرتبط با جامعه ال‌جی‌بی‌تی‌کیوپلاس در ژاپن، و نسبت آن‌ها با مفاهیم قدیمی‌تر، موضوعی گسترده‌تر و پیچیده‌تر است که بررسی تخصصی‌تری می‌طلبد.
تنهایی در مسیری خلاف جریان جامعه
اگرچه فیلم به دشواری یافتن زبانی مشترک برای توضیح بی‌جنس‌گرایی می‌پردازد، علاقه اصلی تاناکا به تجربه شخصی زندگی با هویتی است که تعریف آن همچنان مبهم یا در حال تغییر است؛ تجربه تنهاییِ حرکت در خلاف جهت جریان غالب جامعه.
فیلم تصور نمی‌کند که دوستی افلاطونی میان زنان و مردان ناممکن است. مسئله این است که چیئری پیوسته با افرادی روبه‌رو می‌شود که انگیزه‌های پنهان دیگری دارند.
این وضعیت تا زمانی ادامه می‌یابد که او با شُویا، مردی بی‌رمانتیک اما نه بی‌جنس‌گرا، آشنا می‌شود؛ شخصیتی که هایاتو کورihارا نقش او را بازی می‌کند. آن دو به‌سرعت با یکدیگر صمیمی می‌شوند. شُویا نه از اعتراف چیئری به اینکه کشش عاشقانه را درک نمی‌کند جا می‌خورد و نه به او می‌خندد؛ بلکه به‌سادگی می‌گوید خودش هم چنین احساسی را درک نمی‌کند.
از اینجا به بعد، فضای فیلم دوباره گرم‌تر می‌شود. چیئری سرانجام با کسی روبه‌رو شده که ظاهراً قصد دیگری پشت رفتارهایش ندارد؛ یا دست‌کم، چنین به نظر می‌رسد. آن‌ها به یکدیگر نزدیک می‌شوند و گاهی حتی در آغوش هم می‌خوابند.
فیلم از این رابطه برای بررسی شکل‌های گوناگون صمیمیت و عشق استفاده می‌کند. یکی دیگر از نمونه‌های مهم، یوکی، دوست قدیمی چیئری و هم‌خانه سابق اوست. مسیر زندگی یوکی ــ از پیشرفت شغلی تا ازدواج و بارداری ــ تا حدی گذر زمان را در فیلم نشان می‌دهد؛ درحالی‌که چیئری عمدتاً از ادامه زندگی به شیوه دلخواه خودش رضایت دارد.
روایتی آرام با زمان‌بندی نامتعارف
فیلم با ریتمی راحت پیش می‌رود و گفت‌وگوها و رابطه‌ها در گذر روزها و میان مکان‌های مختلف شکل می‌گیرند. گذر زمان در ساختار کلی فیلم نیز حالتی گسسته و غیرمستقیم دارد؛ ویژگی‌ای که در شیوه پرداخت صحنه‌ها هم دیده می‌شود. تاناکا گاهی صحنه را پیش از شنیده‌شدن آخرین جمله به پایان می‌رساند.
این انتخاب‌ها با جهان ذهنی چیئری هماهنگ‌اند و دست‌کم به بازتاب دیدگاه شخصی او کمک می‌کنند. از نگاه او، عشق و خواستگاری صرفاً بخشی از فضای عادی جامعه نیستند؛ آن‌ها گاهی به تجربه‌ای مداخله‌گر تبدیل می‌شوند که دوستی‌هایش را از بین می‌برد. مردان ظاهراً نمی‌توانند رابطه را در محدوده دوستی نگه دارند و زنان نیز گاهی او را مسخره می‌کنند یا به‌خاطر قرار عاشقانه تازه‌ای کنارش می‌گذارند.
تاناکا این احساس را از طریق موسیقی و فیلمبرداری تقویت می‌کند. موسیقی متن از رمانتیسم معمول فاصله می‌گیرد و به‌جای همراهی احساسی و ملایم، گاه به ناهماهنگی و تنش روی می‌آورد. در صحنه‌هایی که دوستان چیئری به او احساس طردشدگی می‌دهند، نورپردازی سرد و خشن این فاصله را برجسته می‌کند.
در مقابل، لحظات صمیمیت اهمیت بیشتری پیدا می‌کنند؛ به‌ویژه صحنه‌هایی که چیئری در کنار یوکی، دوست قدیمی‌اش، یا شُویا، آشنای تازه‌اش، قرار دارد. در این لحظات، گرما به فضای فیلم بازمی‌گردد.
شخصیت‌پردازی میان ظرافت و کلیشه
یکی از دلایل موفقیت فیلم این است که تاناکا دشواری چیئری در سازگاری با دیگران را صرفاً به بی‌جنس‌گرایی و بی‌رمانتیک‌بودن او نسبت نمی‌دهد. بخشی از مشکل به همان دست‌وپاچلفتی‌بودن و ناهماهنگی اجتماعی‌ای مربوط است که در زندگی بسیاری از افراد دیده می‌شود.
چیئری گاهی با کوچک‌ترین اتفاق ناگهان رفتاری خصمانه نشان می‌دهد، هرچند این واکنش‌ها اغلب ریشه در دلایل قابل‌درکی دارند و از سرخوردگی او ناشی می‌شوند.
با وجود ظرافت بازی اوکاموتو و شیوه‌ای که فیلم با قاب‌بندی و میزانسن شخصیتش را به تصویر می‌کشد، اثر گاهی برای نشان‌دادن انزوای چیئری به کلیشه‌ها متوسل می‌شود. یکی از نمونه‌ها، صحنه‌ای است که معلمی شروع به سخنرانی درباره همان موضوعی می‌کند که ذهن شخصیت اصلی را به خود مشغول کرده است؛ راهکاری مستقیم که از ظرافت سایر بخش‌های فیلم فاصله می‌گیرد.
بااین‌حال، این لغزش‌ها در برابر دشواری زبانی و اجتماعی صحبت‌کردن از بی‌جنس‌گرایی و بی‌رمانتیک‌بودن در ژاپن چندان بزرگ نیستند. حتی صحنه‌ای که گروهی از دوستان دور یک میز جمع می‌شوند و می‌کوشند گرایش‌های جنسی چیئری و شُویا را به‌صورت نموداری ترسیم کنند تا بفهمند در چه بخش‌هایی با هم اشتراک دارند و در کجا از یکدیگر متمایز می‌شوند، در همین چارچوب قابل‌توجه است.
این صحنه می‌توانست به توضیحی آموزشی و مستقیم تبدیل شود؛ اما یکی از امتیازهای Silver Express آن است که چنین لحظاتی به‌ندرت حالتی درس‌گونه پیدا می‌کنند. فیلم به‌جای آنکه صرفاً درباره هویت‌های کمترشناخته‌شده اطلاعات بدهد، تلاش می‌کند تجربه زیستن با آن‌ها را به شکلی انسانی و قابل‌لمس نشان دهد.
جمع‌بندی
Silver Express نخستین فیلم بلند حساس و کم‌ادعای میکی تاناکا است؛ اثری که با تکیه بر بازی‌های ظریف و روایت آرام خود، از فشار جامعه برای قرارگرفتن در قالب‌های ازپیش‌تعیین‌شده سخن می‌گوید. فیلم در پرداخت شخصیت اصلی گاهی به کلیشه نزدیک می‌شود، اما نگاهش به تنهایی، دوستی و شکل‌های متفاوت صمیمیت، آن را به اثری قابل‌توجه تبدیل می‌کند.
ارزش فیلم در این است که بی‌جنس‌گرایی و بی‌رمانتیک‌بودن را نه مسئله‌ای برای اصلاح و تغییر، بلکه بخشی از تجربه انسانی به تصویر می‌کشد؛ تجربه‌ای که برای فهمیده‌شدن، بیش از توصیه و قضاوت، به گوش شنوا و رابطه‌ای بدون پیش‌داوری نیاز دارد.
اطلاعات فیلم Silver Express
- عنوان: Silver Express
- کارگردان: میکی تاناکا
- بازیگران: یویی اوکاموتو، هایاتو کورihارا
- نوع اثر: درام شخصیت‌محور
- موضوعات اصلی: بی‌جنس‌گرایی، بی‌رمانتیک‌بودن، تنهایی، دوستی و فشارهای اجتماعی
- عنوان فارسی: در صورت نبود عنوان رسمی یا شناخته‌شده فارسی، عنوان انگلیسی Silver Express حفظ شود.
پرسش‌های متداول
فیلم Silver Express درباره چیست؟
این فیلم درباره چیئری، زنی بی‌جنس‌گرا و بی‌رمانتیک است که در جامعه‌ای زندگی می‌کند که رابطه عاشقانه و زندگی دونفره را بخشی طبیعی از مسیر زندگی می‌داند. او در تلاش است روابطی را پیدا کند که در آن‌ها مجبور به تغییر هویت خود نباشد.
تفاوت بی‌جنس‌گرایی و بی‌رمانتیک‌بودن چیست؟
بی‌جنس‌گرایی به تجربه‌نکردن یا تجربه‌کردن اندک کشش جنسی اشاره دارد؛ درحالی‌که بی‌رمانتیک‌بودن به
امتیاز تحریریه
کارگردانی
فیلمنامه
بازیگری
جنبه‌های فنی (فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و...)
ارزش تماشا
امتیاز تحریریه به این فیلم
