بررسی جزئیاتی از تریلر فیلم جوکر 2

با اینکه ۲۰۲۳ سال به نسبت خوبی برای ژانر وحشت بود اما بسیاری از فیلم‌های مورد انتظار، در نهایت آثاری متوسط یا حتی ضعیف از آب درآمدند. سال ۲۰۲۴ به همین منوال، برای طرفداران فیلم ترسناک‌ هیجان‌انگیز به نظر می‌رسد و آثاری در راه هستند که بی‌وقفه انتظار دیدنشان را می‌کشیم، البته که امیدواریم برخلاف سال گذشته، آن‌ها متوسط یا ضعیف نباشند.

فیلم فضایی در مقام یک ژانر مجزا که زیر شاخه ژانر گسترده‌تر علمی-تخیلی قرار می‌گیرد، وجود دارد. در فضای خالی بزرگ، که گاهی ترسناک و گاهی زیبا و همیشه طاقت‌فرسا است، داستان‌های گوناگونی روایت شده و فیلم‌های ارزنده‌ای ساخته شده.

در «سه رنگ» (Three Colours)، سایه‌ی موسیقی بر سر هر سه فیلم سنگینی می‌کند؛ کریشتف کیشلوفسکی (Krzysztof Kieslowski)، خالق این سه‌گانه‌ی مشهور، در کنار موسیقی متن زبیگنیف پرایزنر (Zbigniew Preisner) مثلثی از نور را ترسیم کرده است که بر روی صورت‌ زیبا و غمگین شخصیت‌های فیلم‌ها می‌تابد. اما چه چیزی موسیقی فیلم‌های سه رنگ کیشلوفسکی را از نمونه‌های مشابه متمایز می‌کند و چرا هنوز هم تحت‌تاثیر این قطعه‌ها قرار می‌گیریم؟

اتفاقات و نکات ریز و درشت زیادی در زندگی و حرفه اسپیلبرگ وجود دارد که ارزش بررسی دارند تا دید دقیق‌تری از ده‌ها فیلم کلاسیک او به دست آید.

بسیاری از کارگردان‌های انیمه سال‌هاست که با ساختارشکنی و عبور از قوانین رایج در دنیای پویانمایی‌ موفق به خلق جهان بصری متفاوتی برای آثار خود شده‌اند و حالا بهترین به حساب می‌آیند. انیمه‌های ژاپنی به تنهایی تأثیر بسزایی بر صنعت انیمیشن‌سازی گذاشته تا حدی که هرساله، برای فیلم‌ها و هنرمندان این حوزه جوایزی از جشنواره‌های معتبر در نظر گرفته می‌شود. به همین خاطر قصد داریم ۱۰ هنرمند متفاوت و خلاق ژاپنی را به شما معرفی کنیم که علی‌رغم خلق آثاری درخشان، شاید کمتر از هایائو میازاکی با اسم یا آثار آن‌ها مواجه شده‌اید.

هرازچندگاهی خندیدن از ته دل، برای هر انسانی لازم است و چه راهی بهتر از تماشای یک فیلم کمدی؟ در حالی که سایر ژانرها، مانند اکشن یا وحشت، به راحتی به تریلوژی تبدیل می‌شوند، فیلم‌های سه‌گانه‌ کمدی بسیار کمیاب‌اند. اگر در شرایطی هستید که دوست دارید بی‌وقفه بخندید، این مطلب درباره‌ی ۱۰ سه‌گانه کمدی برتر تاریخ سینما است که نباید از دست بدهید.

آرنولد شوارتزنگر، بازیگر اتریشی-آمریکایی به دلیل اعلام نکردن یک ساعت گران‌قیمت در اظهارنامه گمرکی پیش از ورود به آلمان برای چند ساعت در فرودگاه مونیخ بازداشت شد

مستندهایی که درباره‌ی افراد معروف ساخته می‌شوند، یکی از راه‌های مناسبی هستند که می‌توان از طریق آن‌ها میراث یک هنرمند را برجسته کرد و این مستندها، به طرفداران اجازه می‌دهند که همیشه بتوانند به لحظات به یادماندنی مسیر شغلی هنرمند موردعلاقه‌ی خود، نگاه کنند و از آن الگو بگیرند. تمام مستندهایی که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم، نگاهی دقیق به زندگی هنرمندان برجسته کرده‌اند و به جنبه‌های انسانی زندگی آن‌ها، توجه ویژه نموده‌اند؛ از زندگی غم‌بار اما قدرتمند ترانه‌سرایی به نام امی گرفته تا داستان‌های شگفت‌انگیز زندگی فیلم‌سازی به نام استیون اسپیلبرگ.

فیلم‌های وسترن کمدی تاریخچه‌ای طولانی در صنعت سینما دارند و حتی در دهه‌ی ۲۰ و ۳۰ میلادی محبوب بودند، با وجود این نقطه‌ی اوج آن‌ها را باید «زین‌های شعله‌ور» (۱۹۷۴) ساخته‌ی مل بروکس بدانیم که پتانسیل‌های واقعی این زیرژانر را به همه نشان داد و مسیر را برای فیلم‌سازان خلاق دیگر باز کرد.

دادستان‌ها بار دیگر و در پی پرونده مرگ «هالینا هاچینز» در صحنه فیلمبرداری؛ «الک بالدوین» را به قتل غیرعمد متهم کردند.

پلیس جنایتکاران را حین ارتکاب جرم گیر می‌اندازد. یعنی انتظار این است که در انتهای یک فیلم جنایی چنین اتفاقی بیفتد. اما در تمام فیلم‌های جنایی روند قصه همیشه به این شکل پیش می‌روند. بعضی از معروف‌ترین جنایتکاران تاریخ سینما در نهایت موفق می‌شوند از دست قانون بگریزند و در نهایت ناباوری، به جزای اعمالشان نمی‌رسند. گاهی ما به عنوان مخاطب به طرز عجیبی با این جنایتکاران همذات‌پنداری می‌کنیم و از اینکه جان سالم به در می‌برند، خوشحال می‌شویم و گاهی عصبانی می‌شویم. ده جنایتکار فیلم‌ها را که آخر قصه قسر در می‌روند، بشناسید.

«ماتریکس» همچنان یکی از حماسی‌ترین مجموعه‌های اوریجینال تاریخ سینما باقی مانده و بحث درباره‌ی درون‌مایه‌های فلسفی و معنایی آن داغ است. با توجه به این‌که داستان دنیای ماتریکس کمی پیچیده است، در ادامه خلاصه‌ای از اتفاقات آن فراهم کرده‌ایم تا شاید به درک مجموعه – خصوصاً هنگام تماشای دوباره – کمک کند.

کسانی در سرتاسر جهان کارگردان فیلم‌هایی چون «مخمل آبی» (Blue Velvet) و «مالهالند درایو» (Mulholland Drive) را نه تنها یکی از بزرگترین کارگردانان زنده‌ی دنیا، بلکه یکی از بزرگترین فیلم‌سازان تاریخ می‌دانند. در چنین قابی دیوید لینچ فراتر از یک فیلم‌ساز به معیاری برای درک سینما در میان سینمادوستان پر شور تبدیل شده و با توجه به جهان عجیب و غریبش، آثاری بسیار مناقشه‌برانگیز ساخته که به بحث‌های زیادی پیرامون ماهیت سینما دامن زده است.

سرویس تماشای آنلاین و آفلاین نتفلیکس در سال 2023 توانسته است به درآمد بیش از 32 میلیارد دلاری برسد. این میزان درآمد 4.03 درصد نسبت به سال گذشته افزایش داشته است.

در حالی که فیلم‌های اکشن پرهزینه‌ای که داستان آن‌ها حول محور اتفاقات و هیجانات ناشی از یک بلای طبیعی اتفاق می‌افتد همیشه از جایگاه مستحکمی در میان تماشاگران برخوردار هستند، اما این فیلم‌های مربوط به زلزله‌اند که ریشه در واقعیت دارند و تصاویر تاثیرگذاری که از وضعیت انسان‌ها و رفتاری که آن‌ها در برابر این بلای طبیعی از خود نشان می‌دهند حس همذات‌پنداری عمیقی را برمی‌انگیزد. اتفاقی که حتی ممکن است در لحظات خواندن این مطلب نیز رخ دهد و یکی ترس‌های همیشگی و بزرگ بشریت به حساب می‌آید که هنوز راه‌حلی برای آن پیدا نکرده.

ر هنگام دسته‌بندی کردن فیلم‌ها کمی دست و دل‌بازتر باشیم، تا به امروز، ۲۲ فیلم که بتوان آن‌ها را فیلم جنگی نامید، توانسته‌اند اسکار بگیرند. بعضی از آن‌ها تمام تمرکز خود را روی جنگ گذاشته‌اند، در حالی‌که بعضی دیگر به اثرات آن و نتایج‌اش پرداخته‌اند. بعضی دیگر از فیلم‌ها هم اگرچه به عنوان فیلم جنگی دسته‌بندی می‌شوند، اما حاوی هیچ صحنه‌ی نبردی نیستند و در عوض تمرکزشان بر شخصیت‌هایی است که سرباز نیستند. یک چهارم فیلم‌هایی که اسکار برده‌اند، می‌توانند در ژانر جنگی دسته‌بندی شوند.

«آل کاپون» در بین گانگسترهای آمریکایی از جمله جان دلینجر، فرانک کاستلو و لوکی لوچیانو بخت بلندتری در سینما دارد زیرا فیلم‌های متعددی در مورد او ساخته شده است.

اگر به تماشای سریال‌های عاشقانه، ترسناک، تاریخ، معمایی و «کره‌ای» علاقه‌مند هستید، می‌توانید همۀ این‌ها را یک‌جا در یک بسته‌بندی درخشان و عالی در سریال «جانور گیونگ‌سئونگ» (Gyeongseong Creature) پیدا کنید.

پرنسس‌های دیزنی به یکی از عناصر اصلی فرهنگ عامه تبدیل شده‌اند و از تصویرسازی‌های کلاسیک‌تری مانند سیندرلا و سفیدبرفی به قهرمان‌های امروزی مثل السا در انیمیشن «یخ‌زده» (Frozen) و آشا در انیمیشن «آرزو» (Wish) تبدیل شده‌اند. پرنسس‌های دیزنی که بعد از اولین حضور سفیدبرفی به یک مفهوم انقلابی در دنیای انیمیشن تبدیل شدند، در طول ۸۶ سال گذشته تغییرات زیادی کرده‌اند.

در دنیای سینما، پیش از آن که صدا باشد، تصویر بود. کارگردان‌های اولیه تاریخ سینما، در سکوت داستان‌گویی می‌کردند. آن‌ها با استفاده از هیجان، بازیگری و روایت‌های تصویری، جای خالی صدا را پر می‌کردند. این باعث به وجود آمدن آثار فاخری تحت عنوان فیلم صامت شد. سینما از ابتدای خلق آن تا به امروز بسیار تغییر کرده و بسیاری از فیلم های صامت، در تاریخ به فراموشی سپرده شده‌اند. ولی تعدادی از این فیلم‌های صامت پس از دهه‌های متعددی که از ساخت آن‌ها گذشته، همچنان با داستان‌گویی خود، جزو برترین آثار سینما مانده‌اند.