مدتی پیش کمپانی برادران وارنر تیزر تریلری از فیلم جوکر منتشر کرده بود که در آن می‌توان به خوبی رابطه‌ی عاشقانه‌ی مخرب و آشوب‌ناک آرتور فلک (با بازی واکین فینیکس) و هارلی کویین (با بازی لیدی گاگا) را در تیمارستان آرکام، متوجه شد. چه کسی می‌داند رقص دیوانه‌وار آنها که بر اساس روان بیمار جوکر، پی‌ریزی شده است نهایتاً منجر به چه نوع طغیان پر سر و صدایی خواهد شد؟ به هر حال، تریلر ابتدایی این فیلم اطلاعات زیادی به ما می‌دهد و تشریح می‌کند که تغییر ژانرِ آن چگونه پیاده‌سازی شده است.
بهترین فیلم‌های جنگی ژاپنی عموما آن‌هایی هستند که می‌دانند دوران نظامی‌گری این کشور در ابتدای قرن بیستم، چه بلایی سر مردم در بخشی از کره خاکی آورد. پس عموما با دو دیدگاه درباره‌ی آنها مواجه هستیم؛ یا با نمایش دردهای آدمی در پشت جبهه‌ها به نمایش نکبت لانه کرده در جنگ دست می‌زنند و یا با سر زدن به خطوط مقدم از جانفشانی‌های پوچی می‌گویند که عده‌ای سرباز بخت برگشته به خاطر خیره‌سری فرماندهان خود متحمل می‌شوند. در واقع یک فیلم جنگی ژاپنی اثری است که از جنایت‌های فرماندهان ارتش این کشور در آن دوران آگاه است و می‌داند که آنها در سمت اشتباه تاریخ قرار گرفته‌اند.
کره جنوبی کشوری بود که جنگ و اثرات بی‌رحمانه استعمار ژاپن آن را نابود کرده بود، اما امروز تبدیل به یکی از بزرگ‌ترین فرهنگ‌های سرگرمی در تمام جهان شده است. عرصه سینمای داخلی این کشور در سال‌های اخیر شکوفا شده و توجه تمام جهان، نه فقط آسیا را به خود جلب کرده است. فیلم‌هایی که در این فهرست آمده‌اند نه فقط در سطح بین‌المللی که در داخل کره جنوبی هم تأثیرگذار بوده‌اند. طبعاً این فهرست کامل نیست اما فیلم‌های مهمی را در خود جای داده است که تاریخ سینما را دگرگون کردند.
کریستوفر نولان از زمان شروع کار خود در سال ۱۹۹۸ با تریلر جنایی "نئونوآر" (Neo-Noir) (تعقیب :Following) و دو سال بعد با (یادگاری :memento) به یکی از مشهورترین کارگردانان در هالیوود تبدیل شده است. همه فیلم‌های نولان متاثر از فیلم‌هایی هستند که مورد علاقه اوست. چه فیلم کلاسیک ۱۹۲۷ یا همان متروپلیس از فریدریش ویلهلم مورنائو که برای «دانکرک» پایه‌ریزی می‌کند یا کلاسیک‌های علمی-تخیلی مانند «ادیسه فضایی» که ستون فقرات «میان‌ستاره ای» محسوب می‌شود. نولان همچنین علاقه ای زیادی به سری فیلم های جیمز باند در ژانر جاسوسی دارد که زمینه ساز ساخت فیلم او با نام «تنت» یا «انگاشته» می شود.
انیمیشن‌های دوبعدی تاریخچه‌ای طولانی در دنیای سینما دارند اما در عصر مدرن، به‌ویژه با آغاز قرن بیست‌ویکم و ظهور تکنیک‌های انیمیشن‌سازی سه‌‌بعدی، به حاشیه رفتند و تخت پادشاهی را از دست دادند. با این حال، هنوز هم می‌توانید انیمیشن‌های دوبعدی شاخصی را پیدا کنید که بهترین هستند و با تشکر از انیمه‌های ژاپنی، آنها همچنان حضور پررنگی در سینما و تلویزیون دارند.
امیر کاستاریکا، کارگردان، بازیگر و موسیقیدان صربستانی بوسنیایی‌تبار که در ویترین افتخاراتش نخل طلای کن، خرس نقره ای جشنواره فیلم برلین، شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز و یک دوجین جایزه دیگر دیده می‌شود، دیدگاه‌های جالبی درباره موسیقی، جنگ، منشاء ایده‌هایش، فلینی و تارکوفسکی دارد که در ادامه می‌خوانید.
فیلم «سفر» به کارگردانی پیتر واتکینز محصول سال ۱۹۸۷ میلادی به عنوان بلندترین فیلم تاریخ سینمای جهان معرفی می‌شود.
دنیای پر رمز و راز موسیقی پر از اصوات نو و بدیع است و در این جهان هستند افرادی که همیشه علاقه دارند، دست به تولید صدای جدید بزنند؛ اصواتی که خیلی وقت‌ها با ابداع یک ساز خلق می‌شوند.
روابط عاشقانه از راه دور شاید برای بسیاری حتی افسانه به نظر آید. اما شاید تعجب کنید که بدانید عده‌ای هنوز عاشق کسی می‌شوند که ساعت‌ها یا شاید به اندازه یک قاره با آنها فاصله دارد. حفظ چنین رابطه‌ای با وجود زندگی‌های پرمشغله‌ای که داریم، بسیار سخت به نظر می‌رسد. و طبیعی است که هالیوود عاشق تولید فیلم درباره روابط عاشقانه از راه دور باشد.
نشریه ولچر در مطلبی افشاگرانه نوشته است که یک شرکت خاص تبلیغاتی با پرداخت پول توانسته امتیاز راتن تومیتوز آثار سینمایی را دستکاری کند.
مراسم اختتامیه هشتادمین جشنواره فیلم ونیز با اعطای جایزه شیر طلایی بهترین فیلم به «بیچارگان» ساخته کارگردان یونانی «یورگوس لانتیموس» برگزار شد.
تابستان سال ۱۹۹۱، هیچ‌‌چیز برای آقای بازیگر درست پیش نمی‌رفت. فیلم‌های تام هنکس یکی از پس دیگر بد و ناموفق از آب درمی‌آمدند: «حومه‌نشین‌ها» (۱۹۸۹)، «آتش غرور» (۱۹۹۰)، «جو در برابر آتشفشان» (۱۹۹۰) و حتی یک فیلم عجیب‌وغریب به نام «ترنر و هوک» (۱۹۸۹) که بازیگر مقابلش، یک سگ ماستیف فرانسوی بود. با حمایت پنی مارشال اما شرایط تغییر کرد، تام هنکس ۳۵ ساله بار دیگر متولد شد.
در دریاها و اقیانوس‌ها هزاران موجود مختلف زندگی می‌کنند اما یکی از آنها کابوس اکثر انسان‌ها است: کوسه. با اینکه کوسه‌ها قلمرو طلب نیستند و غذای موردعلاقه‌ی آنها هم انسان نیست اما یکی از خطرناک‌ترین شکارچیان دریا به حساب می‌آیند و بدیهی است که پای چنین حیوان شگفت‌آوری به دنیای سینما نیز باز شود.
سیلوستر استالونه با پاپ فرانسیس ملاقات کرد و این ۲ چند مشت به شوخی رد و بدل کردند.
نسخه اصلی «ناپلئون» با طول زمانی ۱۵۸ دقیقه‌ای برای اکران عمومی آماده می‌شود که برای خودش، یک زمان طولانی به شمار می‌رود اما نسخه کارگردان (دایرکتر کات) این فیلم با زمان حیرت‌انگیز بیش از چهار ساعت تدوین شده است.
ماجراجویی سینمایی میکی موس (یا میکی ماوس) با اینکه همچنان ادامه دارد اما حالا دیگر به پررنگی گذشته نیست. انیمیشن‌های کلاسیک این شخصیت در جایگاه ویژه‌ای قرار می‌گیرند اما فیلم‌های جدیدتر هم حرف‌هایی برای گفتن دارند و برداشت قابل‌قبولی از این شخصیت ارائه می‌دهند.
اگر سینمای آمریکا را کنار بگذاریم، بهترین فیلم‌های سینمای ایتالیا در کنار آثار فرانسوی بیش از هر جای دیگری در این کره‌ی خاکی دیده می‌شوند و یک فیلم ایتالیایی به خاطر سابقه‌ی درخشان هنر هفتم در این کشور، شانس بیشتری در دنیا برای قرار گرفتن در لیست فیلم‌های منتخب هر مخاطب دارد.
نمایش فیلم‌های کارگردانانی چون وودی آلن، رومن پولانسکی و لوک بسون در جشنواره فیلم ونیز، به دلیل اتهامات جنسی وارده علیه آنها می‌تواند با هجمه‌های گوناگونی همراه شود.
متیو کاسوویتس بازیگر فرانسوی در تصادف با موتور به شدت مجروح شد.
سکانس‌های تیراندازی و دوئل بخشی جدایی‌ناپذیر از فیلم‌های وسترن هستند. حتی در آثار متاخر که سر و شکل این فیلم‌ها حسابی عوض شد، باز هم فصلی از یک فیلم وسترن به یک دوئل درست و حسابی یا یک تیراندازی مفصل اختصاص دارد. این لیست به ۱۱ سکانس این‌چنینی در فیلم‌های وسترن اختصاص دارد.
سینما هنوز زنده است و بازده برجسته‌ترین چهره‌های سینما نه تنها با افول مواجه نبوده که خلاقیت در محدودیت باعث شده به خصوص در ژانر درام آثار شاخصی را تولید کنند. دهه کنونی شاهد اکران چندین شاهکار بوده است که احتمالاً برای نسل‌های بعدی تا سال‌ها به یادگار خواهند ماند. از «میناری» تا «تار» تا «اوپنهایمر»، این‌ها ده درام برتر دهه ۲۰۲۰ هستند که در اینجا فهرست شده‌اند.
