دیمین شزل، فیلم‌ساز جوان و برنده اسکار، با آثاری چون Whiplash و La La Land تحولی در سینمای معاصر ایجاد کرده است. او در مصاحبه‌ای ده نکته کلیدی برای فیلم‌سازان تازه‌کار مطرح کرده که مسیر ساخت فیلم را واقع‌گرایانه‌تر و خلاقانه‌تر می‌کند

چارسو پرس در دنیای پرشتاب سینما، کمتر کارگردانی مانند دیمین شزل توانسته در مدت‌زمانی کوتاه، چنین تأثیر عمیقی بر مخاطبان و منتقدان بگذارد. از ویپلش تا لا لا لند، شزل نه‌تنها توانسته با سبک شخصی و نگاه متفاوتش بدرخشد، بلکه الهام‌بخش نسل تازه‌ای از فیلم‌سازان جوان نیز شده است. اگر شما هم علاقه‌مند به فیلم‌سازی هستید یا در آغاز راه‌تان قرار دارید، توصیه‌های کاربردی این فیلم‌ساز جوان می‌تواند مسیر روشنی پیش رویتان بگذارد.


۱. با یک داستان کوچک و متمرکز شروع کنید

اگر می‌خواهید فیلمنامه‌تان ساخته شود، داستانی ساده، کم‌هزینه و متمرکز بنویسید. بهتر است بر روی یک موقعیت مشخص و دو شخصیت اصلی تمرکز کنید تا هم تولید آن آسان‌تر شود و هم توجه سرمایه‌گذاران را راحت‌تر جلب کند.


این توصیه خیلی مؤثر است. تأمین بودجه برای فیلمی کوچک بسیار راحت‌تر است و تمرکز روی شخصیت‌های اصلی کار را هدفمندتر می‌کند.


۲. پایان عاشقانه همیشه خوش نیست

شزل می‌گوید داستان‌های عاشقانه ماندگار معمولاً پایان خوش ندارند. اگر در حال نوشتن یک داستان عاشقانه هستید، مطمئن شوید که "عشق" از خود شخصیت‌ها بزرگ‌تر است و مفهومی عمیق‌تر در داستان دارد.


شاید این توصیه برای همه مناسب نباشد، ولی اگر در حال نوشتن داستان عاشقانه هستید، باید دقیقاً مشخص کنید که چه نوع عشقی را روایت می‌کنید و این عشق چگونه مسیر داستان را شکل می‌دهد.


۳. بدانید قرار است کجا بروید

قبل از شروع نوشتن، پایانی برای داستان‌تان در ذهن داشته باشید. وقتی می‌دانید قرار است به کجا برسید، مسیر نوشتن روشن‌تر و روان‌تر خواهد بود. پایان باید هم صادقانه باشد و هم غیرمنتظره.

من شخصاً طرفدار سرسخت طرح‌ریزی و نوشتن داستان‌هایی هستم که پایان‌شان را می‌دانم. این باعث می‌شود هنگام نوشتن کمتر گیر بیفتید.

۱۰ توصیه فیلم‌سازی از دیمین شزل؛ از فیلمنامه‌نویسی تا پایان‌های سینمایی

۴. با داستان‌تان ارتباط شخصی داشته باشید

حتی اگر داستان‌تان درباره کهکشان‌هاست، باید از جایی در درون شما آمده باشد. باید بتوانید توضیح دهید چرا دارید این داستان را می‌نویسید و چه چیزی در آن برایتان مهم است.

باید بتوانید جواب دهید که «چرا این داستان؟ چرا حالا؟» چه چیزی شما را جذب این ایده کرده؟ چه بخشی از خودتان را در شخصیت‌ها یا دنیا می‌بینید؟


۵. بازخوردها را با دقت دریافت کنید

وقتی از کسی بازخورد می‌گیرید، از او بخواهید دقیق و صادق باشد. هرچه بازخورد شفاف‌تر باشد، اصلاحات شما هدفمندتر و مؤثرتر خواهد بود.

دریافت نظر آسان نیست، اما هرچه فرد واضح‌تر صحبت کند، کمک بیشتری به شما می‌کند. گوش دهید و واکنش تدافعی نشان ندهید.


بیشتر بخوانید: اخبار و مطالب سینمای جهان


۶. با فیلم کوتاه شروع کنید

اگر می‌خواهید وارد دنیای فیلم بلند شوید، بهتر است ابتدا یک فیلم کوتاه بسازید. فیلم کوتاه موفق می‌تواند به‌عنوان نمونه‌کار، در جذب سرمایه و جلب توجه تهیه‌کنندگان بسیار مفید باشد.

اثبات ایده (Proof of Concept) برای جلب نظر تهیه‌کنندگان مؤثر است، اما باید با تمام توان اجرا شود؛ در غیر این صورت نتیجه معکوس خواهد داشت.

۱۰ توصیه فیلم‌سازی از دیمین شزل؛ از فیلمنامه‌نویسی تا پایان‌های سینمایی

۷. ایده‌های قدیمی را با انرژی مدرن بازآفرینی کنید

شزل توصیه می‌کند مفاهیم کلاسیک سینما را با حال‌وهوای امروزی ترکیب کرده و آن‌ها را به شکل جدیدی بازگو کنید. این‌گونه می‌توانید داستانی آشنا را به شکل تازه‌ای ارائه دهید.

من شخصاً از فیلم «Babylon» خیلی لذت بردم؛ چون هم از تاریخ سینما الهام گرفته بود و هم حال و هوای امروز را بازتاب می‌داد.


۸. با بازیگران به‌عنوان همکار خلاق کار کنید

او باور دارد که بازیگران باید فضا داشته باشند تا نقش را زندگی کنند. همکاری نزدیک و احترام به خلاقیت آن‌ها، صحنه‌ها را زنده‌تر و اثرگذارتر می‌سازد.


۹. سکانس‌های موسیقایی را با دقت طراحی کنید

برای صحنه‌هایی که موسیقی در آن نقش دارد، باید ریتم تصویر با ضرباهنگ موسیقی هماهنگ باشد. زمان‌بندی، احساس و تدوین چنین سکانس‌هایی باید بسیار دقیق باشد.

آماده‌سازی همه‌چیز است. هرچند ممکن است همه چیز تغییر کند، ولی هرچه بیشتر آماده باشید، بهتر می‌توانید انعطاف‌پذیر باشید و خلاقانه عمل کنید.


۱۰. پایان را با تصویر روایت کنید، نه دیالوگ

در پایان فیلم، بهتر است کمتر حرف بزنید و بیشتر نشان دهید. سینما، رسانه‌ای تصویری است و اگر داستان را درست روایت کرده باشید، تصاویر پایانی می‌توانند به‌تنهایی احساسات مخاطب را برانگیزند.

فیلم رسانه‌ای بصری است. اجازه دهید تصاویر حرف بزنند. پایان باید جادویی و بصری باشد، نه توضیحی.

جمع‌بندی:

دیمین شزل فیلم‌ساز خاصی است که آثارش واقعاً هیجان‌انگیز و خلاقانه‌اند. این توصیه‌ها نشان‌دهنده تعهد، آسیب‌پذیری و پشتکار مورد نیاز برای تبدیل ایده‌ها به فیلم هستند.


دیمین شزل نشان داده که موفقیت در سینما فقط به بودجه‌های کلان و تجهیزات پیشرفته وابسته نیست؛ بلکه به داستانی قوی، نگاه شخصی و تلاش بی‌وقفه نیاز دارد. این ده نکته نه‌تنها برای فیلم‌سازان تازه‌کار بلکه برای هر هنرمندی که می‌خواهد صدای خود را پیدا کند، ارزشمند است.

به قول خودش، «سینما وقتی جادو می‌شود که صادق، خالص و بی‌ادعا باشد.»

شما کدام‌یک از این توصیه‌ها را بیشتر می‌پسندید؟ یا تجربه مشابهی دارید؟ برایمان بنویسید.

منبع: nofilmschool