لیست بهترین فیلم‌های مستند ۲۰۲۵؛ از آثار افشاگرانه تا پرتره‌های هنری

چارسو پرس: دنیای امروز بیش از هر زمان دیگری غرق در اخبار ضد و نقیض و هیاهوهای رسانه‌ای است. در این میان، سینمای مستند به عنوان لنگرگاهی برای درک عمیق‌تر واقعیت عمل می‌کند. مستندهای سال ۲۰۲۵ تنها به ثبت وقایع نمی‌پردازند؛ آن‌ها با زبان هنر، لایه‌های پنهان سیاست، تاریخ و نبوغ انسانی را کالبدشکافی می‌کنند.

مجله ورایتی با گردآوری فهرستی از خیره‌کننده‌ترین آثار امسال، به ما نشان می‌دهد که چگونه یک دوربین می‌تواند از خط مقدم نبردهای اوکراین تا خلوتِ اتاق کار مارتین اسکورسیزی نفوذ کند. این آثار، ترکیبی از آموزش، افشاگری و لذت هنری هستند که استانداردهای جدیدی را در سینمای غیرداستانی تعریف کرده‌اند.

بهترین مستندهای ۲۰۲۵؛ نگاهی به آثار برتر و تاثیرگذار سینمای واقع‌گرا

دنیای مستندها همواره با تضادهای درونی‌اش شناخته می‌شود؛ آثاری که گاه با جدیتی مرگبار به سراغ حقایق می‌روند و گاه جادویی برای تسکین روح بشر می‌شوند. در لیست بهترین مستندهای ۲۰۲۵، ما با مجموعه‌ای متنوع روبرو هستیم که از دل آشوب‌های جهانی مثل ظهور خودکامگی و جنگ، تا داستان‌های الهام‌بخش از زندگی نوابغ موسیقی و هنر را در بر می‌گیرد.

مجله ورایتی در انتخاب برترین فیلم‌های مستند سال، طیف گسترده‌ای از سبک‌ها را مد نظر قرار داده است؛ از یادداشت‌های روزانه و افشاگری‌های تکان‌دهنده تا تراژدی‌ها و نامه‌های عاشقانه سینمایی. این آثار نه تنها استانداردهای کیفی سینما را جابه‌جا کرده‌اند، بلکه به عنوان راهنمایی برای لذت بردن از تماشای واقعیت عمل می‌کنند. در ادامه، بخش اول این فهرست را مرور می‌کنیم.

راه حل آلاباما (The Alabama Solution)

اندرو جارکی با قدرتمندترین اثر خود پس از مستند "کپچرینگ فریدمنز"، به سراغ افشای بی‌عدالتی سیستماتیک در زندان‌های آمریکا رفته است. این فیلم که طی پنج سال در اطراف بازداشتگاه ایسترلینگ در آلاباما فیلمبرداری شده، تصویری سوزناک از زندگی در حصار دیوارهاست که به یک معمای قتل جنجالی تبدیل می‌شود. جارکی با دنبال کردن مسیر مستندهای تاثیرگذاری چون "آتیکا" و "سیزدهمین"، فرهنگ قانون‌گریزی نهادینه شده‌ای را فاش می‌کند که بخش زیادی از آن توسط خود زندانیان و با گوشی‌های قاچاق ثبت شده است. لایه‌برداری فیلم از پنهان‌کاری‌های دولتی، به اندازه خود جنایات دراماتیک و تکان‌دهنده است.

آخرالزمان در مناطق گرمسیری (Apocalypse in the Tropics)

پترا کوستا، پنج سال پس از مستند تحسین‌شده "لبه دموکراسی"، این بار به بررسی دوران قدرت‌گیری راست افراطی و ژائیر بولسونارو در برزیل می‌پردازد. این نگاه هوشمندانه به عصر نفوذ مذهب در سیاست برزیل، پژواکی فراتر از مرزهای این کشور دارد. شخصیت محوری فیلم، "سیلاس مالافایا" است؛ یک مبلغ مذهبی تلویزیونی که خود را عروسک‌گردان سیاست معرفی می‌کند. فیلم در نهایت با نمایش خیره‌کننده شورش‌های ژانویه ۲۰۲۳ توسط طرفداران بولسونارو، شباهت‌های تکان‌دهنده‌ای را با حمله به ساختمان کنگره آمریکا توسط ترامپیست‌ها ترسیم می‌کند.

هنر برای همه (Art for Everybody)

توماس کینکید در دهه ۹۰ میلادی به موفق‌ترین هنرمند تجاری زمان خود تبدیل شد؛ نقاشی که مناظر آرمانی و کلبه‌های درخشانش برای طبقه متوسط آمریکا نماد آرامش و نور الهی بود. مستند جذاب میراندا یوسف، مطالعه‌ای در مورد خلوص هنری کینکید، ولع تجاری او و نیمه تاریکی است که همیشه پنهان نگه می‌داشت. فیلم مسیر صعود و سقوط او، از جمله اعتیاد به الکل و نقاشی‌های خصوصی و پریشان‌کننده‌ای که در گاوصندوق مخفی کرده بود را دنبال می‌کند و تناقضات شخصیتی او را به شکلی وسوسه‌انگیز به تصویر می‌کشد.

باربارا والترز: همه‌چیز را به من بگو (Barbara Walters: Tell Me Everything)

پرتره جکی جسکو از این نماد اسطوره‌ای تلویزیون، دقیقاً شبیه خود اوست؛ تیزبین، پرسشگر و بازیگوش. این مستند داستان زندگی والترز را با تمام جذابیت‌ها و اهمیت تاریخی‌اش روایت می‌کند. کسی که در ۱۵ سال ابتدایی فعالیتش، با هر نقش جدید در تلویزیون، سقف‌های شیشه‌ای محدودیت را برای زنان در هم می‌شکست. فیلم به خوبی نشان می‌دهد که او چگونه در ادغام دنیای سیاست و سرگرمی نقشی کلیدی ایفا کرد.

زیر ابرها (Below the Clouds)

زندگی در سایه یک آتشفشان فعال چگونه است؟ جیانفرانکو روزی در مطالعه‌ای دقیق و کنجکاوانه، زندگی ساکنان دامنه کوه وزوو در ناپل را به تصویر می‌کشد. این مستندساز ایتالیایی سه سال را صرف فیلمبرداری از تقابل زندگی مدرن با بقایای تاریخ باستان کرده است. در این فیلم، فعالیت‌های آتش‌نشانی ناپل در میان بخارهای آتشفشانی و دودهای ناشی از دست بشر، به شکلی روایت می‌شود که یادآور سبک مستندسازی فردریک وایزمن در بررسی سازوکار درونی شهرهاست.

بیلی جوئل: و این‌گونه می‌گذرد (Billy Joel: And So It Goes)

این مستند بلند و درخشان، زندگی و حرفه بیلی جوئل را با صداقتی خلع‌سلاح‌کننده مرور می‌کند. چیزی که بیننده را غافلگیر می‌کند، سنگینی عاطفی فیلم است؛ این یک تصویر تبلیغاتی و سطحی از یک ستاره پاپ نیست، بلکه نشان می‌دهد چگونه زندگی پیچیده و نه چندان شاد جوئل در موسیقی پرانرژی و محبوب او جاری شده است. فیلم به زیبایی ادای احترامی است به هنرمندی که فضای اعترافی خواننده-ترانه‌سراهای دهه ۷۰ را با ساختار موسیقی کلاسیک پاپ پیوند زد.

اخبار سیاه: شرایط و ضوابط (BLACKNWS: Terms & Conditions)

خلیل جوزف در این اثر، جهان را از دریچه‌ای متفاوت بازتعریف می‌کند. فیلم او یک مستند-داستانی نبض‌دار است که از طبقه‌بندی‌های رایج فراتر می‌رود. جوزف با استفاده از موسیقی تکنو و تدوین کلاژگونه از تاریخ شخصی و سیاسی، اثری خلق کرده که از ویدیوهای وایرال شده تا مباحث آکادمیک را در بر می‌گیرد. نتیجه کار، تجربه‌ای است که همزمان فکر را درگیر و روح را بیدار می‌کند و به یکی از متفاوت‌ترین عناوین در لیست بهترین مستندهای ۲۰۲۵ تبدیل شده است.

آخرین فیلم چیچ و چونگ (Cheech & Chong’s Last Movie)

دو کمدین افسانه‌ای که با طنز خاص خود شناخته می‌شوند، حالا مستند اختصاصی خود را دارند؛ اثری که تماشای آن به اندازه شوخی‌هایشان نشئه‌آور است! ما در این فیلم با داستان زندگی آن‌ها آشنا می‌شویم؛ از پیشینه چانگ به عنوان یک موسیقی‌دان حرفه‌ای تا علاقه چیچ به سفالگری. فیلم با ظرافت، برخورد تصادفی این دو و خلق سبکی از کمدی را روایت می‌کند که روزگاری انقلابی و نماد رهایی از عقلانیت سنتی بود. بخش دلپذیر مستند، نمایش امروز آن‌هاست؛ در حالی که با یک رولزرویس در بیابان رانندگی می‌کنند و همچنان در حال کل‌کل هستند. این فیلم جشنی است برای نبوغ آن‌ها در تبدیل یک خرده‌فرهنگ به طلای کمدی.

بیا مرا در نوری خوب ببین (Come See Me in the Good Light)

پرتره‌ای درخشان از دو شاعر که با یک تشخیص پزشکی درمان‌ناپذیر دست‌وپنجه نرم می‌کنند. رایان وایت، کارگردان فیلم، فضایی صمیمی و شاعرانه خلق کرده است. آندریا گیبسون که به سرطان تخمدان مبتلا شده، به همراه همسرش مگان فالی، با فیلمسازان (و در نتیجه با ما) با رفاقتی عمیق رفتار می‌کنند. در میان این درد و رنج، شعر به عنوان عنصری حیاتی ظاهر می‌شود. فیلم ما را به فکر وا می‌دارد: شعر چیست؟ چگونه معنا می‌سازد؟ و چرا بیش از هر هنر دیگری مایه تسلی خاطر است؟

پنهان‌کاری (Cover-Up)

اثر خیره‌کننده لورا پویتراس درباره سیمور هرش، خبرنگار تحقیقی افسانه‌ای، این سوال را در ذهن ایجاد می‌کند: «خبرنگاران تحقیقی واقعی کجا رفته‌اند؟» پنجاه سال پس از گزارش‌های نمادین هرش (مانند قتل‌عام مای‌لای)، این مستند نشان می‌دهد که فاش کردن فساد هرگز خودکار نبوده و همیشه مانند صعود از یک کوه سخت است. هرش نه یک شورشی آرمان‌گرا، بلکه مردی معمولی بود که فقط می‌خواست حقیقت منتشر شود. درس اصلی "پنهان‌کاری" این است که در داستان‌های مربوط به فساد، تقریباً هر موقعیتی با فریب و تله‌گذاری بافته شده است.

دیوو (Devo)

فیلم کریس اسمیت درباره گروه "دیوو"، به اندازه خود سوژه‌اش سرگرم‌کننده است؛ ۹۰ دقیقه آب‌نبات صوتی و تصویری سورئال با تدوینی خیره‌کننده. این مستند ریشه‌های موسیقی این گروه، موفقیت‌های عجیب و پیام مهم آن‌ها را دنبال می‌کند. رهبران گروه معتقد بودند که در آمریکای جدید، طغیان بخشی از سیستم شده و حتی افراد پیشرو هم در دنیایی از اطاعت زندگی می‌کنند. درون‌مایه اصلی آن‌ها نه "ضد تکامل"، بلکه نقد فاشیسم بود که در قالب آهنگ‌هایی به غایت جذاب و ماندگار ارائه می‌شد.

شهر سقوط‌کرده (Drop Dead City)

نگاهی تکان‌دهنده به سال ۱۹۷۵، زمانی که شهر نیویورک تا آستانه ورشکستگی کامل پیش رفت؛ فاجعه‌ای که پژواک آن در لحظه حال نیز شنیده می‌شود. فیلم با استفاده از تصاویر آررشیوی، روایتی از بی‌مسئولیتی مالی و ناتوانی در مدیریت اداری را ارائه می‌دهد. اما مشکل اصلی فراتر از دفترداری بود؛ نیویورک شهری بود که همچنان به حمایت دولتی از شهروندانش (حتی فراتر از توان مالی) باور داشت. این مستند شبیه به یک تریلر پیش می‌رود و شکافی را در رویای لیبرالیسم نشان می‌دهد.

هرگز تمام نمی‌شود: جف باکلی (It’s Never Over, Jeff Buckley)

فیلم امی برگ با احترام تمام، زندگی راکر فقیدی را به تصویر می‌کشد که صدایی فرشته‌گونه داشت. جف باکلی با تمام جذبه عرفانی‌اش، یک ستاره راک واقعی بود که اگر زنده می‌ماند، به جایگاهی دست‌نیافتنی می‌رسید. کارگردان لایه‌هایی از زندگی او را رنگ‌آمیزی می‌کند که به آن هاله‌ای اسطوره‌ای می‌بخشد؛ از جمله رابطه پیچیده با پدرش، تیم باکلی، که قبل از تولد جف او را رها کرده بود. مرگ او در سال ۱۹۹۷ یک حادثه تراژیک بود که به شکلی نمادین، تکرار همان رها کردن دنیا توسط پدرش به حساب می‌آمد.

ساختن کورتیس میفیلد (The Makings of Curtis Mayfield)

این مستند که توسط "اچ.ای.آر" (ستاره ۲۷ ساله موسیقی) کارگردانی شده، جشنی مقاومت‌ناپذیر برای اسطوره فانک و سول دهه ۷۰ است. ساختار فیلم بر پایه گفتگو با موسیقی‌دانانی است که تحت تاثیر صدای میفیلد بوده‌اند (از دکتر دره تا جان لجند). فیلم با استفاده از آرشیوهای غنی، نشان می‌دهد که چگونه ظاهر آرام و ساده میفیلد با آن صدای آسمانی و موسیقی انقلابی‌اش در تضاد بود؛ صدایی که زیباترین پیوند را با مسائل اجتماعی عصر خود برقرار می‌کرد.

اخبار سینمای جهان

آقای هیچ‌کس علیه پوتین (Mr. Nobody Against Putin)

فیلمی قدرتمند و تکان‌دهنده که نظامی‌گری نگران‌کننده در مدارس روسیه را پس از جنگ اوکراین روایت می‌کند. کارگردان، دیوید بورنشتاین، با استفاده از فیلم‌های دست‌اول یک معلم روسی به نام پاشا، تاکتیک‌های افراطی دولت روسیه برای شستشوی مغزی دانش‌آموزان را افشا می‌کند. زمانی که قانونی تصویب می‌شود که هر "خائن به وطن" را به حبس ابد محکوم می‌کند، خاطرات تصویری پاشا اهمیتی هشداردهنده پیدا می‌کنند. این فیلم از مهم‌ترین آثار سیاسی در لیست بهترین مستندهای ۲۰۲۵ است.

آقای اسکورسیزی (Mr. Scorsese)

پرتره پنج‌بخشی ربکا میلر از مارتین اسکورسیزی، یکی از هیجان‌انگیزترین فیلم‌هایی است که تاکنون درباره یک کارگردان ساخته شده است. این مستند اسطوره‌شناسی اسکورسیزی را به لحظات حیاتی‌اش تجزیه می‌کند؛ از نبوغ و اعتیاد تا شکست‌های کاری و پیروزی‌های درخشان. داستان‌های نابی در فیلم وجود دارد: از مصاحبه با گانگستری که مدل شخصیت "جانی بوی" در فیلم پایین‌شهر بود، تا جزئیات اعتیاد شدید او به کوکائین در دهه ۷۰ که نزدیک بود او را به کشتن بدهد. این مستند مانند یکی از فیلم‌های خود اسکورسیزی، پر از گناه، ناامیدی، خلاقیت و رستگاری است.

دوستان نامطلوب من: آخرین نفس در مسکو (My Undesirable Friends)

فیلم جولیا لوکتف با زمانی نزدیک به پنج ساعت و نیم، بیشتر به یک رمان حماسی شبیه است تا یک گزارش مستند معمولی. این اثر که در ابتدا به عنوان نگاهی به دوستان و همکاران لوکتف (که توسط دولت روسیه به عنوان «عامل خارجی» شناخته می‌شدند) شروع شد، با حمله روسیه به اوکراین به شکلی زنده تغییر ماهیت داد. لوکتف بخش زیادی از فیلم را با یک آیفون قدیمی ثبت کرده که به کار حسی از صمیمیت و واقع‌گرایی عریان بخشیده است. این مستند تصویری بزرگ و فوری از ایستادگی در برابر قدرت و گفتن حقیقت است.

نیویورکر در ۱۰۰ سالگی (The New Yorker at 100)

پرتره‌ای چابک و گیرا از نمادین‌ترین مجله جهان. مارشال کوری در ۹۶ دقیقه، تاریخ افسانه‌ای مجله نیویورکر و اهمیت فرهنگی آن را ترسیم می‌کند. فیلم به ما نشان می‌دهد که چگونه تعهد این مجله به حقیقت و زیبایی، دو روی یک سکه هستند. همچنین نگاهی داریم به "دیوید رمنیک" که از سال ۱۹۹۸ سردبیر این مجله بوده و مدیریت او در دنیای دیجیتال امروز را می‌بینیم. این مستند یادآوری می‌کند که شاید در این تمدن از هم گسیخته، بیش از هر زمان دیگری به رسانه‌ای به این اندازه متمدن نیاز داشته باشیم.

رودررو: جان و یوکو (One to One: John & Yoko)

نگاهی افشاگرانه به زندگی جان لنون در کنسرت و دنیای واقعی. فیلم بر دوره کوتاهی تمرکز دارد که جان و یوکو از لندن به نیویورک نقل مکان کردند. کوین مک‌دونالد، کارگردان اثر، با استفاده از تصاویر آرشیوی و تماس‌های تلفنی خصوصی لنون، تضادهای درونی این اسطوره را به تصویر می‌کشد: یک رادیکال که عاشق تماشای تلویزیون بود؛ یک ستاره قدرتمند راک که وقف همسر آوانگاردش بود و یک بریتانیایی اصیل که به یک نیویورکی تمام‌عیار تبدیل شد.

اورول: ۲+۲=۵ (Orwell: 2+2=5)

مدیتیشن رائول پک درباره جرج اورول و رمان "۱۹۸۴" بر این نکته تاکید دارد که پیام اورول در سال ۲۰۲۵ چقدر به موقع و حیاتی است. با اینکه فیلم به اندازه برخی آثار قبلی پک عمیق نیست، اما پرتره‌ای روح‌نواز از زندگی پرفراز و نشیب اورول ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه فانتزی‌های تاریک او از یک جامعه زندان‌مانند، از دل تجربیات شخصی‌اش بیرون آمده است. این فیلم به خوبی استراتژی‌های ذهنی توتالیتاریسم را کالبدشکافی می‌کند.

پی‌وی در نقش خودش (Pee-wee as Himself)

مستند دو بخشی مت ولف، بستری برای پل روبنز (بازیگر شخصیت پی‌وی هرمن) فراهم می‌کند تا پس از سال‌ها از لاک خود بیرون بیاید. این فیلم که از میان بیش از ۴۰ ساعت مصاحبه استخراج شده، آخرین حرف‌ها درباره زندگی و حرفه‌ای است که حتی پس از شهرت زیاد، اسرارآمیز باقی ماند. مستند به هنر منحصر‌به‌فرد او و همچنین مشکلات قانونی که به ناحق مسیر حرفه‌ای‌اش را تغییر داد، می‌پردازد و تقابل کارگردان و سوژه برای کنترل روایت داستان، آن را بسیار جذاب کرده است.

همسایه ایده‌آل (The Perfect Neighbor)

گیتا گاندبیر با بازسازی یک درگیری از طریق ویدیوهای ضبط شده توسط پلیس، فاش می‌کند که چگونه برخی شهروندان تلاش می‌کنند از پلیس علیه رنگین‌پوستان استفاده کنند. فیلم بر پرونده تکان‌دهنده "سوزان لورینز" در فلوریدا تمرکز دارد که منجر به مرگ یک مادر مجرد آفریقایی-آمریکایی شد. این مستند جنایی واقعی با استفاده از تصاویر دوربین‌های بدنه پلیس، تنش موجود در صحنه را بازسازی می‌کند و سوالات فلسفی مهمی را درباره عدالت و پیش‌داوری مطرح می‌سازد.

شکارچیان (Predators)

دیوید اوسیت در این فیلم به بررسی میراث برنامه جنجالی "به دام انداختن یک شکارچی" (To Catch a Predator) در شبکه NBC می‌پردازد. این مستند اخلاقیات و اثربخشی این برنامه را زیر سوال می‌برد. اوسیت با استفاده از تصاویر خام و پخش‌نشده، نشان می‌دهد که چگونه انسانیت‌زدایی از متهمان برای جذب مخاطب بیشتر انجام می‌شد. فیلم با نگاهی دقیق به پیامدهای ماندگار این برنامه بر شرکت‌کنندگان، بینندگان و بازماندگان آزار، یک پرسش اخلاقی عمیق را مطرح می‌کند.

ریفنشتال (Riefenstahl)

پرتره‌ای ارزشمند از لنی ریفنشتال که به این سوال کلیدی می‌پردازد: آیا این فیلمساز بااستعداد نازی در جنایات آن‌ها دست داشته است؟ آندرس ویل با دسترسی به آرشیوهای خصوصی ریفنشتال، مطالب دیده‌نشده‌ای از جمله عکس‌ها، یادداشت‌ها و مکالمات تلفنی او را به نمایش می‌گذارد. فیلم شواهدی از نزدیکی او به هیتلر و گوبلز ارائه می‌دهد و در نهایت، همان‌طور که سوزان سانتاگ معتقد بود، آثار هنری او را به عنوان بیانی از گناه او معرفی می‌کند.

یک سرباز ساده (A Simple Soldier)

«باید بجنگم یا فیلم بگیرم؟» این سوالی بود که آرتم ریژیکوف در آغاز جنگ اوکراین از خود پرسید و تصمیم گرفت هر دو را انجام دهد. او به یک سرباز فیلمساز تبدیل شد که در میان سنگرها، سوابق تاریخی و وجودی آنچه در جریان بود را ثبت کرد. تصاویر این فیلم هولناک و فراموش‌نشدنی هستند؛ ما دقیقاً در میان هرج‌ومرج و فروپاشی ملی قرار داریم. تکان‌دهنده‌ترین بخش فیلم، جمله‌ای از یک زن است که می‌گوید: «نمی‌دانم چرا از زندگی عادی بیرون رانده شدیم؛ هیچ‌کدام از ما زندگی زاپاس نداریم.» این فیلم فریاد درونی ملتی است که برای بازپس‌گیری همان زندگی‌ای می‌جنگند که از آن‌ها سلب شده است.

زندگی اسلای! (Sly Lives!)

امیر "کوئست‌لاو" تامپسون در این مستند خیره‌کننده، زندگی و میراث "اسلای استون" را به شکلی عمیق و چندوجهی بررسی می‌کند. فیلم روایتگر صعود اسلای به قله شهرت و نوآوری در موسیقی فانک، پاپ و راک است؛ جایی که او مرزهای صدا و تصویر را در هم شکست. اما در کنار این نبوغ، مستند به جنبه‌های تاریک زندگی او، از جمله نابودی موفقیت‌هایش بر اثر اعتیاد به مواد مخدر نیز می‌پردازد. فیلم بدون بهانه‌تراشی، جنگی را که در روح این هنرمند بزرگ جریان داشت، واکاوی می‌کند و او را به عنوان یکی از تاثیرگذارترین چهره‌های موسیقی دهه ۷۰ معرفی می‌کند.

استیلر و میرا: هیچ‌چیز از دست نرفته (Stiller & Meara: Nothing Is Lost)

بن استیلر در این مستند به‌طور غیرمنتظره‌ای صمیمی و تاثیرگذار، به سراغ زندگی والدین کمدین خود رفته است. این فیلم پرتره‌ای از جری استیلر و آن میرا است؛ تیم کمدی زن و شوهری که در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ از محبوب‌ترین چهره‌های تلویزیونی بودند. فیلم به تدریج از یک گزارش سرگرم‌کننده درباره دنیای نمایش، به تصویری رمان‌گونه از ازدواج، هنر و عشق آن‌ها تبدیل می‌شود. تماشای پیوند میان زندگی شخصی و اجرای روی صحنه این دو هنرمند، برای هر مخاطبی جذاب خواهد بود.

خبرنگار آزاد (The Stringer)

توطئه‌ها در فیلم‌های داستانی فراوانند، اما وقتی یک مستند از یک توطئه واقعی پرده برمی‌دارد، تعلیقی ایجاد می‌کند که به ندرت در سینما دیده می‌شود. بائو نگویم در این فیلم به دنبال نویسنده و عکاس واقعی عکس معروف جنگ ویتنام (دختر ناپالم) است؛ عکسی که در ۸ ژوئن ۱۹۷۲ ثبت شد و به نماد وحشت جنگ تبدیل گشت. آیا عکاس واقعی "نیک اوت" بود یا یک خبرنگار آزاد به نام "نگوین تان نگ"? فیلم در اوج خود، با استفاده از تحلیل‌های کامپیوتری و پزشکی قانونی در پاریس، سعی می‌کند حقیقتی پنهان را از دل تاریخ بیرون بکشد.

۲۰۰۰ متر تا آندریوکا (2000 Meters to Andriivka)

مستیسلاو چرنوف، برنده جایزه اسکار، پس از مستند تحسین‌شده "۲۰ روز در ماریوپل"، بار دیگر دوربین خود را به جهنم زنده جنگ در اوکراین برده است. این بار داستان از زاویه دید سربازان اوکراینی روایت می‌شود. فیلم تصویری خشمگین، بصری و در عین حال خسته از جنگ ارائه می‌دهد. در حالی که برخی سربازان هنوز برای شکست دشمن شور و شوق دارند، برخی دیگر (از جمله خود فیلمساز) نگرانند که پایانی برای این وضعیت متصور نباشد. این فیلم مستندی از یک لحظه طولانی و دردناک در تاریخ معاصر است.

به گزارش چارسو پرس: مرور لیست بهترین مستندهای ۲۰۲۵ به ما ثابت می‌کند که قدرت روایت‌های واقعی، گاه از هر درام تخیلی فراتر می‌رود. آثاری که امسال معرفی شدند، از نقد توتالیتاریسم در "اورول" گرفته تا بازخوانی میراث فرهنگی در "نیویورکر"، همگی یک هدف مشترک دارند: بیدار نگه داشتن آگاهی جمعی.

این فیلم‌ها به ما یادآوری می‌کنند که سینما تنها برای سرگرمی نیست؛ بلکه ابزاری است برای ثبت رنج‌ها، پیروزی‌ها و تناقضات بی‌پایان بشر. تماشای برترین فیلم‌های مستند سال، فرصتی است تا جهان را از دریچه‌ای متفاوت ببینیم و با حقایقی روبرو شویم که شاید در زندگی روزمره به سادگی از کنارشان عبور می‌کنیم.

پرسش‌های متداول درباره برترین مستندهای سال ۲۰۲۵

بهترین مستندهای ۲۰۲۵ شامل چه موضوعاتی هستند؟ لیست بهترین مستندهای ۲۰۲۵ طیف گسترده‌ای از موضوعات از جمله بحران‌های سیاسی (روسیه و برزیل)، پرتره هنرمندان بزرگ (مارتین اسکورسیزی و بیلی جوئل)، پرونده‌های جنایی واقعی و مستندهای جنگی تکان‌دهنده از خط مقدم اوکراین را در بر می‌گیرد.

کدام مستند در سال ۲۰۲۵ درباره یک کارگردان مشهور ساخته شده است؟ مستند پنج‌بخشی «آقای اسکورسیزی» (Mr. Scorsese) به کارگردانی ربکا میلر، یکی از هیجان‌انگیزترین آثار امسال است که به بررسی دقیق زندگی حرفه‌ای، اعتیاد و نبوغ مارتین اسکورسیزی می‌پردازد.

آیا مستندی درباره جنگ اوکراین در لیست برترین‌های ۲۰۲۵ وجود دارد؟ بله، مستندهای «یک سرباز ساده» و «۲۰۰۰ متر تا آندریوکا» (اثر مستیسلاو چرنوف، برنده اسکار) از جمله تاثیرگذارترین مستندهای جنگی امسال هستند که واقعیت‌های عریان نبرد را به تصویر کشیده‌اند.

کدام مستند جنایی در سال ۲۰۲۵ جنجال‌آفرین شده است؟ مستند «راه حل آلاباما» (The Alabama Solution) ساخته اندرو جارکی با موضوع افشای فساد سیستماتیک در زندان‌های آمریکا و مستند «شکارچیان» (Predators) با نقد برنامه‌های تلویزیونی جنجالی، از مهم‌ترین آثار افشاگرانه امسال هستند.

چرا تماشای لیست بهترین فیلم‌های مستند ۲۰۲۵ پیشنهاد می‌شود؟ این مستندها به دلیل کیفیت ساخت بالا، دسترسی به آرشیوهای دیده‌نشده و نگاه جسورانه به مسائل روز جهان، نه تنها سرگرم‌کننده هستند، بلکه درک ما را از تاریخ معاصر و فرهنگ عامه عمیق‌تر می‌کنند.