یک کارگردان برای ساخت موزیک ویدئوی یک اثر از مدل هوش مصنوعی سورا(Sora) ساخته شرکت اوپن‌ای‌آی(OpenAI) استفاده کرده است.

تیلور سوئیفت از آن دسته هنرمندان معاصر است که در ایران نیز بین دهه هفتادی‌ها تا دهه نودی‌ها پرطرفدار است و نسل‌های جوان‌تر ایرانی راحت‌تر با آهنگ‌های او ارتباط برقرار می‌کنند اما دقیقا چه چیزی خواننده‌ای مانند تیلور سوئیفت را در بین حتی ایرانی‌ها محبوب می‌سازد؟ خواننده‌ای که ارتباط چندانی به فرهنگ و موسیقی کشوری مانند ایران ندارد! و در ابعاد کلی‌تر به عنوان یک خواننده حتی صدای استثنایی هم ندارد و به عقیده بسیاری آهنگ‌هایش معمولی است!

در ادامه ۱۵ موسیقی آرامش‌بخش را نام بردیم که می‌توانید بشنوید.

اما استون به دوست صمیمی خود«تیلور سوئیفت در آلبوم جدیدش The Tortured Poets Department. و ساخت ترانه «فلوریدا!!!/Florida!!!» کمک کرده است.

دیمیتری شوستاکوویچ، آهنگساز و پیانیست مشهور روس در دوران اتحاد جماهیر شوروی، شاهکار به‌لحاظ ساختار سمفونیک کم ندارد، اما ملودی‌هایش عموماً پیچیده‌اند و شاید برای شنونده‌ی تازه‌کار موسیقی کلاسیک شنیدن‌شان چندان سهل نباشد.

«هالیو» یا «موج کره‌ای» به‌طور رسمی در سال ۲۰۲۱ وارد لغتنامه آکسفورد شد، اما در سال ۱۹۹۹ توسط وزارت فرهنگ و گردشگری کره جنوبی به کار برده شد و درحقیقت به گسترش جهانی فرهنگ کره‌جنوبی از دهه ۱۹۹۰ به بعد اشاره دارد. موج کره‌ای در نخستین گام خود با گسترش سریال‌های درام و موسیقی پاپ کره‌ای (کی‌پاپ) در آسیای شرقی، جنوبی و جنوب شرقی شکل گرفت و بعد با رشد اینترنت و شبکه‌های اجتماعی به‌ویژه قرار گرفتن نماهنگ‌های پاپ کره‌ای روی یوتیوب تبدیل به مفهومی جهانی شد.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به سمفونی‌های آشنای غرب اروپا، لهجه و رنگ‌وبوی روسی بخشید و قطعه‌های منحصربه‌فردی خلق کرد که نتیجه‌اش محبوبیت جهانی موسیقی روسیه (به‌ویژه آثار فولکلور و محلی آن‌ها) بود. ساخته‌های چایکوفسکی آغشته به حس شگفتی، زیبایی و مسرت هستند اما در عین حال می‌توانند متلاطم، روان‌نژندی و تراژیک باشند، بخصوص قطعه‌های تأثیرگذاری که در سال‌های پایانی حیات ساخت و بازتابی از عدم خوشحالی او در زندگی شخصی‌اش بود. اما چرا موسیقی چایکوفسکی سِحرانگیز است و از هم‌دوره‌هایش فاصله می‌گیرد؟

تیلور سوئیفت، خواننده سرشناس آمریکایی و شخصیت سال ۲۰۲۳ مجله تایم و شخصیت موسیقی سال ۲۰۲۳ ، به اولین موسیقی‌دانی تبدیل شد که صرفا به دلیل آهنگ‌ها و اجراهایش وارد فهرست ثروتمندان فوربس می‌شود.

موسیقی برامس شاید واضح و قابل درک باشد اما مردی که در پشت این قطعه‌ها پنهان شده است، هنوز هم ناشناخته جلوه می‌کند. شخصیت برامس را باید یک معما بدانیم و حتی دوستان، همکاران، معشوقه‌ها و اعضای خانواده‌اش هم شناخت کاملی از او نداشتند و اگر توصیف‌های آن‌ها از شخصیت این آهنگساز را بشنوید، با اِلمان‌های ضدونقیض روبه‌رو می‌شوید.

دورانی وجود داشت که فردریک شوپن «نوازنده‌ی سالن» در نظر گرفته می‌شد؛ آهنگسازی خوش‌قریحه با تعدادی مازورکا، والس و نوکتورنِ شنیدنی اما نه‌چندان کافی تا او در معبد بزرگان موسیقی کلاسیک قرار بگیرد. برای منتقدان آن دوران تعریف‌شده نبود که به‌طور مثال، یک پرلودِ کوچک هم بتواند تأثیرگذاری موسیقیاییِ کوارتت زهیِ آهنگساز صاحب‌سبکی همچون «لوئیجی بوکرینی» را داشته باشد. این دیدگاه‌ها حالا تغییر پیدا کرده و شوپن در معبد بزرگان حاضر است اما او چگونه به چنین جایگاه والایی رسید؟

گوستاو مالر در دوران حیات و چند دهه‌ی بعدی، یک رهبر ارکستر برجسته در نظر گرفته می‌شد اما از دهه‌ی ۶۰ میلادی بود که در ارزیابی‌های مجدد، اهمیت او به‌عنوان یک آهنگساز استثنایی مشخص شد. حالا موسیقی و سمفونی‌های او سزاوارانه در کنار بزرگانی همچون لودویگ فان بتهوون قرار می‌گیرد.

ولفگانگ آمادئوس موتسارت (یا موتزارت) یک کودک نابغه بود که می‌توانست به هر ژانری قدم بگذارد و آن‌ را متحول کند. قطعه‌های وی تلفیقی کم‌نظیر از زیبایی ملودیک و نوآوری‌های حیرت‌انگیز هستند و او در ابراز عمیق‌ترین احساسات انسانی به‌واسطه‌ی موسیقی مهارت ویژه‌ای داشت. اما موتزارت که بود، چه کرد و چرا موسیقی او را شاهکار بلامنازع می‌دانیم؟

حتی اگر هیچ اطلاعاتی از تاریخ موسیقی نداشته باشید، به احتمال زیاد با یوهان سباستیان باخ آشنا هستید. او «پدر موسیقی کلاسیک» در نظر گرفته می‌شود و بر دیگر آهنگسازان مؤلف پس از خود همچون «ولفگانگ آمادئوس موتزارت»، «فردریک شوپن»، «کلود دبوسی» و «لودویگ فان بتهوون» تأثیر عمیقی گذاشته است؛ کسانی که او را «پدر هارمونی» توصیف می‌کردند. اما چه چیزی باخ را از هم‌دوره‌ها و دیگر نوازندگان بزرگ تاریخ متمایز می‌کند؟

هیچ موزیسین کلاسیک دیگری تا این اندازه طرفدار و مخالف متعصب ندارد. تقریبا همه‌ی آثار مهم وی اپرا هستند، فرمی که او به احیای آن کمک ویژه‌ای کرد، اکثرشان هم طولانی هستند و ارزش واقعی‌شان را هنگامی درک می‌کنید که آن‌ها را بدون توقف گوش دهید.

سالن سینما ریو که با سازمان یوروویژن پارتی لندن هر سال برنامه‌ای ویژه برای نمایش فینال مسابقه آواز یوروویژن در لندن برگزار می‌کنند، اعلام کردند به دلیل حضور اسرائیل در این رقابت، برنامه را لغو می‌کنند.

ویدیویی از پخش شدن یک ترانه قدیمی از استاد بنان در کنسرت گروه مشهور راک انگلیسی در فضای‌مجازی پربازدید شد.

بیلی آیلیش جایزه اسکار بهترین ترانه فیلم سینمایی «باربی» را گرفت.

نخستین شب از مزایده مجموعه متعلق به «التون جان»‌،‌ خواننده و ترانه‌سرای انگلستانی در حراجی «کریستیز» درحالی به پایان رسید که قیمت کلی آثار فروخته‌شده از پیش‌بینی‌ها فراتر رفت.

دولتمند خالف از خوانندگان سرشناس موسیقی تاجیکستان ساعاتی پیش در ۷۴ سالگی درگذشت.

یک خواننده مشهور لیبیایی به دلیل خواندن ترانه‌ای که متن مستهجن تفسیر شده است، دستگیر و راهی زندان شد.

گفته می‌شود که در سال ۱۸۵۷ لئون اسکات در پاریس برای اولین بار ضبط موسیقی را انجام داد، اما نخستین آهنگسازی که برای اولین بار آثار خود را ضبط کرد، سن سانس بود.

سلین دیون که از اختلال عصبی معروف به سندرم استیف پرسن رنج می‌برد اوضاع جسمی نامطلوبی دارد.

فیلم‌هایی که در این مطلب نام بردیم همگی آثار کلاسیک ژانر ترسناک هستند و به خاطر موسیقی‌هایشان تحسین می‌شوند. بیشتر این فیلم‌ها قدیمی هستند و نشان می‌دهند که موسیقی‌های ترسناک در دهه‌های گذشته جسورانه‌تر بودند، یا شاید این زمان است که باعث می‌شود یک موسیقی نمادین شود و در ذهن بسیاری جا بیفتد.

این روزها همه «گلوبال موزیک اواردز» برنده می‌شوند؛ شما چطور؟ این روزها تقریبا همه مدعی هستند که از یک فستیوال معتبر جهانی موسیقی مدال طلا، نقره و یا برنز گرفته‌اند و رسانه‌ها نیز به بازنشر این خبر اقدام می‌کنند؛ اما آیا واقعا این یک جایزه معتبر جهانی است؟

یک گروه موسیقی که به شرط تغییر دادن نامش، قرار بود تابلو نقاشی را از «بنکسی»‌ ـ هنرمند گرافیتی‌کار مشهور ـ هدیه بگیرد، حالا این اثر هنری را به فروش می‌گذارد.