مست عشق عنوان فیلمی است که به زندگی مولانا می‌پردازد و ابتدا قرار بود موسیقی آن را سهراب پورناظری بسازد و همایون شجریان هم آواز آن را بخواند که به دلایلی این امر عملی نشد.
یک نوازنده موسیقی می‌گوید که اگر نوازندگان نسل جدید، رعایت اصالت‌ها را واجب ندانند، این روند به مسیر موسیقی ایران صدمه می‌زند و تا چند سال دیگر موجب می‌شود فاجعه‌ای رخ دهد و اصالت‌ها فراموش شوند.
یک مدرس و نوازنده موسیقی گفت: ما نوازنده‌های بی‌نظیری در سبک جَز و راک داریم، اما بیشترشان مجبور می‌شوند برای گذران زندگی به سبک‌های دیگری مثل پاپ روی بیاورند و این یعنی فراموش‌شدن رویاها و اهداف چندین نسل هنرمند.
«آقای صدا» واقعا بهترین حنجره را در میان خوانندگان ایرانی دارد؟ اگر به اطلاعات موجود مراجعه کنیم باید گفت وسعت صوتی ابی خواننده ایرانی ۲.۵ اکتاو است. ابی با این وسعت صدا در دسته خوانندگان با صدای تنور قرار می‌گیرد.
امروز ۲۱ فروردین‌ماه، سالروز تولد نورالدین رضوی سروستانی، آوازخوانی از دیار سروستان است که شاگردان خلف زیادی برای موسیقی تربیت کرده است.
اکبر گلپایگانی در سن ۴۰ سالگی حدود ۱۷ سال بود که به طور حرفه‌ای آواز می‌خواند، و حسابی اسمش بر سر زبان‌ها افتاده بود؛ اما به همان میزان شایعات هم درباره‌اش فراوان، می‌گفتند معتاد شده و پول زیادی را سر قمار از دست داده و به همین خاطر سکته کرده است.
مهران مدیری و ابی در کنسرت شب گذشته همایون شجریان که در دبی برگزار شد حضور یافتند.
بهنام بانی که طی سال‌های اخیر تک‌آهنگ‌های پر مخاطبی را منتشر کرده، حالا قرار است نخستین آلبوم موسیقی خود را با آهنگسازی حامد برادران منتشر کند.
قیمت بلیت کنسرت از ابتدای امسال به شکلی چراغ‌خاموش افزایش پیدا کرده و این روند نمی‌تواند در بازه کنونی، به نفع بازیگران فعال در صنعت موسیقی کشور و البته مخاطبان باشد.
ادعای آزادی امیرحسین مقصودلو (تتلو) به مناسبت عید فطر صحت ندارد.
به دعوت مجدد کشور چین، علی رهبری (رهبر ارکستر و آهنگساز بین‌المللی ایرانی) با دو ارکستر سمفونیک جدید در شهرهای «کینگ داوو» و «گویانگ»، با آثاری از آهنگسازان روس روی صحنه خواهد رفت.
ویدیوی جدید فرشید کاکاوند با همکاری گروه «تنبورنوازان طرز» با نام «ساقی» منتشر شد.
با آغاز بهار و برگزاری کنسرت‌های نوروزی به نظر می‌رسید که افزایش قیمتی در فروش بلیت کنسرت‌ها صورت نگرفته است، اما اکنون پس از توقف چند روزه در برگزاری کنسرت‌ها، قیمت بلیت با یک جهش همراه بوده و در حال حاضر فروش بلیت کنسرت‌های تهران ۸۹۰ هزار تومان خواهد بود.
درباره فرامرز اصلانی این روزها به اندازه کافی نوشته‌اند؛ هم درباره هنرش، هم درباره تیپ و قیافه‌اش و هم درباره مواضع سیاسی‌اش که این نوشته فقط جنبه‌های هنری کار او را می‌کاود و به مواضع سیاسی به‌خصوص اخیر او سنخیتی ندارد.
ارکستر فیلارمونیک وستای اصفهان اواخر سال گذشته در تالار رودکی اجرایی را روی صحنه برد که رپرتوارش برای نوازندگانش بسیار دشوار بود.
یکی از اقوام تتلو گفت: به نظر من با امیرحسین بازی شد تا بتوانند یکسری دستورات به او بدهند. یعنی از او سوءاستفاده شد و مغز او را شست‌و‌شو دادند. امیرحسین هر چه به سرش آمد به خاطر سادگی و بی‌شیله پیله بودن خودش بود. از هر طریقی که شد از امیر خیلی سوءاستفاده کردند.
اصلانی عمری دراز در مرزهای هجرت و غربت با یاد وطن زیست. از سویی در وطن بسیار شنیده می‌شد و از سوی دیگر بی‌آنکه در ایران باشد، بسیاری از ما را به یاد کوچه‌ها و پس‌کوچه‌هایی انداخت که شاید کیلومتری از آنها فاصله نداشته باشیم، اما مدت‌هاست به آنها سر نزده‌ایم.
چهاردهمین جایزه «بیتا» به شهرام ناظری اهدا خواهد شد.
کتاب «گفت‌وگو با خودم» شامل خاطرات ارشد تهماسبی (موسیقیدان، آهنگساز و نوازنده تار و سه‌تار) روانه بازار شد.
همایون شجریان در کنسرت لندن قطعه «مینای دل» ساخته انوشیروان روحانی را اجرا کرد.
۱۸ سال پس از فوت تراژیک ناصر عبداللهی، حالا محمدعلی بهمنی روایتی عجیب و تکان دهنده از مرگ این خواننده جنوبی را مطرح کرده است.
«برای دومین بار مقبره استاد علینقی وزیری در بهشت زهرا تهران به فاصله تنها ۳ ماه تخریب و سرقت شد.
با وجود همه مانع‌تراشی‌ها، موسیقی ایران به راه خود ادامه می‌دهد چون هیچ تصمیمی حریف «زیبایی» هنر نیست.
حوزه موسیقی در سال ۱۴۰۲ با حاشیه‌های مختلفی مواجه بود که لغو کنسرت‌ها و بازگشت برخی از هنرمندان خارج از کشور به ایران از جمله آنهاست.
شهرام شب‌پره در حمله‌ای بی‌سابقه، در کنسرت دو شب پیش خود در کلن آلمان به تندی به «اِبی» و «گوگوش» تاخت.
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به سمفونی‌های آشنای غرب اروپا، لهجه و رنگ‌وبوی روسی بخشید و قطعه‌های منحصربه‌فردی خلق کرد که نتیجه‌اش محبوبیت جهانی موسیقی روسیه (به‌ویژه آثار فولکلور و محلی آنها) بود. ساخته‌های چایکوفسکی آغشته به حس شگفتی، زیبایی و مسرت هستند اما در عین حال می‌توانند متلاطم، روان‌نژندی و تراژیک باشند، بخصوص قطعه‌های تأثیرگذاری که در سال‌های پایانی حیات ساخت و بازتابی از عدم خوشحالی او در زندگی شخصی‌اش بود. اما چرا موسیقی چایکوفسکی سِحرانگیز است و از هم‌دوره‌هایش فاصله می‌گیرد؟
تیلور سوئیفت، خواننده سرشناس آمریکایی و شخصیت سال ۲۰۲۳ مجله تایم و شخصیت موسیقی سال ۲۰۲۳ ، به اولین موسیقی‌دانی تبدیل شد که صرفا به دلیل آهنگ‌ها و اجراهایش وارد فهرست ثروتمندان فوربس می‌شود.
ویدئویی از شادمهر عقیلی منتشر شده است که روی صحنه کنسرتش خواستار بازگشت به ایران شد.
بیش از چهار دهه است، که از دو قطبی سازی فضای موسیقی در داخل کشور سپری می شود. یک مرزبندی عجیب که توسط مسئولان فرهنگی وقت کشور صورت گرفت و آن را به دو دسته موسیقی « مجاز» و « غیر مجاز » یا همان « وطنی» و « لس آنجلسی» به ویژه در سبک موسیقی پاپ تقسیم بندی نمودند.
ذوالفقار بیتانه از هنرمندان پیشکسوت موسیقی مقامی خراسان روز سیزدهم فروردین، دار فانی را وداع گفت.
«من حسین خوجه‌امیری افسر ژاندارمری هستم و تحصیلاتم را تا فوق‌لیسانس ادامه داده‌ام. خواندن را زیر نظر پدرم که آشنا با فنون موسیقی بود از سال اول دبستان شروع کردم و تاکنون به طور مداوم آن را دنبال کرده‌ام. ۲۵ سال پیش به رادیو رفتم. در فیلم‌های مختلف ترانه خوانده‌ام و از نوروز امسال [۱۳۵۱] همکاری خود را با تلویزیون شروع کرده‌ام.»
در میان آثار بسیاری که برای بهار ساخته شده‌اند، اثر درخشان دیگری هم هست به نام «بوی نوروز» که ترکیب صدای ایرج بسطامی و آهنگسازی حمید متبسم به آن گرمای بهاری بخشیده است.
فائقه آتشین، مشهور به گوگوش، به‌طور رسمی از دنیای خوانندگی خداحافظی کرد.
مصطفی معین با نصرالله معین، خواننده، هم اسم، هم سن و سال و متولد یک شهر است.
دورانی وجود داشت که فردریک شوپن «نوازنده‌ی سالن» در نظر گرفته می‌شد؛ آهنگسازی خوش‌قریحه با تعدادی مازورکا، والس و نوکتورنِ شنیدنی اما نه‌چندان کافی تا او در معبد بزرگان موسیقی کلاسیک قرار بگیرد. برای منتقدان آن دوران تعریف‌شده نبود که به‌طور مثال، یک پرلودِ کوچک هم بتواند تأثیرگذاری موسیقیاییِ کوارتت زهیِ آهنگساز صاحب‌سبکی همچون «لوئیجی بوکرینی» را داشته باشد. این دیدگاه‌ها حالا تغییر پیدا کرده و شوپن در معبد بزرگان حاضر است اما او چگونه به چنین جایگاه والایی رسید؟
گوستاو مالر در دوران حیات و چند دهه‌ی بعدی، یک رهبر ارکستر برجسته در نظر گرفته می‌شد اما از دهه‌ی ۶۰ میلادی بود که در ارزیابی‌های مجدد، اهمیت او به‌عنوان یک آهنگساز استثنایی مشخص شد. حالا موسیقی و سمفونی‌های او سزاوارانه در کنار بزرگانی همچون لودویگ فان بتهوون قرار می‌گیرد.
بهار شاید شاعرترین فصل‌ها باشد، فصلی که سرشار است از نغمه‌ها و حال خوش. بهار فصلی است که انسان را شاعر و هنرمند می‌کند و ناخودآگاه نغمه‌ها و ترانه‌های بهاری را به یادمان می‌آورد. بهار چنان ما را سرخوش می‌سازد که تا به خود می‌آییم می‌بینیم که در حال خواندن ترانه‌ای چون «گل پامچال» هستیم.
ولفگانگ آمادئوس موتسارت (یا موتزارت) یک کودک نابغه بود که می‌توانست به هر ژانری قدم بگذارد و آن را متحول کند. قطعه‌های وی تلفیقی کم‌نظیر از زیبایی ملودیک و نوآوری‌های حیرت‌انگیز هستند و او در ابراز عمیق‌ترین احساسات انسانی به‌واسطه‌ی موسیقی مهارت ویژه‌ای داشت. اما موتزارت که بود، چه کرد و چرا موسیقی او را شاهکار بلامنازع می‌دانیم؟
حسام‌الدین سراج گفت: وزیر باید در جایگاهی باشد که هنرمند افتخار کند در کنارش بنشیند اما آیا هنرمندان الان افتخار می‌کنند در کنار وزیرشان بنشینند یا فرار می‌کنند؟
با پایان تور کنسرت‌های علیرضا قربانی در تهران، محسن خباز تهیه‌کننده این مجموعه کنسرت‌ها و علیرضا قربانی از تمام اعضای گروه قدردانی کردند.
حدود ۳۰۰ هزار مخاطب در کنسرت های خواننده جوان کشورمان حضور داشتند که متوسط برای هر اجرا، هزار و ۱۴۶ نفر را شامل می شود.
حتی اگر هیچ اطلاعاتی از تاریخ موسیقی نداشته باشید، به احتمال زیاد با یوهان سباستیان باخ آشنا هستید. او «پدر موسیقی کلاسیک» در نظر گرفته می‌شود و بر دیگر آهنگسازان مؤلف پس از خود همچون «ولفگانگ آمادئوس موتزارت»، «فردریک شوپن»، «کلود دبوسی» و «لودویگ فان بتهوون» تأثیر عمیقی گذاشته است؛ کسانی که او را «پدر هارمونی» توصیف می‌کردند. اما چه چیزی باخ را از هم‌دوره‌ها و دیگر نوازندگان بزرگ تاریخ متمایز می‌کند؟
در راه تا رسیدن به محل قرار برای هر پرسشی که به ذهنم می‌رسید، موسیقی‌ای همراهش می‌شد، نکته عجیبی است که تقریباً برای همه اتفاق می‌افتد، موسیقی در شما حسی و احساسی برمی‌انگیزاند، لحظه و زمان بودنی یا مکانی و جایی را تداعی می‌کند. در مواردی شما به ناکجایی سفر می‌کنید، تصویری ندارید اما «نت»ها شما را به خاطره‌ای می‌برد، شاید در کودکی یا دنیایی ناشناخته، بعضی از ملودی‌ها ماهیتی این‌چنین دارند، شما را به خاطره‌ای جمعی می‌برند، به‌جایی بیشتر از خانواده و محله و کوچه و شهرتان، شاید وسعت سرزمینی را دارند. در لحظاتی که یک ملت درگیر امری تاریخی است هنرمند نیز اثری خلق می‌کند، که خطی مشترک با همه دارد.
هیچ موزیسین کلاسیک دیگری تا این اندازه طرفدار و مخالف متعصب ندارد. تقریبا همه‌ی آثار مهم وی اپرا هستند، فرمی که او به احیای آن کمک ویژه‌ای کرد، اکثرشان هم طولانی هستند و ارزش واقعی‌شان را هنگامی درک می‌کنید که آنها را بدون توقف گوش دهید.
استاد حسن کسایی گفتند: «عجب! اینهایی که می‌گویند بت‌سازی می‌کنید، کی هستند اینها؟ اگر کسی اهل موسیقی باشد. خانواده اصیل موسیقی باشد. ما خانواده اصیل موسیقی هستیم. ما خانواده موسیقی باید اصالت داشته باشیم. اگر اصالت داشته باشیم بزرگان خودمان را با تعظیم و احترام و تکریم نگاه می‌کنیم.
یکی از پیشکسوتان مکتب موسیقی و آواز اصفهان با بیان اینکه جنس صدای هرکسی مُعرف آن شخص است، گفت: یکبار از تاج اصفهانی پرسیدم که در زمان فراغت خود به آواز چه کسی گوش می‌دهد و او در پاسخ، «نام اسماعیل ادیب خوانساری» را گفت.
سه هنرمند ایرانی «مادرم ایران» را که اثر علی رهبری است، با ارکستر سمفونیک بزرگ اپرای مارینسکی، در تالار مشهور مارینسکی، روی صحنه بردند.
بزرگترین رویداد هنگدرام نوازان بر روی بستر دریاچه مهارلو با حضور ۷۵ نوازنده و هنرمند شیرازی برگزار شد.
فرامرز اصلانی در سال ۱۳۵۴ بعد از بازگشت از لندن از آنجا که فارغ التحصیل رشته روزنامه نگاری از دانشگاه لندن بود در موسسه اطلاعات استخدام شد. او در مدت فعالیت در موسسه اطلاعات به عنوان خبرنگار و گزارشگر روزنامه انگلیسی زبان موسسه اطلاعات (تهران ژورنال) فعالیت کرد. این فعالیت تا زمان انقلاب ادامه داشت و در همان مدت نخستین آلبوم خود را با عنوان «دلمشغولی‌ها» منتشر کرد.
نغمه‌ای محزون است، اصیل و بسیار دلنشین. از همان ابتدا که به گوش می‌خورد حالی در وجودتان حاصل می‌کند که گویی نمی‌خواهید از آن رها شوید. ملودی و حال و هوای اثر همچون بسیاری از آثاری که در آن دوره ساخته شدند، تصویرسازی دل‌انگیزی را مقابل چشمان تداعی می‌کند! گویی نوار فیلمی قدیمی است از سال‌های دور که آدم را می‌برد به آن روزها که خانه‌ها، خانه بودند موسیقی، موسیقی و زندگی، زندگی بود!
