۱۰ انیمه‌ای که در بازبینی دوم بسیار بهتر از بار اول دیده می‌شوند

چارسو پرس: یک انیمه‌ٔ خوب باید بتواند از همان ابتدا بیننده را با داستانی جذاب درگیر کند؛ اما همیشه نمی‌توان کیفیت واقعی یک سریال را تنها در اولین تماشا سنجید. برخی داستان‌ها آن‌قدر جزئیات یا شخصیت دارند که درک کامل آن‌ها در بار اول دشوار است. گاهی اوقات، یک انیمه آن‌قدر عالی است که تنها با یک بار تماشا نمی‌توان به تمامی زیبایی‌هایش پی برد.

این نوع انیمه‌ها می‌توانند از کمدی‌های ماجراجویانه ساده تا معماهای پیچیده‌ای را در بر بگیرند که حتی بازگشت به عقب در یک صحنه هم کافی نیست تا همه‌ٔ نکات پنهان آن را کشف کنیم. مهم نیست که سریال چه چیزی برای ارائه دارد، تماشای دوباره همیشه تجربه را غنی‌تر می‌کند و حتی ممکن است دیدگاه بیننده را نسبت به آن کاملاً تغییر دهد.

۱۰- Erased 

یک انیمه معمایی-هیجانی محصول سال ۲۰۱۶ است که شخصیت اصلی‌اش، ساتورو فوجینوما، را ۱۸ سال به گذشته بازمی‌گرداند تا زنجیره‌ای از جنایات را که در نهایت منجر به قتل مادرش شد، حل کند. این کار آسانی نیست، چرا که او در بدن کودکانه‌ٔ خودش گرفتار شده و یک جنایتکار کودک‌آزار نیز در همان زمان در کمین است. این سریال در سال انتشارش یکی از بحث‌برانگیزترین آثار بود، چرا که با هر سرنخ تازه، مخاطب را بیشتر شوکه می‌کرد. هر جزئیات کوچکی در نهایت به پایان‌بندی تأثیرگذارش ختم می‌شد.

در انیمه‌های ژانر معمایی، همیشه همین ریزه‌کاری‌ها هستند که اهمیت دارند. تماشای دوباره‌ٔ یک داستان خوب و کشف سرنخ‌هایی که از ابتدا در آن پنهان شده‌اند، می‌تواند تجربه‌ای بسیار لذت‌بخش باشد؛ و Erased از این نظر پر از نکات ریز در تمام ۱۲ قسمت خود است. شاید استودیوی A-1 Pictures در اقتباس صد درصدی از مانگای کی سانبه چندان وفادار عمل نکرده باشد، اما نتیجه‌ٔ نهایی همچنان یک داستان مهیج است که در بار دوم تماشا، حتی جذاب‌تر هم می‌شود.

۹- Black Butler 

 یک سری مانگا به قلم یانا توبوسو است که نزدیک به ۲۰ سال است در حال انتشار است. این داستانی تاریک و ماورایی‌ست که گذشته‌ٔ شخصیت اصلی‌اش با چنان رنجی همراه است که حتی بدترین دشمنان هم سزاوارش نیستند. داستان در نسخه‌ای تخیلی از دوران ویکتوریایی جریان دارد، جایی که ارل سیل فانتوم‌هیو، پسری جوان، ناچار است با وجود سن کم، مسئولیت سگ نگهبان ملکه را بر عهده بگیرد؛ شغلی که در هر پرونده‌اش جان او را به خطر می‌اندازد. خوشبختانه، او یک «پیشخدمت جهنمی» در کنار خود دارد که کمکش می‌کند از هر مأموریتی سربلند بیرون بیاید.

گرچه بسیاری از طرفداران مانگا، اقتباس اولیه‌ٔ انیمه در سال ۲۰۰۸ را به‌دلیل فاصله‌ گرفتن زیاد از منبع اصلی، ناموفق می‌دانند، اما فصل‌های جدیدتر این فرنچایز، کیفیت را به‌شدت افزایش داده و به داستان مانگا وفادارتر مانده‌اند. همین باعث شده بسیاری از هواداران قدیمی دوباره به فصل‌های اولیه رجوع کنند و دریابند که حتی همان فصل‌های ابتدایی هم ارزش بازبینی دارند و عمق بیشتری از آنچه ابتدا به نظر می‌رسید در خود دارند. با وجود همه‌ٔ بحث‌ها پیرامون Black Butler، داستان تاریک و جذاب آن همچنان مخاطبان انیمه را برای تماشای کاملش وسوسه می‌کند.

۸- Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002)

اگرچه قسمت دوم سه‌گانه پیش‌درآمد، یعنی «حمله کلون‌ها»، با انتقادهای فراوانی از سوی منتقدان و هواداران مواجه شد، اما موسیقی متن این فیلم یکی از نقاط درخشان آن محسوب می‌شود. قطعه‌ای که بیش از همه در دل‌ها جا باز کرده، تم عاشقانه و غم‌انگیز «در میان ستارگان» است.

این موسیقی که داستان عشق ممنوعه آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا را روایت می‌کند، به‌طرزی استادانه با رنج، اشتیاق و سرنوشت تراژیک این رابطه گره خورده است. جان ویلیامز با ساخت این قطعه، احساسی‌ترین بخش زندگی آناکین را به شکلی سینمایی و شنیدنی به تصویر کشیده است. اگرچه «حمله کلون‌ها» از نظر فیلمنامه و روایت، ضعیف‌ترین فیلم سه‌گانه پیش‌درآمد تلقی می‌شود، اما «در میان ستارگان» بدون تردید یکی از زیباترین و خاطره‌انگیزترین قطعات موسیقی در کل حماسه جنگ ستارگان است.

بیشتر بخوانید: معرفی فیلم‌های سینمایی

۷- Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)

در یکی از ماندگارترین صحنه‌های قسمت پنجم، زمانی که یودا استادانه سفینه ایکس-وینگ لوک اسکای‌واکر را از مرداب بیرون می‌کشد، موسیقی متن تبدیل به یکی از بهترین لحظات در تاریخ این مجموعه می‌شود. قطعه «یودا و نیرو» با ترکیبی از سازهای بادی، زهی و برنجی، عظمتی روحانی به این سکانس می‌بخشد.

این موسیقی نه‌تنها قدرت و خرد یودا را به تصویر می‌کشد، بلکه با نشان دادن ارتباط او با نیرو (The Force)، به مفاهیم فلسفی عمیقی در دل داستان اشاره دارد. این قطعه در گذر زمان، به صدای درونی شخصیت یودا تبدیل شده و هر بار که نام او به میان می‌آید، ناخودآگاه ملودی آن در ذهن مخاطبان طنین‌انداز می‌شود.

۶. Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005)

سه‌گانه پیش‌درآمد با فیلم سوم یعنی «انتقام سیت» به اوج خود رسید. این فیلم با تصاویر باشکوه، مبارزات نفس‌گیر و روایت سقوط دردناک آناکین به سمت تاریکی، یکی از بهترین قسمت‌های کل مجموعه جنگ ستارگان لقب گرفته است.

مهم‌ترین و پرتنش‌ترین صحنه فیلم، دوئل نهایی میان آناکین و استادش اوبی‌وان در سیاره آتش‌فشان‌خیز موستافار است. موسیقی «نبرد قهرمانان» با شدت، عمق و قدرت بی‌نظیر خود، به این صحنه ابعادی اسطوره‌ای می‌بخشد. شنیدن این قطعه در حالی که این دو شخصیت اصلی با تمام توان‌شان می‌جنگند، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی برای هر تماشاگر ایجاد می‌کند. در این قطعه، عناصری از «مارش امپراتوری» نیز شنیده می‌شود که خبر از آغاز تولد شخصیت دارت ویدر می‌دهد؛ تغییری که جهان کهکشان را برای همیشه دگرگون خواهد کرد.

۵- Puella Magi Madoka Magica 

 یکی از آثار اورجینال استودیو Shaft است که شاید نگاه مخاطبان به ژانر "دختران جادویی" را برای همیشه تغییر داده باشد. از سبک هنری گرفته تا پوسترهای ابتدایی آن، همه چیز نوید یک داستان بانمک و معمولی از چند دختر نوجوان می‌داد که با کمک یک موجود بامزه با شر مبارزه می‌کنند. اما قسمت سوم انیمه خیلی زود نشان می‌دهد که با چه چیزی طرف هستیم. Madoka Magica به اثری پرفروش و پرطرفدار تبدیل شد، چون فراتر از تمام انتظارات ظاهر شد و داستانی احساسی و غم‌انگیز درباره‌ی دوستی را روایت کرد.

در واقع، Madoka Magica بیشتر یک تراژدی است تا ماجرایی از قهرمانی دختران نوجوان. این انیمه، بازتعریفی تاریک و تامل‌برانگیز از ژانر "ماهو شوجو" (دختر جادویی) است، سرشار از نمادگرایی و پیش‌آگهی‌های پنهانی که تماشاگر باید به آن‌ها دقت کند. حتی با بارها تماشا کردن هم از غم‌انگیز بودن داستان چیزی کم نمی‌شود، اما عمق مفاهیم سنگین آن با هر بار تماشا بیشتر آشکار می‌شود.

۴- Code Geass

 انیمه‌ای علمی‌تخیلی و درام است که در آن قهرمان داستان، لولوش، معامله‌ای شوم انجام می‌دهد تا بتواند علیه دشمنانش بجنگد. این انیمه‌ی اورجینال از استودیو Sunrise، تمرکز زیادی بر بهای قدرت، پیامدهای جنگ و ذات واقعی انسان دارد. آنچه انبوهی از طرفداران را به خود جذب کرده، نه تنها درگیری‌های سیاسی پیچیده و قدرت مرموز لولوش است، بلکه هوش فوق‌العاده و رشد شخصیتی بی‌نقص اوست که باعث شده مخاطب تا آخرین لحظه درگیر داستان باقی بماند.

پایان‌بندی Code Geass برای مدتی بحث‌برانگیز بود، اما بسیاری آن را یکی از بهترین، و البته غم‌انگیزترین پایان‌ها در دنیای انیمه می‌دانند. از اولین اقدام لولوش علیه امپراتوری بریتانیا تا تبدیل شدنش به شخصیت "زرو"، همه چیز به آن پایان شوکه‌کننده و به‌یادماندنی ختم می‌شود. تماشای دوباره‌ی سریال با دانستن اینکه چگونه لولوش داستانش را به پایان می‌برد، حس دلهره و دلتنگی خاصی ایجاد می‌کند؛ حس دیدن مسیر تدریجی تبدیل شدن یک انسان به شیطانی که روحش را فدا کرد تا دنیا را به صلح برساند.

بیشتر بخوانید: اخبار و مطالب سینمای جهان

۳- The Apothecary Diaries 

The Apothecary Diaries آن‌قدر انیمه‌ی خوبی است که در جوایز Crunchyroll 2025، رقیب جدی آثاری مثل Frieren: Beyond Journey’s End و Solo Leveling برای دریافت عنوان انیمه‌ٔ سال محسوب می‌شود. این اثر نه تنها شخصیتی فوق‌العاده و جذاب به نام Maomao را معرفی می‌کند، بلکه داستانی هوشمندانه و سرگرم‌کننده با لایه‌هایی از نقد اجتماعی را در دل خود جای داده. فضای انیمه آمیخته با رمز و راز است و هر پرونده‌ای که Maomao حل می‌کند، به خط روایی بزرگ‌تری ختم می‌شود که با علاقه‌ی او به شخصیت Jinshi گره خورده.

هرچند بسیاری از طرفداران عاشق روند رابطه‌ی Maomao و Jinshi هستند، اما این فقط بخشی کوچک از داستان The Apothecary Diaries است. در واقع، این انیمه در ذات خود یک درام معمایی است. جزئیات فراوانی با دقت در طول داستان چیده شده‌اند، اما انیمه به‌قدری درگیرکننده است که مخاطب اغلب غرق در ماجراهای لحظه‌ای می‌شود. حتی تماشای دوباره‌ی یک قسمت از سریال می‌تواند دید عمیق‌تری نسبت به ذهن تحلیل‌گر Maomao و نقشه‌ی گسترده‌تری که در کاخ پشتی در حال اجراست، به بیننده بدهد.

۲-  Attack on Titan 

پس از انتشار در سال ۲۰۱۳، Attack on Titan موجی بزرگ در دنیای انیمه به راه انداخت؛ به لطف داستان پرتنش و فضای خشن و بی‌رحمش. با سرعتی که شخصیت‌ها در این انیمه کشته می‌شدند، طرفداران مجموعه‌ی پرهیجان Hajime Isayama به تازه‌واردها هشدار می‌دادند که به هیچ‌کس دل نبندند. اما چیزی که Attack on Titan را از دیگر آثار جدا می‌کند، فقط این خشونت روان‌سوز نیست. این انیمه مملو از پیچش‌های غیرمنتظره و مفاهیمی عمیق درباره‌ی آزادی است که طرفدارانش را به ادامه‌ی مبارزه تشویق می‌کند.

در ابتدا، Attack on Titan فقط یک داستان ساده درباره‌ی بقای بشریت در برابر هیولاهای آدم‌خوار بود. اما رفته‌رفته داستان پیچیده‌تر شد و آنچه که شخصیت‌های اصلی و تماشاگران به آن باور داشتند، به کلی زیر سؤال رفت. هر جزئی از توطئه‌ی عظیم این انیمه، باعث شد جذابیتش بیشتر شود. در تماشای دوباره، طرفداران نه تنها با شخصیت‌هایی که زمانی برایشان سوگواری کرده بودند روبه‌رو می‌شوند، بلکه نشانه‌هایی را خواهند دید که به تمام افشاگری‌های بزرگ ختم می‌شوند.

۱- Steins;Gate 

 از زمان انتشارش در سال ۲۰۱۱ یکی از آثار موردعلاقه‌ی طرفداران انیمه بوده است. این سریال، روایت سفر در زمان را به شکلی بی‌نقص اجرا کرده، آن هم با قهرمانی که هم جنون‌آمیز و بامزه است، و هم از نظر شخصیتی به‌خوبی پرداخته شده. Rintaro Okabe با استفاده از یک ماکروویو، ماشین زمان ساخت؛ در ابتدا این دستگاه صرفاً ماجراهای بامزه‌ای رقم می‌زند، اما به‌تدریج هم برای خودش و هم برای مخاطب به تجربه‌ای عاطفی و روان‌فرسا تبدیل می‌شود. او حافظه‌ی خود را در تمام خط‌های زمانی حفظ می‌کند و همین موضوع، او را به دانشمندی واقعاً دیوانه بدل کرده است.

به خاطر پیچیدگی سفر در زمان، برخی صحنه‌های Steins;Gate ممکن است در نگاه اول برای بیننده کمی گیج‌کننده باشند. اما در نهایت، تمام قطعات پازل در پایان سریال سر جای خود قرار می‌گیرند. لازم نیست مخاطب مانند اوکابه تا مرز جنون پیش برود؛ تماشای دوباره‌ی انیمه کمک می‌کند تا مفاهیم مبهم یا اتفاقات عجیب بهتر درک شوند و زیبایی طراحی دقیق داستان بیشتر خود را نشان دهد.