وب‌سایت «وُرلد آو ریل» در گزارشی، فیلم جدید اصغر فرهادی با عنوان «داستان‌های موازی» (Parallel Tales) را در فهرست آثار احتمالی هفتاد و نهمین جشنواره کن ۲۰۲۶ قرار داد. این فیلم که هم‌اکنون از ۱۷ شهریورماه در پاریس در حال فیلم‌برداری است، ستاره‌های بزرگی چون ایزابل‌ هوپر، وینسنت‌ کسل و کاترین دونو از سینمای فرانسه را در جمع بازیگران خود دارد.

کریستین بیل در حال مذاکره برای حضور در فیلم «مخمصه ۲»، دنباله فیلم کلاسیک و جنایی مایکل مان (محصول ۱۹۹۵ با بازی پاچینو و دنیرو) است. در صورت نهایی شدن قراردادها، بیل ممکن است در این پروژه در کنار لئوناردو دی‌کاپریو که او نیز برای یکی از نقش‌های اصلی در نظر گرفته شده، قرار بگیرد.

فیلم خدمتکار، جدیدترین تریلر هیجان‌انگیز با بازی سیدنای سوئنی و آماندا سیفرید، داستان میلی، خدمتکار جوانی را روایت می‌کند که وارد خانه‌ای ثروتمند می‌شود اما روابط پرتنش و خطرناک این خانه، زندگی او را به سمت خشونت و ترس می‌کشاند. این فیلم با الهام از رمان پرفروش فراید مک‌فادن، یکی از مورد انتظارترین آثار سال ۲۰۲۵ است.

جیمی وانگ یو، یکی از ستارگان کمتر شناخته شده ژانر فیلم‌های هنرهای رزمی، سه بار در طول یک دهه این ژانر را متحول کرد. از خلق قهرمانان مرد با قدرت و مهارت‌های بی‌سابقه گرفته تا تاثیر بر بروس لی و جکی چان، او نقشی فراموش‌نشدنی در شکل‌دهی به فیلم‌های رزمی داشته است.

پس از موفقیت متعدد آثار استیون کینگ در سینما و تلویزیون، حالا داستان کوتاه Mister Yummy از مجموعه The Bazaar of Bad Dreams برای اولین بار به فیلم تبدیل می‌شود. این اقتباس، که توسط Intrinsic Value Films تولید خواهد شد، داستانی هراسناک درباره مقابله یک سالمند با مرگ را روایت می‌کند و هنوز در مراحل اولیه توسعه قرار دارد.

فیلم One Battle After Another به کارگردانی پل توماس اندرسون، به یکی از مهم‌ترین مدعیان فصل جوایز ۲۰۲۶ تبدیل شده و بسیاری آن را یکی از گزینه‌های اصلی اسکار بهترین فیلم می‌دانند. با این حال، باوجود تحسین گسترده منتقدان و استقبال تماشاگران، یک جایزه مهم احتمالاً از دسترس این فیلم دور می‌ماند. دلایل این موضوع، به تاریخچه اسکار و نوع نقش‌آفرینی بازیگران اصلی بازمی‌گردد.

فیلم نوول واگ، تازه‌ترین اثر ریچارد لینکلیتر، با امتیاز چشمگیر ۸۹ درصد در راتن تومیتوز و انتخاب به‌عنوان یکی از مهم‌ترین بیوگرافی‌های سال، موج تازه‌ای از توجه جهانی را به‌سوی خود جلب کرده است. این فیلم که به دوران تولد موج نوی فرانسه می‌پردازد، نه‌تنها یک تجربه سینمایی متفاوت، بلکه یکی از جاه‌طلبانه‌ترین پروژه‌های لینکلیتر محسوب می‌شود و به‌گفته عوامل آن، ساختش لحظاتی رقم زده که «حس تاریخ‌سازی» داشته است.

فیلم بازگشته بار دیگر با موجی از محبوبیت جهانی روبه‌رو شده است. این اثر تحسین‌شده لئوناردو دیکاپریو و تام هاردی که یک دهه از اکرانش می‌گذرد، اکنون در سرویس‌های استریم رکوردهای تازه‌ای ثبت کرده و نشان داده همچنان یکی از تأثیرگذارترین آثار سینمایی دهه گذشته است.

فیلم اودیسه نولان با انتشار نخستین تصاویر رسمی از مت دیمون و اسب افسانه‌ای تروا، دوباره به یکی از داغ‌ترین موضوعات سینمایی تبدیل شده است. این پروژه عظیم که بسیاری آن را جاه‌طلبانه‌ترین اثر کریستوفر نولان می‌دانند، اکنون در آستانه اکران سال ۲۰۲۶، با موجی تازه از هیجان و توجه رسانه‌ای همراه شده است.

انیمه موفق «شیطان کش: قلعه بی‌پایان» با کسب ۵۲ میلیون دلار در افتتاحیه قدرتمند خود در گیشه چین، مجموع فروش جهانی‌اش را به ۷۳۰ میلیون دلار رساند. این انیمه محصول سونی و کرانچی رول، با پشت سر گذاشتن فیلم «ببر خیزان، اژدهای پنهان»، به عنوان پرفروش‌ترین فیلم غیرآمریکایی تاریخ گیشه آمریکای شمالی شناخته شد و اکنون پنجمین فیلم پرفروش سال ۲۰۲۵ در جهان است.

تام کروز بازیگر مطرح سینما، در مراسم جوایز گاورنرز آکادمی، جایزه اسکار افتخاری را از الخاندرو گونسالس اینیاریتو دریافت کرد. کروز در سخنرانی احساسی خود، ضمن ادای احترام به دست‌اندرکاران صنعت سینما، از قدرت وحدت‌بخش سینما سخن گفت و تأکید کرد که سینما، فارغ از تفاوت‌ها، بشریت مشترک ما را نشان می‌دهد.

در سالی که فیلم‌های موزیکال دوباره به اوج محبوبیت رسیده‌اند، بسیاری از آثار موفق این ژانر زیر سایه‌ی نام‌های بزرگ پنهان مانده‌اند. اما میان این آثار، چند موزیکال ناشناخته وجود دارد که با وجود کیفیت عالی، هرگز آن‌طور که باید دیده نشدند.

فیلم‌های ترسناک کمتر شناخته شده همیشه جذابیت خاصی برای علاقه‌مندان ژانر وحشت دارد؛ آثاری که با وجود کیفیت بالا، از چشم بسیاری دور مانده‌اند اما می‌توانند تجربه‌ای متفاوت، ترسناک و حتی شوکه‌کننده رقم بزنند. در این مطلب ۱۰ نمونه از بهترین فیلم‌هایی را بررسی می‌کنیم که هر طرفدار واقعی وحشت باید حداقل یک‌بار تماشا کند.

فیلم Bull Run ساخته آلفردو بریوس جونیور آن‌قدر شبیه «گرگ وال‌استریت» و «رکود بزرگ» است که انگار تکلیف یک کلاس فیلم‌سازی ضعیف بوده: «فیلمی در سبک اسکورسیزی بسازید.» نتیجه، اثری بی‌روح، بی‌هدف و تهی از هرگونه محتوای اخلاقی یا سیاسی است؛ فیلمی که حتی تیتراژهایش یادآور نسخه‌های آزمایشی iMovie است. اینجا شما را به دنیایی می‌برد که نه طنزش کار می‌کند، نه نقدش، و نه درامی که وعده می‌دهد.

بهترین فیلم‌های چارلز برانسون نشان می‌دهد که این ستاره کم‌حرف سینمای اکشن و وسترن، در هر دهه از فعالیتش یک اثر ماندگار و کلاسیک خلق کرده است. از «خانه مومی» در دهه ۵۰ تا «دونده هندی» در دهه ۹۰، مسیر کاری برانسون ترکیبی از سختی، شهرت دیرهنگام و نقش‌های ماندگار است؛ مسیری که او را به یکی از چهره‌های فراموش‌نشدنی تاریخ سینما تبدیل کرد.

در حالی‌که پایان فیلم دونده در نسخه ۲۰۲۵ تغییرات بزرگی نسبت به رمان اصلی استیون کینگ دارد، نویسنده مشهور نه‌تنها از این بازنویسی ناراضی نیست بلکه آن را یکی از بهترین اقتباس‌ها از آثارش می‌داند. این تغییرات پایان تازه‌ای برای شخصیت بن ریچاردز رقم می‌زند و همین موضوع بحث‌برانگیزترین بخش فیلم شده است.

فیلم پسر نجار با بازی نیکلاس کیج زندگی نوجوانی عیسی را با نگاهی تیره و انسانی بازآفرینی می‌کند. این اثر، داستان تحول یک پسرک عادی به مسیح را روایت می‌کند و نشان می‌دهد چگونه ایمان، قدرت و مسئولیت‌های الهی او را شکل می‌دهند.

اسکار ۲۰۲۶ باید یک تغییر بحث‌برانگیز سال گذشته را اصلاح کند و اجرای زنده بهترین آهنگ اوریجینال را به برنامه بازگرداند. با فیلم‌هایی مانند Sinners، KPop Demon Hunters و Wicked: For Good، نمایش موسیقی در این مراسم اهمیت بیشتری پیدا کرده است و حذف آن از سال گذشته، فرصت بزرگی را از دست داد.

۳۰ سال از اکران «گلدن‌آی» می‌گذرد و این فیلم به‌عنوان آغاز دوران پی‌یِرس برازنان در نقش جیمز باند، یکی از مهم‌ترین نقاط عطف فرنچایز محسوب می‌شود. داستان پشت پرده انتخاب بازیگر، بازنویسی فیلمنامه و تولید جهانی این فیلم، نشان می‌دهد چگونه «گلدن‌آی» باند را پس از جنگ سرد دوباره به قلب مخاطبان بازگرداند و میراثی پایدار برای دهه‌ها ایجاد کرد.

نیکلاس کیج در فیلم ترسناک و مذهبی «پسر نجار» نقش یوسف را بازی می‌کند و با بحران وجودی خود، محافظت از نوجوانی به نام عیسی را به تصویر می‌کشد. این روایت متفاوت از دوران کودکی عیسی از ۱۴ نوامبر در سینماها اکران می‌شود.

سونی پیکچرز حق ساخت فیلم لبوبو را خریداری کرده و برنامه دارد از این برند چینی محبوب، یک اثر سینمایی و احتمالاً یک مجموعه فیلم بسازد. لبوبو که در سال گذشته به شدت در فرهنگ پاپ مشهور شد، اکنون در آستانه ورود به دنیای سینماست.

کریستوفر نولان در جدیدترین پروژه خود، فیلم «The Odyssey»، بیش از ۶۰۰ کیلومتر فیلم را در طول ۹۱ روز فیلم‌برداری کرده و با استفاده از لوکیشن‌های واقعی، تجربه‌ای حماسی و بی‌سابقه از سفر اودیسه هومر به سینما آورده است.

مورگان فریمن با انتقاد شدید از استفاده هوش مصنوعی برای بازسازی صدای خود بدون اجازه، تأکید کرد که چنین اقداماتی «سرقت هویتی» محسوب می‌شود. او می‌گوید نه قصد بازنشستگی دارد و نه حاضر است اجازه دهد فناوری جایگزین او شود؛ مسئله‌ای که این روزها بحث‌های داغی را در هالیوود درباره حقوق صدا و چهره بازیگران ایجاد کرده است.

میشل یو، بازیگر مطرح سینما و برنده اسکار، قرار است در جشنواره برلین ۲۰۲۶ با دریافت خرس طلایی افتخاری مورد تقدیر قرار گیرد. این انتخاب بار دیگر جایگاه میشل یو در سینمای جهان را برجسته می‌کند و توجه علاقه‌مندان این بازیگر را به جشنواره امسال جلب کرده است.

فیلم جدید نیکلاس کیج بار دیگر او را پس از حدود سه دهه در کنار جان وو قرار می‌دهد؛ همکاری‌ای که با اکشن فراموش‌نشدنی Face/Off در ذهن سینمادوستان ماندگار شد. این بار آن‌ها در فیلم گمبینو سراغ زندگی یکی از معروف‌ترین چهره‌های مافیای ایتالیا–آمریکا رفته‌اند و همین موضوع باعث شده توجه زیادی به این پروژه جنایی تازه جلب شود.

لیدی گاگا در گفت‌وگویی تازه با Rolling Stone از سخت‌ترین دوره‌های زندگی‌اش پرده برداشت؛ از فروپاشی روانی پس از A Star Is Born تا واکنش غیرمنتظره‌اش به نقدهای تند و حاشیه‌ساز جوکر 2. او می‌گوید بخش زیادی از این بحران‌ها را با اتکا به عشق، هنر و موسیقی پشت سر گذاشته است.

در حالی که سال‌ها نقدها بر تنوع اسکار عمدتاً متوجه بازیگران بود، امسال تمرکز نگاه‌ها پشت دوربین قرار گرفته است. رقابت بهترین کارگردانی ۲۰۲۵ شاهد حضور بی‌سابقه‌ای از فیلمسازان زن، کارگردانان رنگین‌پوست و چهره‌های بین‌المللی است؛ ترکیبی که می‌تواند این فصل جوایز را به یکی از جامع‌ترین و نماینده‌ترین دوره‌های تاریخ آکادمی تبدیل کند.

جشنواره فیلم دریای سرخ در عربستان سعودی رسماً اعلام کرد که شان بیکر، کارگردان تحسین‌شده و برنده اسکار فیلم «آنورا»، امسال ریاست هیأت داوران بخش فیلم‌های بلند را برعهده خواهد داشت. این خبر در حالی منتشر شده که دوره پنجم جشنواره با حضور چهره‌های بزرگ سینما از ۴ تا ۱۳ دسامبر برگزار می‌شود.

پس از فروش ضعیف فیلم «کریستی» در گیشه، روبی رز با انتشار پیام‌هایی تند علیه سیدنی سوئینی جنجال تازه‌ای به‌پا کرد. او مدعی شد سوئینی کیفیت فیلم را تخریب کرده و «کریستی مارتین شایسته چنین برخوردی نبود». حاشیه‌ها از زمانی شدت گرفت که گزارش‌هایی درباره گرایش سیاسی سوئینی منتشر شد و حالا این اختلافات به یکی از بحث‌برانگیزترین خبرهای سینمایی هفته تبدیل شده است.

نقد فیلم Keeper تازه‌ترین اثر اسگود پرکینز، بار دیگر مخاطب را به دنیایی می‌برد که در آن وحشت، توهم و خشونت در قالبی تجربی و غیرمتعارف با هم ترکیب می‌شوند. این فیلم با وجود فضاسازی قدرتمند و لحظه‌های واقعاً دلهره‌آور، از نظر انسجام روایی چالش‌های زیادی دارد و بیش از آن‌که یک داستان منسجم ارائه دهد، شبیه پازلی از تصاویر و ایده‌های پراکنده است.

فیلم Double Happiness مخاطب را به دل یک آشوب واقعی می‌برد؛ جایی که یک زوج تایوانی برای راضی نگه‌داشتن خانواده‌ها مجبورند دو مراسم عروسی را هم‌زمان برگزار کنند. فیلم با ترکیبی از کمدی، احساسات و بحران‌های خانوادگی تلاش می‌کند هم سرگرم‌کننده باشد و هم به مضامین عمیق‌تری بپردازد.

در نقد فیلم زمستان کلاغ با اثری روبه‌رو می‌شویم که فضای خفقان‌آور جنگ سرد را با روایت فرار و بقا در هم می‌آمیزد. حضور لزلی منویل، بازیگر توانمند بریتانیایی، فیلم را به تجربه‌ای پرتنش و تأثیرگذار تبدیل کرده است؛ تجربه‌ای که علاقه‌مندان تریلرهای سیاسی و آثار مرتبط با جنگ سرد را ناامید نخواهد کرد.

متیو مک‌کانهی و مایکل کین، دو بازیگر سرشناس، با شرکت هوش مصنوعی صوتی «الِون لبز» (Eleven Labs) قرارداد همکاری امضا کردند. مک‌کانهی علاوه بر سرمایه‌گذاری نامشخص، به این شرکت اجازه داد تا کپی صدای مجازی او را تولید کند تا بتواند خبرنامه خود را به زبان اسپانیایی منتشر کند.

وونگ کار-وای، کارگردان افسانه‌ای هنگ‌کنگی، در پی انتشار یک سری فایل‌های صوتی لو رفته، وارد جنجالی بزرگ شد. در این فایل‌ها، که گفته می‌شود توسط فیلمنامه‌نویس سریال «شکوفه‌ها» منتشر شده، وی به شدت از نحوه برخورد حزب کمونیست چین با همه‌گیری کرونا در ووهان انتقاد کرده و آن را به «یک دولت تک‌حزبی حریص» نسبت داده است. این اظهارات که در گفتمان سیاسی چین تابو محسوب می‌شود، واکنش شدید کاربران ملی‌گرا را در پی داشته و خواستار تحریم این کارگردان ۶۷ ساله شده‌اند.

فیلم اکنون مرا می‌بینی ۳ با نام اصلی Now You See Me: Now You Don’t تازه‌ترین اثر در مجموعه محبوب «اکنون مرا می‌بینی» است. این قسمت با بازی درخشان جسی آیزنبرگ و اضافه‌شدن تیمی از شعبده‌بازان نسل جدید، یکی از سرگرم‌کننده‌ترین آثار سینمایی سال به‌شمار می‌آید. فیلم بار دیگر با تلفیق جادو، اکشن و طنز هوشمندانه، دنیای پیچیده‌ی توهم و فریب را به پرده سینما بازمی‌گرداند.

فیلم The Running Man تازه‌ترین بازسازی از رمان ضدآرمان‌شهری استیون کینگ است که این‌بار با کارگردانی ادگار رایت و بازی گلن پاول، نگاهی تازه به مفهوم «خشونت به‌عنوان سرگرمی» دارد. این فیلم نسبت به نسخه دهه ۸۰ با بازی آرنولد شوارتزنگر، اثری هوشمندانه‌تر و بصری‌تر است، اما با وجود جلوه‌های چشم‌نواز و تم سیاسی پررنگش، هنوز از بار اضافی اغراق و خودنمایی در امان نیست.

فیلم میوه‌های جنگل تازه‌ترین ساخته ریتی پان، مستندساز تحسین‌شده کامبوجی، سفری شاعرانه و دردناک به دل جنگل‌های شرقی کامبوج است. پان در این اثر، زندگی قوم بونونگ را به تصویر می‌کشد؛ مردمانی که در کشاکش میان حفظ سنت‌های نیاکان و فشارهای مدرنیته، برای بقا و هویت خود می‌جنگند. این مستند نه‌تنها تصویری از یک قوم فراموش‌شده ارائه می‌دهد، بلکه آینه‌ای از جهانی است که در برابر تغییرات بی‌امان زمان، تسلیم نمی‌شود.

«ادی مورفی»، بازیگر مشهور آمریکایی، در گفت‌وگویی جدید برای تبلیغ مستند نتفلیکسی «ادی بودن»، به یاد سخنرانی جنجالی خود در مراسم اسکار ۱۹۸۸ افتاد؛ شبی که وی عمداً از فرصت اهدای جایزه بهترین فیلم استفاده کرد تا از بی‌توجهی طولانی‌مدت آکادمی به بازیگران سیاه‌پوست انتقاد کند.

فیلم «هفت» ساخته‌ی دیوید فینچر در سال ۱۹۹۵ هنوز هم یکی از تأثیرگذارترین تریلرهای روان‌شناختی تاریخ سینما محسوب می‌شود. این فیلم با فضای تاریک، فلسفه‌گرایانه و پایان شوکه‌کننده‌اش، نگاهی عمیق به زوال اخلاق و وسواس انسانی دارد. از زمان انتشار آن، فیلم‌سازان بسیاری تلاش کرده‌اند تا همان حس تاریک و درگیرکننده را در آثار خود بازآفرینی کنند. در ادامه با ۱۰ فیلم برتر آشنا می‌شوید که پس از «هفت» ساخته شده‌اند و توانسته‌اند همان حس اضطراب، پیچیدگی و کاوش در تاریکی روان انسان را زنده کنند.

هیولای فرانکنشتاین بیش از یک قرن است که در سینما حضور دارد؛ شخصیتی تراژیک، ترسناک و در عین حال انسانی که بارها توسط بازیگران بزرگ به تصویر کشیده شده است. از چهره‌ی فراموش‌نشدنی بوریس کارلوف در فیلم کلاسیک ۱۹۳۱ گرفته تا اجرای مدرن و احساسی جیکوب الوردی در فیلم جدید گیرمو دل تورو، هر نسل نسخه‌ای تازه از این مخلوق جاودانه را تجربه کرده است. در این مطلب، نگاهی کامل و تحلیلی داریم به ۱۰ بازیگر برتر تاریخ سینما که بهترین تصویر از هیولای فرانکنشتاین را خلق کردند.

فیلم «کیکا» ساخته‌ی الکس پوکین، داستان زنی را روایت می‌کند که پس از فروپاشی زندگی شخصی‌اش، از کارمند اجتماعی به زنی بدل می‌شود که برای بقا راهی خلاف عرف می‌یابد. این فیلم که در فستیوال کن نیز به نمایش درآمد، با نگاهی انسانی و هوشمندانه مرز میان انتخاب و اجبار را به چالش می‌کشد.

فیلم شب در کاراکاس به کارگردانی ماریانا روندون و مارت ماریت اوگاس، تریلری تلخ و نفس‌گیر است که خشونت، فروپاشی اجتماعی و ترس را در دل اعتراضات سال ۲۰۱۷ ونزوئلا به تصویر می‌کشد. با بازی درخشان ناتالیا ریس و ادگار رامیرز، این اثر تصویری از جامعه‌ای فروپاشیده ارائه می‌دهد که در آن بقا تنها هدف انسان‌هاست.

فیلم «اسیر» به کارگردانی الخاندرو آمنابار، تصویری متفاوت از نویسنده مشهور دن کیشوت ارائه می‌دهد؛ اثری تاریخی و خیال‌انگیز که در آن میگل سروانتس نه‌تنها راوی، بلکه قهرمان ماجراست. این فیلم با بازآفرینی دوران اسارت سروانتس در الجزایر، تماشاگر را به دنیایی میان واقعیت و افسانه می‌برد.

تاتسویا ناکادای (با نام اصلی موتوهیسا ناکادای)، بازیگر بزرگ و ماندگار سینمای ژاپن، در سن ۹۲ سالگی درگذشت. ناکادای که فعالیت خود را از تئاتر آغاز کرد، به سرعت تبدیل به یکی از چهره‌های اصلی سینمای ژاپن و ستاره بین‌المللی درام‌های تاریخی و فیلم‌های سامورایی شد.

رابرت دنیرو، بازیگر ۸۲ ساله‌ و برنده دو جایزه اسکار که اصالتی ایتالیایی دارد، در جریان یک سفر ۴۸ ساعته به رم، توانست دیدار کوتاهی با پاپ لئون چهاردهم در واتیکان داشته باشد. این دیدار شامل گفت‌وگویی کوتاه به زبان انگلیسی، عکس یادگاری و در نهایت، اهدای یک هدیه معنوی و سنتی از سوی پاپ به دنیرو بود

دهمین دوره جوایز سالانه مستند انتخاب منتقدان (Critics' Choice Documentary Awards) در سالن ایدیسون بال‌روم نیویورک برگزار شد و مستند «همسایه بی‌نقص» ساخته گیتا گاندبیر با حکمرانی کامل، پنج جایزه اصلی را کسب کرد.

فیلم «تلماسه ۳» با حضور «رابرت پتینسون» دوباره توجه‌ها را جلب کرده؛ پتینسون می‌گوید ضبط صحنه‌ها در صحرای عربستان آن‌قدر داغ و طاقت‌فرسا بود که «مغزم از کار افتاد» و او هیچ عملکرد فکری نداشته است. این اظهارنظر تازه، بار دیگر تمرکز را بر شرایط سخت تولید و تجربه بازیگران پشت صحنه این سه‌گانه حماسی قرار می‌دهد.

فیلم «پایان‌های خشن» داستان فروپاشی یک خانواده مافیایی در آرکانزاس را روایت می‌کند. در این نقد فیلم، به بررسی روایت کند، شخصیت‌پردازی سطحی و ضعف‌های داستانی اثر جان-مایکل پاول می‌پردازیم تا ببینیم چرا این تریلر جنایی، علی‌رغم خشونت و تنش‌هایش، چندان تأثیرگذار نیست.

در پی اعلام موسسه فیلم بریتانیا، جشنواره فیلم لندن با میزبانی از ۲۳۵,۸۵۳ نفر، رکورد جذب بیشترین مخاطب در تاریخ خود را شکست.

فیلم Predator: Badlands تازه‌ترین اثر دن تراختنبرگ، کارگردان فیلم تحسین‌شده Prey، بار دیگر مخاطبان را به دنیای خشن و پرهیجان شکارچی‌ها بازمی‌گرداند. این فیلم با روایتی نوآورانه، قهرمانی متفاوت و ترکیب جذاب اکشن و علمی‌تخیلی، نه‌تنها نفس تازه‌ای به مجموعه فیلم‌های شکارچی می‌بخشد، بلکه آن را به یکی از فیلم‌های علمی تخیلی جدید شاخص سال تبدیل می‌کند.