مدتی پیش کمپانی برادران وارنر تیزر تریلری از فیلم جوکر منتشر کرده بود که در آن می‌توان به خوبی رابطه‌ی عاشقانه‌ی مخرب و آشوب‌ناک آرتور فلک (با بازی واکین فینیکس) و هارلی کویین (با بازی لیدی گاگا) را در تیمارستان آرکام، متوجه شد. چه کسی می‌داند رقص دیوانه‌وار آن‌ها که بر اساس روان بیمار جوکر، پی‌ریزی شده است نهایتاً منجر به چه نوع طغیان پر سر و صدایی خواهد شد؟ به هر حال، تریلر ابتدایی این فیلم اطلاعات زیادی به ما می‌دهد و تشریح می‌کند که تغییر ژانرِ آن چگونه پیاده‌سازی شده است.
پدرخوانده‌ی یک خانواده جنایتکار کنترل مطلق بر اعضای سازمان دارد و از این رو شخصیتی مورد احترام و ترسناک است. پدرخوانده می‌تواند به میل خود اعضای خانواده را ارتقا یا تنزل دهد و دستور قتل را در داخل و خارج از خانواده صادر کند. هنگامی که «کاپو» خانواده می‌میرد، اعضای خانواده تبهکار رئیس جدیدی را از داخل سازمان انتخاب می‌کنند، همانطور که در پایان اولین قسمت پدرخوانده برای مایکل اتفاق می‌افتد.
۹ زن در نشریه فرانسوی «Elle»، تهیه کننده پرکار فرانسوی «آلن سارد» را به تجاوز جنسی متهم کردند.
در فیلم ارباب حلقه‌ها (The Lord of the Rings) حلقه یگانه حاملانش را وسوسه می‌کرد تا آن را به دست کنند و به دنیای اشباح بروند و به این ترتیب نامرئی و از چشم دیگران پنهان شوند. با وجود اینکه گالوم بیشتر از هر شخصیت دیگری تحت تاثیر حلقه یگانه قرار داشت، در سه‌گانه‌های «ارباب حلقه‌ها» و هابیت (The Hobbit) ساخته‌ی پیتر جکسون، هرگز آن را به دست نمی‌کند.
ژانر ترسناک و کمدی شباهت‌های زیادی باهم دارند. بله این دو ژانر در پشت صحنه ارتباط مستقیمی با یک‌دیگر دارند. ژانر کمدی و فیلم‌های ترسناک دو ژانر مجزا اما به هم پیوسته هستند. هر دو ژانر در اثر ترکیب با یک‌دیگر از تاریکی، وحشت و هیجان، برای به چالش کشیدن مخاطبان و القا حس ترس و اضطراب استفاده می‌کنند.
بیش از یک قرن است که سینمای ژاپن با خلق تاثیرگذارترین، متمایزترین و عمیق‌ترین فیلم‌ها، مخاطبان را مسحور خود می‌کند. پشت خلق این فیلم‌ها کارگردانان تحسین‌شده‌ای مانند آکیرا کوروساوا، هایائو میازاکی و یاسوجیرو اوزو و همچنین فیلمسازان مدرنی مانند هیروکازو کورئیدا و تاکاشی میکه قرار دارند.
انیمه یا انیمیشن‌های ژاپنی در طی سال‌های اخیر محبوبیت زیادی پیدا کردند و تقریبا در اوایل دهه‌ی ۹۰ میلادی به جهان غرب راه پیدا کردند. در طی این سال‌ها محبوبیت انیمه‌ها بیشتر شد و انیمه‌هایی مثل Naruto و One Piece جزو محبوب‌ترین انیمه‌ها بودند.
برخی از فیلم‌های ابرقهرمانی وجود دارند که از ابتدا تا انتها عالی هستند و در فرهنگ عامه برجسته شده‌اند.
استودیوی هانا باربرا در طول فعالیت خود صدها شخصیت انیمیشنی خلق کرد اما تعداد انگشت‌شماری از آن‌ها به چنان محبوبیتی رسیدند که به نمادهایی در فرهنگ عامه تبدیل شدند. این تا حد زیادی به لطف زمان و دقتی است که این زوج پیشگام در نوشتن داستان‌هایشان اختصاص دادند تا به این ترتیب محدودیت‌های انیمیشن‌ها را جبران کنند.
وسترن یکی از کلاسیک‌ترین ژانرهای سینمای آمریکا محسوب می‌شود. از جان وین تا کلینت ایستوود، بسیاری از بزرگان سینما کارشان را با این ژانر شروع کردند و از همان اول، تبدیل به جز جدایی ناپذیر آن شدند. اگرچه برای مدتی تب و تاب این ژانر خوابیده بود، دوباره، به لطف دلایل خوبی، به سمت محبوبیت پیش می‌رود.
کتاب، همنشینی است که تو را خسته و ملول نمی‌سازد. دوستی است که تو را فریب نمی‌دهد. و رفیقی است که به تو آزار نمی‌رساند. برگ‌های کتاب به منزله بال‌هایی هستند که روح ما را به عالم نور و روشنایی پرواز می‌دهند. بنابراین هرچه بیشتر کتاب بخوانید، بیشتر از زندگی حقیقی برخوردار خواهید شد. اما این روز‌ها که همزمان با برگزاری بزرگترین رویداد فرهنگی کشور یعنی «سی‌وپنجمین دوره نمایشگاه بین المللی کتاب تهران» است، بهترین فهرست سینمایی آثاری است که شما را برای خواندن کتاب ترغیب می‌کنند.
دوران طلایی هالیوود یکی از محبوب‌ترین دوره‌های تاریخ فیلم و سینماست؛ در نتیجه‌ی همین محبوبیت، طبیعی‌ست که فیلم‌های بسیاری درباره‌ی این دوره‌ی طلایی ساخته شده، در حقیقت، این اتفاق این‌قدر تکرار شده که گاه حس می‌شود هالیوود وارد دوره‌ای شده که درباره فیلم‌ساختن، فیلم می‌سازد.
وس کریون از بزرگترین فیلمسازان تاریخ سینما و یکی از مورد احترام‌ترین کارگردان‌های ژانر وحشت است. او درست زمانی کارش را در هالیوود آغاز کرد که سینمای وحشت در حال پوست انداختن بود و کارگردان‌ها فرصت این را داشتند که از طریق ساختن فیلمی ترسناک، وحشت جاری در کف جامعه را بدون واسطه نمایش دهند.
در طول سال‌ها، اقتباس‌های انیمیشنی متعددی از بازی‌های کامپیوتری منتشر شده است، اما تنها تعداد انگشت‌شماری از سریال‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی که در قالب انیمیشن اقتباس شده‌اند را می‌توان در رده بهترین تجربه‌های داستان‌گویی بصری در قلمرو روایت‌های بازی‌های کامپیوتری برجسته دانست.
HBO تا پیش از پخش «هم‌درد» هیچ پروژه‌ی اصلی نداشت که داستان آن در یکی از تکراری‌ترین پس‌زمینه‌های فیلم‌های هالیوودی اتفاق بیفتد، یعنی جنگ ویتنام. تا امروز که مینی‌سریال «هم‌درد» آمد تا این جای خالی را پر کند. داستان تازه‌ی این سریال با لایه‌های پیچیده‌اش، البته با همراهی عناصر فیلم‌های جاسوسی هالیوودی، چیزی است که سریال «هم‌درد» HBO را به مجموعه‌ای دیدنی تبدیل کرده است.
آنجلینا جولی متهم شده که قصد دارد رابطه فرزندانش با برد پیت را با دور نگه داشتن آن ها هنگام ملاقات با پدرشان خدشه‌دار کند.
فرمول کلاسیک موزیکال معمولا شامل یک شخصیت منفی، یا چیزی است که مانع رسیدن قهرمان داستان به اهدافش می‌شود. شخصیت‌های شرور فیلم‌های موزیکال در سطح بالاتری قرار دارند چون هم خبیث هستند و هم می‌توانند درباره‌اش آواز بخوانند!
آیا آن همه سریال و فیلم تلویزیونی درباره‌ی ابرقهرمان‌ها را که طی دهه‌ی ۷۰ و ۹۰ میلادی هر چند وقت یک‌بار از طریق یک شبکه پخش می‌شدند به یاد دارید؟ آن سریال‌هایی که با سر و صدای زیاد پخش شدند و کمی بعدتر بعد از یک یا دو فصل دیگر نامی از آن‌ها به میان نیامد در خاطرتان هست؟ سر
اینکه از همان قسمت اول یک انیمه، مجذوب داستان آن شویم، تجربه‌ی هیجان‌انگیزی است. انیمه‌ها اغلب افتتاحیه‌ی آرام و کندی دارند و برای آینده زمینه‌چینی می‌کنند اما بعضی‌هایشان به مسیر متفاوت می‌روند، از همان دقایق ابتدایی کیفیت واقعی خود را نشان می‌دهند و انیمه‌دوستان را مجذوب خود می‌کنند اما بهترین اپیزود اول انیمه‌ها کدامند؟
اگر هوس کرده‌اید جای خالی دانتون ابی را پر کنید، لازم نیست، به تماشای مجدد سریال راضی شوید، که البته اگر هم چنین کاری کنید قابل‌درک است. همچنین مجبور نیستید به دنبال سریال‌هایی باشید، که بازیگران دانتون ابی در آن حضور دارند. کافی است از میان آثار مشابهی که اینجا معرفی می‌شود، انتخاب کنید.
آقای ریپلی با استعداد (The Talented Mr. Ripley) روی یک کلاهبردار حیله‌گر و قاتل زنجیره‌ای تمرکز می‌کند که یک پسر خوش‌گذران را هدف قرار می‌دهد و طرحی مفصل، برای دستیابی به سبک زندگی مجلل خود طراحی می‌کند. مت دیمون، در نقش این شخصیت بدنام، بازی فوق‌العاده‌ای را ارائه کرد و موفق شد که نامزد اسکار شود.
