یاسوجیرو اوزو، یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین کارگردانان تاریخ سینما، با زبان سینمایی منحصر به فردش، تصاویری از زندگی خانوادگی، روابط انسانی، تغییر نسل‌ها و غم‌های پنهان زندگی روزمره را ثبت کرد. او استاد سادگی، مینیمالیسم و ترکیب‌بندی‌های دقیق بود. دوربین او اغلب در ارتفاع تاتامی (نشستن ژاپنی) قرار می‌گرفت و با قاب‌های ثابت، زیبایی لحظات عادی را جاودانه می‌کرد.

این ۱۰ مستند نوستالژیک درباره‌ی دوران طلایی هالیوود یک‌بار دیگر به ما یادآوری می‌کنند که سینما نخستین قدم‌های خود را تا چه اندازه بی‌نقص و محکم برداشته است.

فیلم صامت شرلوک هولمز پس از بازسازی توسط آرشیو ملی موسسه فیلم بریتانیا، برای نخستین بار از زمان اکرانش در سال ۱۹۲۲، نمایش داده می‌شود.

مدت‌ها پیش از آنکه فیلم «بلوند» (Blonde) محصول شبکه‌ی نتفلیکس (Netflix) درجه‌بندی بحث‌برانگیز بالای هفده‌ سال را بگیرد، انجمن سینمایی امریکا در هالیوود به فیلم‌هایی مثل «بیبی دال» (Baby Doll) و «چه کسی از ویرجینیا وولف می‌ترسد؟» (Who’s Afraid of Virginia Woolf?) برای آرام کردن پدر و مادرها و اصلاح‌طلبان درجه‌ی «فقط بزرگسالان» داد.

اولین فیلم کمدی تاریخ سینما با نام‌های مختلفی شناخته می‌شود، اما عنوان «آبیار آبیاری می‌شود» (L’Arroseur Arrosé) همیشه جایگاه خود را در کتاب‌های تاریخ حفظ کرده است.

نه تنها بارها بهترین کارگردان‌های زن در طول تاریخ در این هنر درخشیده‌اند، بلکه یکی از مهم‌ترین موارد تاریخ این هنر، اولین کارگردان زن تاریخ سینما است که در روزهای اولیه‌ی هنر سینما به پیشرفت آن کمک بسیاری کرده است.

در تاریخچه‌ی زبان و استفاده از ادبیات زشت در هنر به قدری مفصل و طولانی است که می‌توان یک رمان کامل در مورد آن نوشت.

اختراع فیلمسازی رنگی را اغلب نقطه عطفی در تاریخ سینما می‌دانند. فیلم رنگی از اواخر دهه ۱۹۳۰ در هالیوود رایج شد اما کمی طول کشید تا جای فیلم سیاه و سفید را به طور کامل بگیرد، چیزی نزدیک به سی سال. به جز پیشرفت در فناوری تولید فیلم رنگی بسیار پرهزینه و زمان‌بر بود.

به تازگی کتاب «چهره‌های افسانه‌ای هالیوود کلاسیک» شامل پرتره‌های ستاره‌های عصر طلایی هالیوود بین دهه‌های ۱۹۲۰ تا ۱۹۶۰ در انتشارات «Acc Art Books» منتشر شده که عکاسان پیشتاز هالیوود این عکس‌ها را گرفته‌اند.

اگرچه حالا دیگر سال‌ها از دوران طلایی هالیوود فاصله گرفته‌ایم، ستاره‌های عصر طلایی هالیوود در آثاری نقش‌آفرینی کرده‌اند که طرفداران هنوز هم در حال کشف کردن آن‌ها هستند. طی سال ۱۹۹۹ موسسه‌ی فیلم آمریکا لیستی تحت عنوان بهترین فیلم‌های بازیگران برتر تاریخ منتشر کرد که در آن بهترین فیلم‌های ستاره‌های هالیوود کلاسیک را به مخاطبان مدرن سینما معرفی می‌کرد.

در این مطلب سری به علاقه‌مندی‌های «ویلیام فریدکین» در بین آثار مطرح تاریخ سینما زده‌ایم و ۱۰ فیلم به توصیه ویلیام فریدکین را زیر ذره‌بین برده‌ایم.

همشهری کین همچنان در میان اهالی قلم و رسانه در ایران ادامه دارد به گونه‌ای که ساحت همشهری کین ساحتی مقدس به شمار می‌آید که نقد و بحث درباره کیفیت آن یا به خاص و ملتمس دیده ‌شدن نویسنده مربوط می‌شود یا به کج‌فهمی و ناتوانی وی در درک فیلم.

مصاحبه چارلی چاپلین با مجله‌ی لایف: شاید تحت تاثیر زمان کودکی‌ام، کمدی توام با تراژدی، طبیعت دوم من شده باشد. برای مثال شقاوت قسمت اساسی کمدی است و ما از آن جهت به آن می‌خندیم که گریه نکرده باشیم/ مردم معمولا فکر می‌کنند که خیلی غمگینم، در حالی که این‌طور نیست. شاید در جوانی این‌طور بوده‌ام؛ زیرا در تمام دوران زندگی‌ام به جز این بیست سال اخیر همیشه احساس تنهایی می‌کردم.

در بین سه کمدین بزرگ سینمای صامت (چاپلین، کیتون و لوید) باستر کیتون کسی است که امروزه بیشتر از زمان خودش و دهه‌ی ۲۰ میلادی مشهور شده و تحسین می‌شود. در این مطلب ۱۵ فیلم کمدی مهم و مطرح باستر کیتون را معرفی کرده‌ایم تا نگاهی بیندازیم به آثار یکی از بهترین و تأثیرگذارترین کمدین‌های تاریخ سینما.

عصر فیلم‌های صامت تاثیر غیر قابل انکاری بر سینمای بعد از خود داشت و به همین دلیل فیلم‌های صامت مستقل از فیلم‌های ناطق و به همان اندازه ارزشمند هستند. این فیلم‌ها از آن جهت ارزشمند هستند که از زبان سینمایی بسیار متفاوت‌تری نسبت به اکثر فیلم‌های ناطق استفاده می‌کنند. در این مطلب فاکتورهای با ارزش فیلم را در سینمای صامت برررسی می‌کنیم.

"در جبهه غرب خبری نیست" اولین فیلم ناطق و غیر موزیکال بود که توانست چندین اسکار مهم سال ۱۹۳۰ را به خانه ببرد؛ از جمله: کارل لملی‌جونیور برای تهیه‌کنندگی برنده‌ی جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم و لوئیس مایلستون، جایزه‌ی اسکار بهترین کارگردانی.

افراد کمی در تاریخ سینما هستند که تاثیر مستقیم بر روی آینده‌ی سینما گذاشته باشند؛ و بدون شک آلفرد هیچکاک، کارگردان مشهور و استاد ایجاد حس تعلیق و هیجان در مخاطب، یکی از همین نام‌های معدود در تاریخ سینما است. تاثیرات او در سینما بارها و بارها در سینمای پس از او دیده می‌شود.

در دنیای سینما، پیش از آن که صدا باشد، تصویر بود. کارگردان‌های اولیه تاریخ سینما، در سکوت داستان‌گویی می‌کردند. آن‌ها با استفاده از هیجان، بازیگری و روایت‌های تصویری، جای خالی صدا را پر می‌کردند. این باعث به وجود آمدن آثار فاخری تحت عنوان فیلم صامت شد. سینما از ابتدای خلق آن تا به امروز بسیار تغییر کرده و بسیاری از فیلم های صامت، در تاریخ به فراموشی سپرده شده‌اند. ولی تعدادی از این فیلم‌های صامت پس از دهه‌های متعددی که از ساخت آن‌ها گذشته، همچنان با داستان‌گویی خود، جزو برترین آثار سینما مانده‌اند.

فیلم‌های زیر از بین کوتاه‌ترین فیلم‌های برنده‌ی اسکار انتخاب شده‌اند و مناسب بینندگانی هستند که علاقه دارند فیلم‌های محبوب اسکار را ببینند، اما از نظر زمانی، با محدودیت روبه‌رو هستند. بعضی از این فیلم‌های برنده‌ی اسکار، حتی امروزه هم از بهترین‌های تاریخ سینما محسوب می‌شوند و بعضی دیگر با توجه به استانداردهای امروز اسکار، لایق آن نیستند.

حتی در سینمای امروز هم، آمار و ارقام موجود در این منابع که طبعاً اطلاعات مربوط به سود و درآمد فیلم‌ها را استودیوها، سینماها و سایر ارگان‌های بین‌المللی دریافت می‌کنند، همیشه دقیق نیست، و همین منجر به یک سری مغایریت‌های جزئی بین فروش و درآمد اصلی فیلم و آماری که در دسترس است، می‌شود. با در نظر گرفتن این نکته، دوازده فیلم پرفروش این فهرست، از «بربادرفته» تا «آواتار»، به گفته بسیاری از منابع، در صد سال گذشته موفق‌ترین و پردرآمد‌ترین فیلم هر دهه بوده‌اند.

مستندی که به تازگی در جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد جنجال پیرامون فیلم "قایق نجات" ساخته "آلفرد هیچکاک" را به یاد می‌آورد. هنگامی که "قایق نجات" در سال ۱۹۴۴ میلادی در بحبوحه جنگ جهانی دوم اکران شد او متهم شده بود که از آن فیلم برای ستایش آلمانی‌ها استفاده کرده است.

موزه آکادمی صدمین سال ساخته شدن «ایمنی آخر از همه» را با نمایش فیلم و اجرای زنده موسیقی ارکستری جشن می‌گیرد.

از پایان‌بندی «تلقین» تا اندازه دری که رز در «تایتانیک» روی آن می‌خوابد و جک در آب یخ می‌زند، ده لحظه بحث‌برانگیز در تاریخ سینما را بررسی می‌کنیم. جای تعجب نیست که فیلم‌ها از بحث برانگیز شدن در میان دوستداران مشتاق سینما مستثنی نیستند. ناگفته نماند که در تاریخ طولانی سینما، طرفداران سینما ناگزیر با صدها لحظه در فیلم‌های مورد علاقه‌شان مواجه شده‌اند که باعث می‌شد سر خود را بخارانند تا به نتیجه‌ای درباره‌شان قاطع برسند.

«جوناس مکاس» که به عنوان «پدرخوانده سینمای آوانگارد آمریکا» شناخته می‌شود، نقشی کلیدی و چند وجهی را در پیشبرد سینمای آوانگارد آمریکا ایفا کرد.

«فیلم با سالن سینما شروع می‌شود که جایگاه‌ها و پرده‌اش را برای نمایش فیلم آماده می‌کنند. افراد وارد سینما می‌شوند، پروژکتور روشن می‌شود و تماشاگران روی صندلی‌هایشان آینه می‌شوند در برابر آنچه بر پرده‌ی سینماست. از همین‌جاست که از پرده‌ی سینما به زندگی پرتاب می‌شویم.»

هفتاد و ششمین دوره جشنواره فیلم کن در حالی به کار خود پایان داد که با درخشش چهره‌های آسیایی و اعطای سومین جایزه نخل طلای تاریخ جشنواره به یک سینماگر زن همراه بود.

بعد از انقلاب ناطق شدن فیلم‌ها و حضور دیالوگ در فیلم و تقویت نقش فیلمنامه و داستان پذیرتر شدن فیلم، تلاش‌های زیادی برای ایجاد خلاقیت رقم خورد. گاهی اوقات فیلم‌ها با زاویه اول شخص ساخته شدند. گاهی تمام شخصیت‌ها در طول فیلم دروغ می‌گفتند تا کارآگاه و در‌حقیقت بیننده را فریب دهند. فیلم‌هایی با پایان تلخ یا در‌حقیقت با پایان ضد ژانر را هم می‌توان در‌نظر گرفت. فیلم‌هایی که مثلا در پایانش، پسر و دختر به‌هم نمی‌رسیدند یا پلیس یا سیاستمدار فاسد موفق می‌شد قهرمان شریف را شکست دهد.