سِر ریدلی اسکات به مدت پنجاه سال است که آثار سینمایی باکیفیت برای مخاطبان خود تولید می‌کند. توانایی مثال‌زدنی او در به تصویر کشیدن شخصیت‌های فراموش نشدنی با هیچکس قابل مقایسه نیست. اسکات بعضی از دراماتیک‌ترین لحظه‌های تاریخ سینما را خلق کرده است؛ از جمله صحنه‌های حماسی در شاهکارهایی مانند «بیگانه» (Alien)، «بلید رانر» (Blade Runner) و «گلادیاتور» (Gladiatoe). فیلم‌های ریدلی اسکات اما با معرفی تعدادی از شخصیت‌های ماندگار تاریخ نیز همراه بوده‌اند.
اسکار یکی از مهمترین جایزه‌های سینما در جهان است و بالاترین جایزه‌ای که می‌توان کسب کرد، جایزه‌ی بهترین فیلم است. همان‌طور که بسیاری از شاهکارهای برتر در تاریخ سینما، موفق به برد جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم نشدند، تعدادی از آثار سینمایی برنده‌ی اسکار نیز به کلی فراموش شده‌اند؛ حتی با وجود اینکه در سال اکران خود، مخاطبان و داوران را مجذوب خود کرده بودند.
الکساندر پین آدم‌های تنها را دوست دارد، آدم‌هایی به ظرافت یک چینی ترک‌برداشته. این را از تمام فیلم‌هایش می‌شود فهمید؛ تمام شخصیت‌های اولش که قهرمان نیستند اما سفر قهرمانی را پشت سر می‌گذرانند. پیرمردهای تنهامانده «درباره اشمیت» و «نبراسکا» هر یک به دنبال هدفی در زندگی‌شان هستند.
تعریف فیلم هنری به صورت گسترده به این شکل است: «فیلمی که ترسی از استفاده کردن از عناصر تجربی ندارد، معمولا دیدگاه هنری یک کارگردان مولف است و همچنین به صورت گسترده در گیشه پخش نمی‌شود.»
کنسل کالچر یا همان فرهنگ تحریم/تبعید (Cancel culture) پدیده فرهنگی و اجتماعی نسبتا نوظهوری است. این پدیده در ابتدا حامیان زیادی داشت، اما چند سالی است که بر تعداد منتقدان آن افزوده شده و توجهات زیادی را به خود جلب کرده است. در این بین سینماگران معدودی به ساخت فیلم درباره کنسل کالچر اقدام کرده‌اند. این سینماگران سعی کرده‌اند تا از زوایای متفاوتی به این پدیده اجتماعی بنگرند. فهرست زیر مروری بر پنج فیلم است که درباره کنسل کالچر و پیامدهای آن ـ چه مثبت و چه منفی ـ ساخته شده‌اند.
مایکل مان استاد ساختن شخصیت‌های سرد و بی‌روح اما شدیدا کاریزماتیک و همدلی‌برانگیز است. اگر سری به کارنامه‌ی او بزنید متوجه خواهید شد که او این شخصیت‌های سرد را فقط از طریق نمایش رفتار آن‌ها نمایش نمی‌دهد، بلکه سرمای درون این شخصیت‌ها بیش از هر چیز در فرم سینما و سبک‌پردازی کارگردان است که متجلی می‌شود.
فیلم فرانسوی‌زبان وودی آلن با عنوان «ضربه شانس» پخش کننده آمریکایی یافت و بهار اکران می‌شود.
گاس ون سنت در طول ۴۰ سال زندگی حرفه‌ای خود با چند ویژگی خاص شناخته می‌شود؛ فیلمساز مستقل، برنده نخل طلا و دلنشین‌ترین مرد هالیوود از نظر رابین ویلیامز فقید.
فیلم‌هایی که با محوریت جرم و جنایت داستان‌سرایی می‌کنند، همیشه جذاب و سرگرم‌کننده هستند. یک فیلم جنایی، نسبت به دنیایی جدید و روش‌های زندگی متداول در آن -که برای مخاطبان عام ناشناخته هستند- بینش ایجاد می‌کند. فیلم‌های جنایی می‌توانند از نقطه نظر کسانی که مرتکب جنایت می‌شوند، روایت گردند یا از نقطه نظر مردان قانون که مسئول پیگیری و به بند کشیدن جنایتکاران هستند و یا هردوی این‌ها را با هم ترکیب کنند.
وقتی که پای فیلم‌های علمی-تخیلی در میان باشد، سال ۲۰۰۹ یکی از بهترین‌ها است و حتی ۱۹۸۲ را به چالش می‌کشد. دلایل زیادی برای اثبات این نکته وجود دارد؛ طی سال ۲۰۰۹، نه تنها فیلم‌های علمی-تخیلی زیادی اکران شدند، بلکه این آثار به اندازه‌ای خوب بودند که در آن سال، دو نامزد اسکار بهترین فیلم از این ژانر داشتیم. در این مطلب نگاهی می‌اندازیم به فیلم‌های علمی-تخیلی برجسته‌ای که سال ۲۰۰۹ را در تاریخ سینما جاودانه کردند.
حلقه منتقدان فیلم ونکوور، فیلم رازآلود «آناتومی یک سقوط» به کارگردانی «ژوستین تریه» را به عنوان بهترین فیلم سال معرفی کرد.
فیلم‌های ترسناک نوجوانانه همیشه یکی از سرگرم‌کننده‌ترین زیرژانرها بوده است. داستان‌های این فیلم‌ها معمولا حول نوجوانان می‌چرخند و آن‌ها را هدف قرار می‌دهند. از فیلم‌هایی با داستان بلوغ مثل «آن» (It) تا یک چرخش تازه و منحصربه‌فرد در این زیرژانر مثل فیلم تاثیرگذار «با من حرف بزن» (Talk to Me)، در ادامه بهترین فیلم‌های ترسناک نوجوانانه یک دهه اخیر را نام بردیم.
کدام موجودات سینمایی شما را بیش‌تر از سایرین ترسانده‌اند و کدام آن‌ها شما را به فکر فرو برده‌اند؟ موجوداتی که در فیلم‌های سینمایی حضور پیدا می‌کنند، اغلب نقش اصلی فیلم هستند و معمولا سر و کله‌شان در فیلم‌های ژانر وحشت پیدا می‌شود؛ این‌ها موجوداتی هستند ترسناک و هیولاهایی کشنده. داستان‌های این‌چنینی، از همان روزهای ابتدایی تولد سینما، همواره یکی از جریان‌های اصلی آن بوده‌اند.
«آنتونی فوکو» کارگردان فیلم‌های اکشن هالیوودی قرار است یک مستند بلند را درباره نلسون ماندلا کارگردانی کند.
تام کروز در تلاش است تا در آخرین فیلم تارانتینو با وی همراه شود.
«اوپنهایمر»، «سالتبرن» و «بیچاره‌ها» در جوایز انجمن کارگردانان هنری موفق به کسب جوایز اصلی شدند.
برای فیلمسازی همچون وایتیتی یک عقب‌گرد کامل است. او چند سال قبل با کمدی‌های مستقلی همچون «شکار انسان‌های سرگردان» (۲۰۱۶) همه را هیجان‌زده کرد و وعده‌ی ظهور یک کمدی‌ساز درجه‌یک را داد، او حتی نبوغ ذاتی خود را در قالب یک فیلم بزرگ بلاک‌باستری از دنیای سینمایی مارول به نمایش گذاشت (ثور: رگناروک) اما در چند اثر اخیر او، هیچ خبری از آن شور و هیجان سابق نیست، کارگردان لیگ برتری ما به دسته دوم سقوط کرده است. اگر به فیلم‌های فوتبالی علاقه‌مند هستید، با خودتان مهربان باشید و همان «فوتبال شائولین» (۲۰۰۱) را دوباره تماشا کنید.
سینمای کانادا برخلاف تفکر اکثریت مردم، تاریخچه‌ی قابل توجهی در تاریخ سینما دارد. از ابتدای قرن بیستم تا به امروز، آثار زیادی در این کشور تولید شده‌اند که از نظر هنری ارزش بالایی داشتند که تعدادی از آن‌ها از بهترین فیلم‌های کانادایی هستند که در جهان نیز دیده شده‌اند.
این فیلم به هیچ شکل اثری بلندپروازانه نیست. در اینجا هیچ ملاحظه فلسفی در مورد آینده جهان یا مجموعه‌ای از دیالوگ‌های بلند و پرشکوه را نمی‌یابید. این یک اکشن ساده، سریع و مستقیم است که در طی آن خون، خشونت، اعضای بریده شده و وحشیگری را خواهید دید که گاهی حتی اغراق آمیز است.
آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار اعلام که از سال ۲۰۲۶ یک جایزه اسکار برای «بهترین انتخاب بازیگر» اعطا خواهد کرد.
فیلم سینمایی «انجمن برف» موفق به کسب ۱۲ جایزه از جمله بهترین فیلم و کارگردانی از مهمترین جوایز سالانه سینمای اسپانیا (گویا) شد.
کریستوفر نولان برای نخستین بار موفق به کسب جایزه اصلی جوایز سالانه انجمن کارگردانان آمریکا (DGA) شد.
فیلم آلمانی اتاق معلمان به کارگردانی ایلکر چاتاک، داستانی ظریف و دقیق روایت می‌کند که یادآور آثار اصغر فرهادی است. چاتاک فیلمساز ترک تبار و ساکن آلمان با نگاهی غیربومی و مهاجر، قصه‌ای در یک جامعه کوچک مدرسه به تصویر می‌کشد که لایه‌های قابل تعمیمی دارد. این فیلم به‌عنوان نامزد آلمانی برای بهترین فیلم بلند بین‌المللی در نود و ششمین دوره جوایز اسکار انتخاب شد.
روسیه قدمتی طولانی در تاریخ سینما دارد؛ کشوری که از همان اوایل اختراع دوربین در این صنعت حضور داشته و بسیاری از قوانین سینما برای آینده را پایه‌گذاری کرده است. می‌توان به جرئت گفت که تعدادی از بهترین فیلم‌های روسی، حتی تاریخ سینما را به کلی پس از خود تغییر داده‌اند.
نامزدهای جایزه اسکار ۲۰۲۴ مشخص شده‌اند و می‌توان به جرأت گفت که در بخش بهترین فیلم یکی از متنوع‌ترین فهرست‌ها را از نظر ژانر تشکیل داده‌اند.
سایت imdb یک فهرست پنجاه تایی از بهترین کارگردانان زن دارد که خیلی‌هایشان را نمی‌شناسیم. بعضی‌هایشان مثل لنی ریفنشتال کلاسیک هستند و البته تاثیر به سزایی در تاریخ سینما داشته‌اند. اما وقتی بخواهیم به فیلمسازان زنی اشاره بکنیم که در سال‌های اخیر از آن‌ها فیلم‌های مهم دیده‌ایم واقعیت این است که فهرست چندان طولانی نخواهد بود. این فهرست از روی بهترین فیلمسازان زن به انتخاب imdb تلخیص و گزیده شده است.
«موآنا» در قالب فیلم انیمیشن جدید بار دیگر راهی سینماها می‌شود و دیزنی تاریخ اکران آن را برای سال ۲۰۲۴ تعیین کرده است.
آران پسر کیلین مورفی در فیلم جدید تایکا وایتیتی بازی می‌کند.
دنزل واشینگتن و اسپایک لی برای بازسازی «بالا و پایین» کوروساوا با A۲۴ و اپل همکاری می‌کنند.
بردلی کوپر در جشنواره فیلم سانتا باربارا ۲۰۲۴ جایزه بهترین بازیگر سال را از دست برد پیت گرفت.
فیلم جدید «دنیای ژوراسیک» با احتمال کارگردانی دیوید لیچ، سال ۲۰۲۵ اکران می‌شود.
همسر بروس ویلیس قرار است کتابی درباره تجربه خود به عنوان مراقب «بروس ویلیس» ستاره سابق فیلم‌های اکشن هالیودی پس از ابتلا به زوال عقل منتشر کند.
درنهایت اما آن کلوزآپ پایینی روی صورت مورفی، آن قسمت‌های سیاه و سفید اواخر فیلم که حال‌وهوای دادگاه را نشان می‌دهند و شبیه فیلم‌های دهه هفتادی از کار درآمده‌اند و موسیقی لودویگ گورانسون باعث می‌شود بعد از تماشای فیلم حس وحال شگفتی را تجربه کنید. کمی که از آن بگذرد خواهید دید این یک فیلم هالیوودی خوش‌ساخت است که به‌خصوص در این زمانه سوالات جدی را مطرح می‌کند که به‌نظر می‌رسد همه باید به آن جواب بدهیم.
«جاماندگان»، قصه جاماندگی از جهان ملتهب مدرن است که به سرعت تغییر می‌کند و فرصت چندانی به افراد برای انطباق خود با این شتاب نمی‌دهد. این نه‌فقط ویژگی جامعه آمریکا که خصلت جهان مدرن و مدرنیته است که شکاف و پارادوکسی بین جهان بیرونی و جهان درونی آدم‌ها ایجاد کرده و به سردرگمی و سرخوردگی آدم‌ها دامن می‌زند.
همه این تعاریف می‌توانند شمایل مه‌آلود این زن را شکل دهند و درعین‌حال قطعیتی برای هیچ‌یک وجود ندارد. آنچه قطعیت دارد، شخصی‌ترین مواجهه او با خودش است که فیلمساز با الهام از واقعیت جهان هستی، گام به ساحت آن نمی‌گذارد تا مخاطب را متوجه سهمگین‌بودن قضاوت درباره این درونی‌ترین لایه شخصیتی کند... سقوطی به درون خویشتن که سقوط ابتدایی ساموئل می‌تواند استعاره‌ای از آن باشد.
کارگردان اسپانیایی می‌گوید وقت آن رسیده تا داستان زندگی خودِ داستان سرای بزرگ خالق «دن کیشوت» را بشنویم.
مراسم جوایز سالانه حلقه منتقدان لندن برگزار شد و فیلم «منطقه مورد علاقه» مهمترین جایز را به خود اختصاص داد.
نمی‌توان گفت که بازیگران مهمترین عناصر یک فیلم هستند، اما بی‌شک با شنیدن نام یک فیلم اولین چیزی که به ذهنتان خطور می‌کند، تصویر چهره‌ی بازیگرانی است که در آن ایفای نقش کرده‌اند. بازیگران خوب می‌توانند فیلم‌ها را ارتقا ببخشند و بازیگران بد می‌توانند بهترین فیلم‌ها را تبدیل به تجربه‌ای ناخوشایند کنند. بازیگری یک هنر است و مانند سایر هنرها نظر همه درباره‌ی برترین‌های آن یکسان نخواهد بود، با این حال در ادامه نگاهی می‌اندازیم به ۱۰۰ بازیگر مرد برتر تاریخ سینما به انتخاب مجله‌ی اینترنتی آرشیوهای سینما (the cinema archives).
نگاهی انداختیم به فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما که زنان کارگردانی کرده‌اند؛ فهرستی که بهتر از هر بحث و مجادله، خود می‌تواند گواهی دهد که طی دهه‌های گوناگون تاریخ سینما چه استعدادهایی در کار کارگردانی سینما بوده‌اند و از خود چه آثار ماندگاری را به جا گذاشته‌اند. بگذاریم خود سینما با صراحت مثال‌زدنی‌اش سخن بگوید و قضاوت را به مخاطبان بسپاریم.
در این مطلب ۵۰ فیلم برتر به کارگردانی زنان را نام بردیم. این لیست شامل اولین کارگردانی‌ها و همچنین نمایشنامه‌هایی از استادان سینما و جنبش‌های بین‌المللی است.
بازسازی فیلم «مکالمه» فرانسیس فورد کاپولا در قالب یک سریال توسط جی.سی چاندور انجام می‌شود.
برلیناله پس از دعوت از سیاستمداران راست افراطی به جشنواره ۲۰۲۴ اعلام کرد نظراتش را تغییر نداده و همچنان در برابر افراط‌گرایی راست ایستاده است.
از شاهکارهای ماندگار استودیو دیزنی تا شگفتی‌های مدرن دیگر استودیوهای انیمیشن سازی. با مرور و معرفی بهترین انیمیشن های جهان.
کریستف والتس، مایا هاوک، جان تورتورو و جان هام برای بازی در فیلمی درباره بیلی وایلدر گرد هم می‌آیند.
فیلم‌های علمی-تخیلی گونه‌ها و ساب‌ژآنرهای فراوانی دارند. فارغ از مباحث ژانری، از لحاظ ابعاد و ساختار نیز با یکدیگر متفاوت‌اند. گاهی اوقات به تماشای یک فیلم علمی-تخیلی بیگ پروداکشن و به‌شدت پرهزینه می‌نشینیم که به معنای واقعی کلمه هوش از سرمان می‌برد و در مواقعی نظاره‌گر آثار تجربی و کم‌هزینه‌ای هستیم که با ایده‌ها و کانسپت درخشان‌شان شمایلی از آینده را به‌تصویر می‌کشند. اما چیزی که به‌نوعی در هر فیلم علمی-تخیلی کلاسیک و مدرنی وجود دارد، تاثیر پیشرفت علم بر جوامع حقیقی یا خیالی‌ست.
فیلم‌ها و بازیگرانی که نادیده گرفته می‌شوند هم می‌توانند باعث ناراحتی شوند. سال‌های اخیر هم از این قاعده مستثنی نبوده‌اند و تعدادی نقش‌آفرینی بزرگ قدرنادیده داشتیم که به آنچه سزاوارش بودند نرسیدند؛ به خصوص توسط اسکار.
ورنر هرتزوگ را با فیلم‌های سورئال و دغدغه‌های اگزیستانسیالیستی‌اش می‌شناسیم؛ فیلمسازی که اغلب از مواجهه با سخت‌ترین سوالات فلسفی زندگی واهمه‌ای ندارد. کارنامه‌ی او از فیلم‌های داستانی تا مستند را دربرمی‌گیرد و حاصل همکاری ورنر هرتزوگ با کلاوس کینسکی چندی از بهترین و درعین‌حال دیوانه‌وارترین فیلم‌های سینمایی کلاسیک را رقم زده است.
«مارک گوستافسون» کارگردان مشترک انیمیشن برنده اسکار «پینوکیوی گیرمو دل تورو» در سن ۶۴ سالگی درگذشت.
در حالی که «ری» ساخته تاناکا توشیهیکو برنده جایزه ببر روتردام شد و «سر تخت» و «واگن بوسه» جوایز هیات داوران را دریافت کردند، «پیر پسر» اکتای براهنی جایزه پرده بزرگ جشنواره را برد.
دنی ویلنوو می‌گوید امروز فکر و ذکر هالیوود، وال استریت است و خلاقیت محدود شده، در حالی که این آزادی و توانایی ریسک کردن است که سینما را نجات خواهد داد.
