برای ایجاد کشمکش عاطفی، روایت‌های دیزنی اغلب شامل مرگ والدین است. اگرچه این اتفاق در همه‌ی فیلم‌ها دیده نمی‌شود، اما آنقدر تکرار می‌شود که مادران و پدران مخاطب را به این فکر وا می‌دارد که شاید دیزنی دفعه بعد به سراغ آن‌ها بیاید.

انیمیشن کوتاه «ققنوس» با استفاده از صدای مهاجران ایرانی، موضوع مهاجرت را روایت می‌کند.

به بهانه‌ی اکران موفق انیمیشن «گربه‌ی چکمه‌پوش؛ آخرین آرزو» در این مطلب ۱۰ گربه‌ی انیمیشنی در فیلم‌های بلند را نام بردیم که هرکدام به دلیلی معروف شده‌اند.

این فیلم داستان تلخ مردی بیوه به اسم کارل را روایت می‌کند که به دنبال تحقق آرزوی دیرینه‌ای است که با همسر خود در سر داشته‌اند و با وصل‌کردن تعداد زیادی بادکنک به خانه‌ی خود دلش را به دریا می‌زند و برای ماجراجویی به سمت آبشار بهشت رهسپار می‌شود.

انیمیشن «خانه» به کارگردانی حامد عزیزی، برنده بهترین فیلم کوتاه از جشنواره فیلم فیکا آرژانتین شد.

اصلاح رنگ انیمیشن سینمایی «بچه زرنگ» توسط سامان مجد وفایی نهایی شد.

در این مطلب ۱۰ شخصیت‌ خنده‌دار انیمیشن‌های شرک را نام بردیم.

با معرفی نامزدهای جوایز آنی ۲۰۲۳، نتفلیکس با کسب ۵۰ نامزدی با فیلم‌های مختلفش و از جمله «پینوکیوی گی‌یرمو دل تورور» پیشتاز شد.

والدین در بسیاری از فیلم‌های کلاسیک دیزنی نقش مهمی نداشتند و معمولا با شخصیت‌هایی روبه‌رو بودیم که پدر و مادرشان را از دست داده بودند. این رویه در چند سال اخیر دستخوش تغییر شد و نقش والدین، به ویژه مادران در آثار مدرن این استودیو پررنگ‌تر از گذشته شد. خوشبختانه با سرک کشیدن به ۸۰ سال تاریخ درخشان دیزنی می‌توانیم مادران شگفت‌انگیز و فداکاری را پیدا کنیم که همواره به فرزندانشان عشق ورزیدند و در شرایط دشوار کنارشان ایستادند تا سرنوشتشان به بهترین شکل ممکن رقم بخورد.

پویانمایی «بچه زرنگ» در کنار ببعی دیگر پویانمایی جشنواره فیلم فجر ۴۱ خواهد بود.

در سالی که گذشت، شاهد اکران انیمیشن‌های درخشانی بودیم که بعضی از آن‌ها برای کودک مناسب نیستند و مضامین بزرگسالانه‌ای همچون ازدواج، زنانگی، بحران هویت، نوستالژی، چالش‌های خلق هنر، بیهودگی زندگی، مرگ و اهمیت موسیقی را بررسی می‌کنند. برخی از آثار این فهرست می‌تواند برای نوجوانان نیز جذاب باشد اما توصیه می‌کنیم که در نشان دادن آن‌ها به کودکان کم‌سن‌وسال‌، دقت بیشتری به خرج دهید.

انیمیشن «نام ها» با پرداختی به زندگی شهید عباس دوران به کارگردانی سیدرضا میرکریمی روی آنتن شبکه دو سیما می‌رود.

برخی از به یاد ماندنی‌ترین و دلخراش‌ترین صحنه‌های فیلم‌های دیزنی نیز به لطف همین پادشاهان رقم خورده است که داستان‌هایشان تا سال‌ها الهام بخش طرفداران و حتی بالاتر از آن، انیماتورهای سرتاسر جهان بوده است.

انیمیشن «قرمز شدن» یک فیلم طنز سرگرم‌کننده در مورد دختر نوجوانی است که دوران بلوغ خود را پشت سر می‌گذارد. اما چرا این انیمیشن تا این حد بحث‌برانگیز و جنجالی است؟ در این مطلب بخوانید.

محمدمهدی شکوری تهیه‌کننده انیمیشن سینمایی «ببعی» از محصولات سازمان اوج، به ارائه توضیحاتی درباره فرآیند تولید و اکران این اثر پرداخت.

افسانه‌، نوعی قصه یا داستان‌ است که همیشه برای روایت در قالب فیلم‌های فانتزی محبوب بوده‌. افسانه‌ها معمولا به راحتی درک می‌شوند، اغلب قدمتی چندهزار ساله دارند، و برای کودکان بسیار جذابند. داستان‌های افسانه‌ای از اولین قصه‌هایی به شما می‌روند که بسیاری از ما در دوران کودکی شنیده‌ایم. افسانه‌های کودکانه اغلب با سرزمین‌های خارق‌العاده، موجودات خیالی و قرار گرفتن در دنیایی جادویی از دیگر اشکال قصه و داستان متمایز می‌شوند.

«پینوکیو» یکی از قصه‌های کلاسیک مشهور جهان است که اقتباس‌های زیادی از آن شده است. تازه‌ترین اقتباس سینمایی از این داستان کلاسیک را که سال گذشته اکران شد، کسی نساخته است جز استاد فیلم‌های فانتزی پیچیده، گیرمو دل تورو، فیلمساز مکزیکی. همین اسم کافی است تا بدانیم با یک «پینوکیو»ی عادی، از همان جنسی که تا به حال از این شخصیت و قصه‌اش دیده‌ایم، مواجه نیستیم. حتی پروژه را که آرزوی نوجوانی دل تورو بوده، کسی حاضر نبود سرمایه‌گذاری کند، تا نتفلیکس از راه رسید و یکی از انیمیشن‌های بحث‌برانگیز سال را تهیه‌ کرد.

این ۱۰ انیمه و انیمیشن برتر، از کمپانی‌های گوناگون و با تکنیک‌های متفاوت، این قابلیت را دارند که حتی کسانی را که انیمیشن دوست ندارند به خود جذب کنند.

دیزنی چند شخصیت زن هم دارد که به اندازه‌ی شاهزاده‌خانم‌‌ها دوست‌داشتنی‌اند، اما زیاد دیده نشده‌اند و کالاهای زیادی هم بر اساس این‌ شخصیت‌ها ساخته نشده است؛ با این همه طرفداران همچنان آن‌ها را تحسین‌ می‌کنند. بعضی‌ از این شخصیت‌ها صرفا به این خاطر که نقش اول را ندارند و قهرمان قصه نیستند به چشم نیامده‌اند و به بعضی دیگر هم فقط کم‌لطفی شده است؛ مثل جیزل «افسون‌شده» یا ازمرالدا «گوژپشت نوتردام» که خود از محصولات قدرندیده‌ی دیزنی است.

سوپرمن یکی از قدرتمندترین شخصیت‌های کتاب‌های کمیک‌ است، اما این مرد پولادین هم مانند هر ابرقهرمان دیگری نقطه‌ ضعف‌هایی دارد.

کودکان شاید تجربه‌ و حساسیت‌های سینمادوستانِ بزرگسال را نداشته باشند و نتوانند خوب یا بد بودن یک فیلم را تشخیص دهند اما به اثری که احساسات آن‌ها را برمی‌انگیزد، واکنش نشان می‌دهند و تحت‌تأثیر رویدادها و شخصیت‌ها قرار می‌گیرند. این یعنی یک فیلم کودکانه‌ی خوب، مخاطب هدفِ خود را هیجان‌زده می‌کند و او حاضر است آن را بارها و بارها تماشا کند.

همزمان با ورود به عصر دیجیتال و ظهور رسانه‌ها و تکنولوژی‌های دیجیتالی، اغلب فعالیت‌های بشر تحت تاثیر این تکنولوژی‌ها قرار گرفت. هنر نیز از این مساله مستثنی نبوده و در این زمان پیوندی تنگاتنگ میان تکنولوژی و هنر برقرار و زمینه پیدایش انواع هنر جدید ایجاد شد. امروزه انیمیشن ها در قالب کارتون تاثیر زیادی در روند رشد شخصیتی کودکان و نوجوانان دارند. تاثیر انیمیشن بر کودکان بدیهی و قابل مشاهده است. کارتون‌ها در عین تاثیرگذاری، منبع بی‌انتهای سرگرمی برای کودکان و حتی بزرگسالان را فراهم می‌کنند.

جهان دیزنی دائماً در حال رشد است. این کمپانی مشهور انیمیشن در طول چند دهه‌ی اخیر، مالک استودیوهای فیلم و تلویزیونی بسیاری شده و خارج از محدوده‌ی نفوذ خود، حق مالکیت آثار زیادی را به دست آورده است. با این حال، اگرچه دیزنی مالک فرنچایزهای «جنگ ستارگان» (Star Wars) و «جهان سینمایی مارول» (MCU) است، یودا و تانوس هرگز جزو شخصیت‌های حقیقی دیزنی محسوب نمی‌شوند.

ساخت اولین فیلم انیمیشنی بلند، تقریباً سه سال وقت گرفت، اما سرانجام در دسامبر ۱۹۳۷، سفید برفی و هفت کوتوله در تئاتر Carthay Circle لس آنجلس کالیفرنیا به نمایش درآمد. پیش‌بینی‌ها خبر از یک شکست تجاری بزرگ می‌دادند اما تقدیر برنامه‌های دیگری داشت… سفید برفی در سال ۱۹۳۸ گیشه‌های سینما را تسخیر کرد و در کمال ناباوری تقریبا چهار برابر بیشتر از هر فیلم دیگری که آن سال اکران شده بود فروخت.

«ملاقات با رابینسون‌ها» از معدود آثار دیزنی در دو دهه‌ی اخیر است که به موفقیتی در گیشه نرسید و به‌سرعت از یادها رفت. با وجود این، نکات مثبت فراوانی در این انیمیشن به چشم می‌خورد و از آن آثاری است که کودکان باید حداقل یک‌بار تماشا کنند.

ساختار نسبتا ساده و دل‌نشین یک انیمیشن، این باور را ایجاد می‌کند که ساختش ارزان تمام می‌شود، در صورتی که بسیاری از انیمیشن‌ها هزاران دلار و حتی در مواردی میلیون‌ها دلار خرج روی دست سازندگانشان می‌گذارند.

طبیعتا همه‌ی فیلم‌ها شاهکارهای بی‌نقصی نیستند؛ به هر حال سینما ساخته‌ی تفکر و دست انسان است و احتمال خطا در آن زیاد. در واقع، بیشتر فیلم‌های محبوب ما گاهی لحظات اشتباهی دارند که در آن همه چیز با هم خوب جفت و جور نمی‌شود. البته این نکته باعث نمی‌شود چنین فیلم‌هایی ضعیف باشند و محبوبیت خود را به طور کامل از دست بدهند، اما صحنه‌های مشهور خاصی را می‌شناسیم که بر کل یک فیلم، فرنچایز یا انیمیشن برتر اثر منفی گذاشته‌اند.

فیلم‌های انیمیشنی تقریباً می‌توانند به هر شکلی داستان خود را روایت کنند، اما هر داستانی نیاز به کمی چالش و پیچیدگی دارد. حتی ساده‌ترین نوع چالش‌ها هم به معنای واقعی به برخوردهای فیزیکی ختم می‌شوند، اما اینجا است که انیمیشن‌ها برای نشان دادن حداقل خشونت به مشکل برمی‌خورند. قهرمان‌ها در بسیاری از فیلم‌های انیمیشنی یک شمشیر جادویی یا یک تپانچه‌ی لیزری دارند، اما برخی از آن‌ها کمی خلاقانه‌تر عمل می‌کنند.

هر معمایی به یک کارآگاه عالی نیاز دارد تا سرنخ‌ها را جمع کند و فیلم‌ها – به‌ویژه فیلم‌های هیجان‌انگیز – تعداد زیادی بازرس زیرک دارند که برای چنین هدفی انتخاب شده‌اند. برخی از بهترین فیلم‌های هیجان‌انگیز پلیس‌های سرسختی را دنبال می‌کنند که به عنوان قهرمان داستان گاهی به خود اجازه می‌دهند فراتر از قانون عمل کنند. اما بعضی هم تنها یک کارآگاه خصوصی زیرک دارند که با برداشتن پرده از رازی پیچیده جذابیت داستان را چندبرابر می‌کنند.

پیکسار طوری برنامه‌ریزی می‌کند که هر سال حداقل یک فیلم با صحنه‌های بصری فوق‌العاده تاثیرگذار را اکران کند و از نظر گردش مالی با مشکلی مواجه نشود. از «داستان اسباب‌بازی» گرفته تا «کوکو» (Coco) دست‌اندرکاران این استودیو می‌دانند چطور باید صحنه‌های ماندگاری خلق کنند که مخاطبان را به تعجب و تحسین وادارد.

تهیه کننده انیمیشن «آرمن» بر این باور است که با وجود محبوبیت انیمیشن‌های ورزشی نظیر کارتون «فوتبالیست‌ها» در ایران، ما هنوز در کشورمان به تولید یک مجموعه در چنین مقیاسی دست نیافته‌ایم. او در ادامه به دشواری های خلق ابرفهرمان های ایرانی در تولیدات انیمیشن اشاره می کند.

اشکال هندسی نقش پررنگی در انیمیشن‌ها و آثار سینمایی ایفا می‌کنند و در کنار برجسته‌کردن شخصیت‌ها، بر فرم روایی فیلم‌ها و نوع نگاه مخاطب تأثیر می‌گذارند. اما اشکال هندسی چگونه این کار را انجام می‌دهند؟

وقتی صحبت از فیلم‌های انیمیشن به میان می‌آید، اکثر مردم بر این باورند که دیزنی تنها شرکتی است که در این حوزه آثار تماشایی تولید می‌کند، اما این باور چندان هم با واقعیت همخوانی ندارد. بسیاری از فیلم‌های انیمیشنی کمپانی‌ها و استودیوهای دیگر نیز سالانه تولید می‌شوند، که متاسفانه، به خاطر همزمانی یا شباهت با تولیدات دیزنی، اغلب نادیده گرفته می‌شوند.

دیزنی از اوایل دهه‌ی ۱۹۳۰ مشغول ساخت فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی بوده و میزان محتوای عرضه‌شده توسط این شرکت روزبه‌روز بیشتر می‌شود. با این اوصاف گاهی برای طرفداران دیزنی، برتری کیفیت بر کمیت زیر سؤال می‌رود.

گی‌یرمو دل تورو با نظر میازاکی موافق است و فکر می‌کند انیمیشنی که توسط کامپیوتر ساخته شود توهین به خود زندگی است.

طبق معمول هر سال، ما لیستی از انیمیشن‌های جذاب و مورد انتظار که قرار است سال آینده‌ی میلادی اکران شوند معرفی می‌کنیم. باز هم لازم است تاکید کنیم که این لیست قطعی نیست و به طور حتم تغییراتی خواهد داشت. تعدادی از عناوینی که نام بردیم انیمیشن‌هایی‌اند که قرار بود سال ۲۰۲۲ اکران شوند اما به دلایلی به تعویق افتادند. در ادامه ۲۵ انیمیشن سال ۲۰۲۳ را به همراه تاریخ اکران قطعی بعضی از آن‌ها نام بردیم.

به بهانه پایان سال ۲۰۲۲ سایت معتبر lMDb لیستی از از بهترین انیمیشن های ۲۰۲۲ را اعلام کرد.

در این مطلب ۱۰ انیمیشن برتر سال ۲۰۲۲ را نام بردیم. از ابرحیوانات خانگی و رفقای بد گرفته، تا بازگشت چیپ و دیل و ظهور اولین پاندای قرمز غول‌پیکر.

آکادمی علوم و هنرهای سینمایی فهرست انیمیشن‌های راه‌یافته به اسکار سال ۲۰۲۳ را اعلام کرد. ۲۷ انیمیشن بلند به این مرحله راه یافته اند.

شکست دنیای عجیب در حالی از راه رسیده است که دیزنی چند ماه قبل، با انیمیشن «لایت‌یر» شرایط مشابهی را تجربه کرده بود. این نسخه‌ی فرعی از مجموعه‌ی داستان اسباب‌بازی، افتتاحیه‌ی درخشان ۵۱ میلیون دلاری داشت اما از هفته‌ی دوم، سقوط آزاد را تجربه کرد، در نهایت ۲۲۶ میلیون دلار فروخت و ماه اوت در سرویس «دیزنی پلاس» قرار گرفت. آیا خانواده‌ها نمی‌خواهند فرزندانشان را به سینماها ببرند تا بیمار نشوند؟ پس چرا انیمیشن «مینیون‌ها: ظهور گرو» به فروش ۹۳۹ میلیون دلاری رسید؟

«مومیایی ها» و «فلش» دو اثر جدید برادران وارنر ماه‌های فوریه و ژوئن سال ۲۰۲۳ به سینماها می‌آیند.

محمدامین همدانی با اشاره به اینکه سینمای انیمیشن همواره مورد بی‌مهری قرار گرفته، تأکید کرد: بی‌مهری‌ها به سینمای انیمیشن حاصل سلبریتی‌محور بودن سینمای ایران است.

اقبال خوب مخاطبان به پویانمایی‌های بلند ایرانی سبب شده تا کارگردانان این حوزه، تلاش بیشتری در مسیر تولیدات پویانمایی داشته باشند

جنفیر لی مدیر خلاق استودیو انیمیشن والت دیزنی و کارگردان پویانمایی «یخ زده(فروزن) - Frozen» در پانزدهمین دوره جوایز سالانه روزنامه‌نگاری هنری و سرگرمی، جایزه داستان سرایی برجسته را با صدای «جاش گاد» صداپیشه نقش «اولاف» از باشگاه مطبوعاتی لس آنجلس دریافت کرد.

ترومای نسلی، به زبان ساده، به مجموعه‌ی ترس‌ها، آسیب‌ها و شکست‌های عاطفی و روحی گفته می‌شود که طی چند نسل در یک خانواده یا جامعه باقی مانده و تکرار می‌شود. در سال‌های اخیر انواع تروما، مانند نسلی، پیچیده و رشدی، بیشتر از گذشته مورد توجه قرار گرفته است. علاوه بر این، کمپانی محبوب دیزنی فیلم‌هایی ساخته است که این آسیب‌ها را به روش‌های شگفت‌انگیزی بررسی می‌کند.

انیمیشن «سمپاش» از تولیدات کانون پرورش فکری تاکنون موفق به کسب جوایز فراوان از جشنواره‌های مختلف شده است.

علی عزیزی کارگردان انیمیشن می‌گوید به دلیل درآمد اقتصادی ییشتر، هنرمندان فعال در حوزه انیمیشن تمایل دارند با پروژه‌های خارجی همکاری کنند.

کیانوش دالوند معتقد است: یکی از عوامل رشد سینمای انیمیشن این است که انیمیشن هیچ‌گاه در اولویت دولت‌ها نبوده و به همین دلیل دخالتی نیز در این عرصه صورت نگرفته است.

نقش پیشگام پیکسار در سینما، داستان‌سرایی و استفاده از تکنولوژی‌های روز دنیا بر هیچ کسی پوشیده نیست اما ارتباط آن با معماری هنوز به طور کامل کشف نشده. با این حال یکی از بزرگ‌ترین و شاید مهجورترین استعدادهای پیکسار خلق جهان‌های معماری جذاب درون دنیای انسانی است که در آن زندگی می‌کنیم. با این اوصاف جهان پیکسار می‌تواند به ابزاری تازه برای تفکر انتقادی در محیط اطرافمان تبدیل شود.

انیمیشن «دنیای عجیب» محصول جدید دیزنی با شکست در نخستین هفته نمایش در گیشه، این کمپانی را با ضرر ۱۰۰ میلیون دلاری رو به رو کرده است.