انیمیشن کوتاه «پیش از بهشت» به هجدهمین دوره جشنواره بین‌المللی دیه‌چی‌مینوتی ایتالیا راه یافت.

ساخت انیمیشن بچه زرنگ ۶ سال طول کشید!

سینما در سال ۱۴۰۱ با حمایت‌های بخش دولتی و خصوصی توانست از وضعیتی که به مرگ نزدیک بود نجات پیدا کند؛ هرچند که شرایط فعلی آن عالی نیست اما نشاط پویانمایی و کمدی و تنوع ژانری باعث شد تا سینما از سراشیبی سقوط نجات پیدا کند.

انیمیشن کوتاه «پیش از بهشت» جایزه بهترین انیمیشن جشنواره کرکوک عراق را دریافت کرد.

بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم انیمیشن «مکنِس» مراکش با حضور نسرین میرشب به عنوان یک داور ایرانی برگزار شد.

پویانمایی «زمین بازی» به کارگردانی سمانه اسدی از تولیدات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به‌صورت آنلاین در ژاپن نمایش داده می‌شود.

سریال انیمیشن «لئو مسی» از سوی سونی در دست ساخت است.

انیمیشن کوتاه «بیا آشتی کنیم» به کارگردانی عبدالله علیمراد در نهمین جشنواره پویانمایی چستر انگلستان به نمایش درمی‌آید.

دبیر مرکز تبلیغ مجازی حوزه‌های علمیه با تاکید بر این که تعداد ۴۰۰ طلبه روحانی متخصص انیمیشن‌ساز در این مرکز مشغول به فعالیت هستند، گفت: قصد داریم سریالی انیمیشنی با موضوع حجاب بسازیم.

تیزر جدید «لوپتو» توسط میثم میرزایی در آژانس تبلیغاتی سوره ساخته شده است. انیمیشن شاد و موزیکال «لوپتو» نخستین محصول مرکز انیمیشن سوره است که توسط دفتر پخش بهمن سبز اکران می‌شود.

شورای پروانه نمایش فیلم‌های سینمایی با صدور پروانه نمایش یک انیمیشن موافقت کرد.

لتفرم فیلم‌نت دو سریال انیمیشنی «شهر ارواح» و «کوسه‌سگ» را با دوبله اختصاصی در دسترس کاربرانش قرار داد.

پویانمایی «قدم یازدهم» به کارگردانی مریم کشکولی‌نیا، در دهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کودکان لیسبون پرتغال نمایش داده می‌شود.

کارگردان فیلم «لوپتو» از سینمای انیمیشن می‌گوید: لوپتو در طول اکران، مخاطب خوبی داشته و وقتی در طول یک‌ماه و اندی صدرنشین گیشه سینما بوده، پس قابلیت رقابت با نمونه‌های خارجی را دارد.

مجموعه پویانمایی (انیمیشن) «شتر و آسیابان» به بخش مسابقه «مخاطبان بزرگسال» بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم سینمای آسیایی «وزوول» کشور فرانسه راه پیدا کرد.

«گیرمو دل تورو» پس از اقتباس نامزد اسکار از پینوکیو برای نتفلیکس، انیمیشن استاپ موشن دیگری را برای این سامانه نمایش آنلاین خواهد ساخت.

حامد جعفری تهیه‌کننده انیمیشن سینمایی «بچه زرنگ» که موفق به شکار سیمرغ بهترین انیمیشن از چهل‌ویکمین جشنواره فیلم فجر شد به ارائه توضیحاتی درباره دستاوردها و برنامه‌های این اثر پرداخت.

انیمیشن «ممنونم دکتر فارسی» به کارگردانی سمانه شجاعی درباره دختری به نام مینوست که با کمک روانشناس خود به ثبات شخصیت می‌رسد.

دیزنی اعلام کرد دنباله‌های جدیدی از «داستان اسباب بازی» و «یخ زده»‌ را می‌سازد.

با ساخت یک انیمیشن بزرگسالانه از الویس پریسلی در نقش یک ابرقهرمان، متیو مک‌کانهی صداپیشه نقش اصلی می‌شود.

برای ایجاد کشمکش عاطفی، روایت‌های دیزنی اغلب شامل مرگ والدین است. اگرچه این اتفاق در همه‌ی فیلم‌ها دیده نمی‌شود، اما آنقدر تکرار می‌شود که مادران و پدران مخاطب را به این فکر وا می‌دارد که شاید دیزنی دفعه بعد به سراغ آن‌ها بیاید.

انیمیشن کوتاه «ققنوس» با استفاده از صدای مهاجران ایرانی، موضوع مهاجرت را روایت می‌کند.

به بهانه‌ی اکران موفق انیمیشن «گربه‌ی چکمه‌پوش؛ آخرین آرزو» در این مطلب ۱۰ گربه‌ی انیمیشنی در فیلم‌های بلند را نام بردیم که هرکدام به دلیلی معروف شده‌اند.

این فیلم داستان تلخ مردی بیوه به اسم کارل را روایت می‌کند که به دنبال تحقق آرزوی دیرینه‌ای است که با همسر خود در سر داشته‌اند و با وصل‌کردن تعداد زیادی بادکنک به خانه‌ی خود دلش را به دریا می‌زند و برای ماجراجویی به سمت آبشار بهشت رهسپار می‌شود.

انیمیشن «خانه» به کارگردانی حامد عزیزی، برنده بهترین فیلم کوتاه از جشنواره فیلم فیکا آرژانتین شد.

اصلاح رنگ انیمیشن سینمایی «بچه زرنگ» توسط سامان مجد وفایی نهایی شد.

در این مطلب ۱۰ شخصیت‌ خنده‌دار انیمیشن‌های شرک را نام بردیم.

با معرفی نامزدهای جوایز آنی ۲۰۲۳، نتفلیکس با کسب ۵۰ نامزدی با فیلم‌های مختلفش و از جمله «پینوکیوی گی‌یرمو دل تورور» پیشتاز شد.

والدین در بسیاری از فیلم‌های کلاسیک دیزنی نقش مهمی نداشتند و معمولا با شخصیت‌هایی روبه‌رو بودیم که پدر و مادرشان را از دست داده بودند. این رویه در چند سال اخیر دستخوش تغییر شد و نقش والدین، به ویژه مادران در آثار مدرن این استودیو پررنگ‌تر از گذشته شد. خوشبختانه با سرک کشیدن به ۸۰ سال تاریخ درخشان دیزنی می‌توانیم مادران شگفت‌انگیز و فداکاری را پیدا کنیم که همواره به فرزندانشان عشق ورزیدند و در شرایط دشوار کنارشان ایستادند تا سرنوشتشان به بهترین شکل ممکن رقم بخورد.

پویانمایی «بچه زرنگ» در کنار ببعی دیگر پویانمایی جشنواره فیلم فجر ۴۱ خواهد بود.

در سالی که گذشت، شاهد اکران انیمیشن‌های درخشانی بودیم که بعضی از آن‌ها برای کودک مناسب نیستند و مضامین بزرگسالانه‌ای همچون ازدواج، زنانگی، بحران هویت، نوستالژی، چالش‌های خلق هنر، بیهودگی زندگی، مرگ و اهمیت موسیقی را بررسی می‌کنند. برخی از آثار این فهرست می‌تواند برای نوجوانان نیز جذاب باشد اما توصیه می‌کنیم که در نشان دادن آن‌ها به کودکان کم‌سن‌وسال‌، دقت بیشتری به خرج دهید.

انیمیشن «نام ها» با پرداختی به زندگی شهید عباس دوران به کارگردانی سیدرضا میرکریمی روی آنتن شبکه دو سیما می‌رود.

برخی از به یاد ماندنی‌ترین و دلخراش‌ترین صحنه‌های فیلم‌های دیزنی نیز به لطف همین پادشاهان رقم خورده است که داستان‌هایشان تا سال‌ها الهام بخش طرفداران و حتی بالاتر از آن، انیماتورهای سرتاسر جهان بوده است.

انیمیشن «قرمز شدن» یک فیلم طنز سرگرم‌کننده در مورد دختر نوجوانی است که دوران بلوغ خود را پشت سر می‌گذارد. اما چرا این انیمیشن تا این حد بحث‌برانگیز و جنجالی است؟ در این مطلب بخوانید.

محمدمهدی شکوری تهیه‌کننده انیمیشن سینمایی «ببعی» از محصولات سازمان اوج، به ارائه توضیحاتی درباره فرآیند تولید و اکران این اثر پرداخت.

افسانه‌، نوعی قصه یا داستان‌ است که همیشه برای روایت در قالب فیلم‌های فانتزی محبوب بوده‌. افسانه‌ها معمولا به راحتی درک می‌شوند، اغلب قدمتی چندهزار ساله دارند، و برای کودکان بسیار جذابند. داستان‌های افسانه‌ای از اولین قصه‌هایی به شما می‌روند که بسیاری از ما در دوران کودکی شنیده‌ایم. افسانه‌های کودکانه اغلب با سرزمین‌های خارق‌العاده، موجودات خیالی و قرار گرفتن در دنیایی جادویی از دیگر اشکال قصه و داستان متمایز می‌شوند.

«پینوکیو» یکی از قصه‌های کلاسیک مشهور جهان است که اقتباس‌های زیادی از آن شده است. تازه‌ترین اقتباس سینمایی از این داستان کلاسیک را که سال گذشته اکران شد، کسی نساخته است جز استاد فیلم‌های فانتزی پیچیده، گیرمو دل تورو، فیلمساز مکزیکی. همین اسم کافی است تا بدانیم با یک «پینوکیو»ی عادی، از همان جنسی که تا به حال از این شخصیت و قصه‌اش دیده‌ایم، مواجه نیستیم. حتی پروژه را که آرزوی نوجوانی دل تورو بوده، کسی حاضر نبود سرمایه‌گذاری کند، تا نتفلیکس از راه رسید و یکی از انیمیشن‌های بحث‌برانگیز سال را تهیه‌ کرد.

این ۱۰ انیمه و انیمیشن برتر، از کمپانی‌های گوناگون و با تکنیک‌های متفاوت، این قابلیت را دارند که حتی کسانی را که انیمیشن دوست ندارند به خود جذب کنند.

دیزنی چند شخصیت زن هم دارد که به اندازه‌ی شاهزاده‌خانم‌‌ها دوست‌داشتنی‌اند، اما زیاد دیده نشده‌اند و کالاهای زیادی هم بر اساس این‌ شخصیت‌ها ساخته نشده است؛ با این همه طرفداران همچنان آن‌ها را تحسین‌ می‌کنند. بعضی‌ از این شخصیت‌ها صرفا به این خاطر که نقش اول را ندارند و قهرمان قصه نیستند به چشم نیامده‌اند و به بعضی دیگر هم فقط کم‌لطفی شده است؛ مثل جیزل «افسون‌شده» یا ازمرالدا «گوژپشت نوتردام» که خود از محصولات قدرندیده‌ی دیزنی است.

سوپرمن یکی از قدرتمندترین شخصیت‌های کتاب‌های کمیک‌ است، اما این مرد پولادین هم مانند هر ابرقهرمان دیگری نقطه‌ ضعف‌هایی دارد.

کودکان شاید تجربه‌ و حساسیت‌های سینمادوستانِ بزرگسال را نداشته باشند و نتوانند خوب یا بد بودن یک فیلم را تشخیص دهند اما به اثری که احساسات آن‌ها را برمی‌انگیزد، واکنش نشان می‌دهند و تحت‌تأثیر رویدادها و شخصیت‌ها قرار می‌گیرند. این یعنی یک فیلم کودکانه‌ی خوب، مخاطب هدفِ خود را هیجان‌زده می‌کند و او حاضر است آن را بارها و بارها تماشا کند.

همزمان با ورود به عصر دیجیتال و ظهور رسانه‌ها و تکنولوژی‌های دیجیتالی، اغلب فعالیت‌های بشر تحت تاثیر این تکنولوژی‌ها قرار گرفت. هنر نیز از این مساله مستثنی نبوده و در این زمان پیوندی تنگاتنگ میان تکنولوژی و هنر برقرار و زمینه پیدایش انواع هنر جدید ایجاد شد. امروزه انیمیشن ها در قالب کارتون تاثیر زیادی در روند رشد شخصیتی کودکان و نوجوانان دارند. تاثیر انیمیشن بر کودکان بدیهی و قابل مشاهده است. کارتون‌ها در عین تاثیرگذاری، منبع بی‌انتهای سرگرمی برای کودکان و حتی بزرگسالان را فراهم می‌کنند.

جهان دیزنی دائماً در حال رشد است. این کمپانی مشهور انیمیشن در طول چند دهه‌ی اخیر، مالک استودیوهای فیلم و تلویزیونی بسیاری شده و خارج از محدوده‌ی نفوذ خود، حق مالکیت آثار زیادی را به دست آورده است. با این حال، اگرچه دیزنی مالک فرنچایزهای «جنگ ستارگان» (Star Wars) و «جهان سینمایی مارول» (MCU) است، یودا و تانوس هرگز جزو شخصیت‌های حقیقی دیزنی محسوب نمی‌شوند.

ساخت اولین فیلم انیمیشنی بلند، تقریباً سه سال وقت گرفت، اما سرانجام در دسامبر ۱۹۳۷، سفید برفی و هفت کوتوله در تئاتر Carthay Circle لس آنجلس کالیفرنیا به نمایش درآمد. پیش‌بینی‌ها خبر از یک شکست تجاری بزرگ می‌دادند اما تقدیر برنامه‌های دیگری داشت… سفید برفی در سال ۱۹۳۸ گیشه‌های سینما را تسخیر کرد و در کمال ناباوری تقریبا چهار برابر بیشتر از هر فیلم دیگری که آن سال اکران شده بود فروخت.

«ملاقات با رابینسون‌ها» از معدود آثار دیزنی در دو دهه‌ی اخیر است که به موفقیتی در گیشه نرسید و به‌سرعت از یادها رفت. با وجود این، نکات مثبت فراوانی در این انیمیشن به چشم می‌خورد و از آن آثاری است که کودکان باید حداقل یک‌بار تماشا کنند.

ساختار نسبتا ساده و دل‌نشین یک انیمیشن، این باور را ایجاد می‌کند که ساختش ارزان تمام می‌شود، در صورتی که بسیاری از انیمیشن‌ها هزاران دلار و حتی در مواردی میلیون‌ها دلار خرج روی دست سازندگانشان می‌گذارند.

طبیعتا همه‌ی فیلم‌ها شاهکارهای بی‌نقصی نیستند؛ به هر حال سینما ساخته‌ی تفکر و دست انسان است و احتمال خطا در آن زیاد. در واقع، بیشتر فیلم‌های محبوب ما گاهی لحظات اشتباهی دارند که در آن همه چیز با هم خوب جفت و جور نمی‌شود. البته این نکته باعث نمی‌شود چنین فیلم‌هایی ضعیف باشند و محبوبیت خود را به طور کامل از دست بدهند، اما صحنه‌های مشهور خاصی را می‌شناسیم که بر کل یک فیلم، فرنچایز یا انیمیشن برتر اثر منفی گذاشته‌اند.

فیلم‌های انیمیشنی تقریباً می‌توانند به هر شکلی داستان خود را روایت کنند، اما هر داستانی نیاز به کمی چالش و پیچیدگی دارد. حتی ساده‌ترین نوع چالش‌ها هم به معنای واقعی به برخوردهای فیزیکی ختم می‌شوند، اما اینجا است که انیمیشن‌ها برای نشان دادن حداقل خشونت به مشکل برمی‌خورند. قهرمان‌ها در بسیاری از فیلم‌های انیمیشنی یک شمشیر جادویی یا یک تپانچه‌ی لیزری دارند، اما برخی از آن‌ها کمی خلاقانه‌تر عمل می‌کنند.

هر معمایی به یک کارآگاه عالی نیاز دارد تا سرنخ‌ها را جمع کند و فیلم‌ها – به‌ویژه فیلم‌های هیجان‌انگیز – تعداد زیادی بازرس زیرک دارند که برای چنین هدفی انتخاب شده‌اند. برخی از بهترین فیلم‌های هیجان‌انگیز پلیس‌های سرسختی را دنبال می‌کنند که به عنوان قهرمان داستان گاهی به خود اجازه می‌دهند فراتر از قانون عمل کنند. اما بعضی هم تنها یک کارآگاه خصوصی زیرک دارند که با برداشتن پرده از رازی پیچیده جذابیت داستان را چندبرابر می‌کنند.

پیکسار طوری برنامه‌ریزی می‌کند که هر سال حداقل یک فیلم با صحنه‌های بصری فوق‌العاده تاثیرگذار را اکران کند و از نظر گردش مالی با مشکلی مواجه نشود. از «داستان اسباب‌بازی» گرفته تا «کوکو» (Coco) دست‌اندرکاران این استودیو می‌دانند چطور باید صحنه‌های ماندگاری خلق کنند که مخاطبان را به تعجب و تحسین وادارد.