نقد فیلم "گناهکاران": پیامی سیاسی در دنیای خون‌آشام‌ها

چارسو پرس: فیلم "گناهکاران" یک ترکیب بلندپروازانه از پاپ‌نمایش و نیت جدی است که ریان کوگلر در آن فیلمی خون‌آلود و جذاب درباره تفاوت‌های نژادی و طبقاتی در آمریکا ساخته است؛ کشوری که از آسیب‌پذیرترین شهروندانش خون می‌مکد. این فیلم در ابتدا زمان می‌برد تا هیجان و تعلیق ایجاد کند و ابتدا دنیای می‌سی‌سی‌پی در سال 1932 را معرفی می‌کند، جایی که گروهی از شخصیت‌های سیاه‌پوست در یک کافه تازه افتتاح‌شده جمع می‌شوند، تنها برای اینکه متوجه شوند برخی از همسایگان سفیدپوستشان خون‌آشام هستند. اگرچه گاهی کمی بیش از حد پیچیده به نظر می‌رسد، اما این فیلم به‌طور مداوم به لطف صحنه‌های ترسناکی که به‌طور ماهرانه طراحی شده‌اند و با مشکلات اجتماعی پنهانی در ارتباط هستند، بر اعصاب تماشاگر تاثیر می‌گذارد.

کمپانی وارنر بروس فیلم را در تاریخ 18 آوریل در بریتانیا و ایالات متحده منتشر می‌کند و امید دارد که تماشاگران برای این بازگشت کوگلر و مایکل بی. جوردن، که در فیلم‌های "Fruitvale Station" و "Black Panther" حضور داشتند، به سینما بیایند. جوردن در این فیلم در نقش دو برادر دوقلو بازی می‌کند و در کنار یک گروه بازیگری با پروفایل بالا از جمله هیلای استاینفلد و دلروی لیندو حضور دارد. فیلم با دوربین‌های IMAX فیلم‌برداری شده و نوعی سرگرمی جریان اصلی برجسته را ارائه می‌دهد که اخیراً کم‌تر دیده شده است. "گناهکاران" بر اساس فیلمنامه‌ای اصلی از کوگلر است، بنابراین هیچ دارایی معنوی شناخته‌شده‌ای برای جذب تماشاگران در آن وجود ندارد. با این حال، وارنر بروس امیدوار است که نتیجه تجاری این فیلم از gamble دیگری که اخیراً داشته‌اند، یعنی فیلم "Mickey 17" ساخته بونگ جون هو، بهتر باشد.

کوگلر از تیم خلاق خود شامل فیلمبردار آتوم دورالد آرکاپاو، طراح تولید هانا بیچلر و طراح لباس روث ای. کارتر استفاده کرده است تا تصویری زیبا از جنوب دوران جدایی نژادی بسازد. برادران دوقلو گنگستری اسمک و استک (که هر دو توسط جوردن بازی شده‌اند) پس از مدتی کار در شیکاگو با آل کاپونه به خانه باز می‌گردند تا یک کافه راه‌اندازی کنند که به‌سرعت سودآور می‌شود. دوست‌دختر سابق اسمک، آنی (وونمی موساکو) و معشوقه پیشین استک، ماری (استاینفلد) نسبت به دیدار دوباره با آن‌ها پس از مدت‌ها احساسات مختلطی دارند.

وقتی روز به شب تبدیل می‌شود، جشن شروع می‌شود و رقص، نوشیدن و موسیقی بلوز پرشور کافه را پر می‌کند. این‌جاست که اسمک و استک با رِمیک (جک اوکانل) ملاقات می‌کنند، یک موسیقیدان عجیب که از آن‌ها می‌خواهد وارد کافه‌شان شود. برادران مشکوک می‌شوند و دلیل خوبی هم دارند: به‌سرعت متوجه می‌شوند که رِمیک و دیگر موسیقیدان‌هایش خون‌آشام‌هایی هستند که قصد دارند خون مردم را بمکند.

کوگلر که با اولین فیلم خود "Fruitvale Station" برنده جشنواره ساندنس شد، به‌خوبی توانسته به فیلم‌های استودیویی مانند "Creed" و فیلم‌های "Black Panther" بپردازد. اما "گناهکاران" دامنه‌ای وسیع‌تر و شجاعانه‌تر دارد، چرا که نویسنده و کارگردان بی‌پروا یک فیلم اکشن سیاسی‌اش را ارائه می‌دهد که در آن یک جامعه سیاه‌پوست فقیر توسط خون‌آشام‌های سفیدپوست تهدید می‌شود. به‌طور آشکار، در ابتدای فیلم، اسمک و استک اطمینان می‌یابند که در می‌سی‌سی‌پی چیز خاصی برای ترسیدن وجود ندارد — به آن‌ها گفته می‌شود که کی‌کلوکس کلن دیگر وجود ندارد — اما حتی قبل از اینکه خون‌آشام‌ها شروع به ایجاد آشوب کنند، برادران می‌دانند که باید مراقب باشند در شهرستانی زندگی کنند که با وجود آن‌ها خصومت دارد.

اجرای دوقلوی جوردن تفاوت زیادی با یکدیگر ندارد — اسمک بیشتر تجاری است و همیشه مراقب استک نمایشگرتر است — اما بازیگر توانسته آسیب‌پذیری در هر دو شخصیت پیدا کند. در این زمینه، معشوقه‌هایشان حیاتی هستند، به‌طوری‌که استاینفلد با لحن شرورانه‌اش و موساکو با نرمی و فریبندگی به عنوان زنی که اسمک احمقانه او را رها کرده، برجسته هستند.

هیچ‌کدام از اعضای بزرگ "گناهکاران" لایه‌بندی پیچیده‌ای ندارند، اما با این‌حال بازیگران تاثیرات قابل توجهی از خود به جای می‌گذارند. به‌ویژه جالب توجه است که مایلز کاتون، بازیگر تازه‌وارد، در نقش سامی، یک نابغه گیتار بلوز نوجوان، که از زندگی خطرناک برادران خود محافظت شده است، حضور دارد. مهارت‌های موسیقی کاتون در فیلم که پر از موسیقی بلوز و امتیاز سخت و جنوبی از همکار معمولی کوگلر، لودویگ گورانسون است، درخشان به نظر می‌رسد.

"گناهکاران" در جو سنگین و داغ خود لذت می‌برد، و تدریجاً احساس ترس و اضطراب را بالا می‌برد تا بالاخره رِمیک ظاهر می‌شود و فیلم به یک فیلم خون‌آشامی پرخشونت و سرگرم‌کننده تبدیل می‌شود. خون‌آشامی تبدیل به یک استعاره مفید برای کوگلر می‌شود که اجازه می‌دهد تا نه تنها برای نژادپرستی بلکه برای تصاحب فرهنگی و هم‌گرایی نیز به‌کار رود. این اولین فیلم ترسناک نیست که ترس را با انتقاد اجتماعی ترکیب می‌کند، اما اگر "گناهکاران" از این منظر به‌ویژه جدید نباشد، شور و اشتیاقی که کوگلر به هر دو صحنه‌های اکشن پُلی و نکات موضوعی‌اش می‌آورد، قطعاً جبران‌کننده است.

به‌ویژه وقتی فیلم بر روی یک صفحه IMAX بزرگ مشاهده می‌شود، "گناهکاران" احساس اپیک مناسبی دارد، زیرا اثرات نمایش فیلم‌های تارانتینو و جان کارپنتر در این فیلم با سلیقه پرطرفدار کوگلر به‌خوبی ادغام می‌شود. حتی زمانی که فیلم کمی از سرعت خود می‌افتد یا ممکن است به طولانی شدن برسد، جسارت دیدگاه کوگلر واگیردار است و سخت‌تر از آن است که بتوان آن را کنترل کرد.