«نبردی پس از دیگری» فاتح جوایز انجمن ملی منتقدان فیلم آمریکا ۲۰۲۶ شد

از خون‌آشام‌های ترسناک صامت تا عاشقان جاودانه و خسته‌ی قرن ۲۱، این ده فیلم نه‌تنها افسانه‌ی خون‌آشام را زنده نگه داشته‌اند، بلکه آن را دگرگون کرده‌اند. هر کدام شاهکاری منحصربه‌فرد در ژانر وحشت است—از گوتیک و فلسفی تا اکشن و کمدی.

در جهان سینما، ژانر فاجعه‌ای یکی از تأثیرگذارترین و هیجان‌انگیزترین گونه‌هاست؛ جایی که طبیعت، تکنولوژی، و حتی خود انسان دست به نابودی می‌زنند. در این مطلب با ۱۰ فیلم شاخص فاجعه‌ای آشنا می‌شوید که یا بر اساس واقعیت ساخته شده‌اند یا در تخیل، به طرز هشداردهنده‌ای به واقعیت نزدیک‌اند؛ فیلم‌هایی که تماشایشان می‌تواند نفس را در سینه‌تان حبس کند.

فیلم‌های جنگی همواره مخاطبان را تحت تأثیر قرار داده‌اند؛ چه آن زمان که شجاعت سربازان را ستایش می‌کنند و چه وقتی که با نگاهی تلخ، ویرانی و فلاکت جنگ را به تصویر می‌کشند. از ستایش فداکاری گرفته تا نقد بی‌رحمانه‌ی جنگ، این آثار به ما کمک می‌کنند تا با نگاهی عمیق‌تر به تأثیرات مخرب جنگ بر انسان و جامعه بنگریم.

جکی چان نه تنها به‌عنوان یک بازیگر مشهور و هنرمند رزمی‌کار شناخته می‌شود، بلکه کارگردانی چندین فیلم موفق را هم بر عهده داشته است. در این مطلب، تمام ۱۳ فیلمی که جکی چان هم در آنها نقش اصلی بازی کرده و هم پشت دوربین بوده، به‌صورت رتبه‌بندی شده بررسی شده‌اند.

فیلم تحسین‌شده «یک افسر و یک جاسوس» ساخته رومن پولانسکی، پس از سال‌ها محرومیت از نمایش در آمریکا به دلیل سوابق جنجالی این فیلمساز، سرانجام از ۸ آگوست (۱۷ مرداد) در انجمن فیلم نیویورک به‌صورت محدود به نمایش درمی‌آید.

با آغاز به کار جشنواره بین‌المللی انیمیشن انسی ۲۰۲۵ در فرانسه، موضوع تأثیر هوش مصنوعی بر آینده صنعت انیمیشن به یکی از داغ‌ترین مباحث این رویداد جهانی تبدیل شده است. در کنار نشست‌های تخصصی درباره کاربردهای AI، گروه‌هایی از فعالان و دانشجویان نیز در اعتراض به حذف نیروی انسانی از زنجیره تولید، دست به تجمع زده‌اند.

همزمان با تشدید سیاست‌های ضد مهاجرتی دولت آمریکا، چهره‌های سرشناس هالیوود از جمله اوا لونگوریا، کریسی تیگن و فینیس اوکانل با انتشار پیام‌هایی در شبکه‌های اجتماعی از اعتراضات مردم لس‌آنجلس حمایت کردند. این واکنش‌ها پس از دستور ترامپ برای اعزام گارد ملی و تهدید به استفاده از نیروهای نظامی شدت گرفته است.

در حالی که موج انیمیشن‌های سه‌بعدی دیجیتال دنیا را فرا گرفته، استونی هنوز به سبک سنتی و شاعرانه‌ی خود وفادار مانده است: انیمیشن عروسکی و استاپ‌موشن. با وجود چالش‌های مالی و فنی، این ژانر خاص همچنان در این کشور بالتیک نفس می‌کشد، رشد می‌کند و جوایز بین‌المللی می‌گیرد.

درامی لطیف و صادقانه درباره عشق، پیری و فرصت‌های دوم؛ «The Best You Can» به کارگردانی مایکل جِی وایتورن، با بازی زوج واقعی کوین بیکن و کیرا سجویک، روایتی انسانی از دو آدم خسته است که در میانسالی با احساسی تازه روبه‌رو می‌شوند.

فیلم تازه پدرو آلمودوار، کارگردان تحسین‌شده اسپانیایی با نام «کریسمس تلخ» (Amarga Navidad) در حال فیلم‌برداری است و قرار است در سال ۲۰۲۶ ابتدا در سینماهای اسپانیا اکران شود و سپس به‌صورت اختصاصی از پلتفرم Movistar Plus+ پخش شود. اثری با ترکیب خیال و واقعیت، با محوریت سوگواری، فرار از بحران و روایت‌هایی زن‌محور در حال‌وهوای آلمودواری.

انیمیشن جدید «Predator: Killer of Killers» به کارگردانی دن ترختنبرگ، ما را به سفری خونین در طول تاریخ می‌برد؛ جایی که شکارچیان بیگانه در سه مقطع زمانی مختلف با انسان‌هایی از نژادها و فرهنگ‌های گوناگون درگیر می‌شوند. انیمیشنی خوش‌ساخت، خشونت‌بار و خلاقانه که عمق جدیدی به دنیای «Predator» می‌بخشد.

فیلم «شهاب‌سنگ‌ها» به کارگردانی اوبر شارول، با نگاهی سرد و بی‌رحم، به زندگی جوانانی می‌پردازد که در میان بیکاری، اعتیاد و بی‌چشم‌اندازی در ناحیه‌ای فراموش‌شده از فرانسه گیر افتاده‌اند. اثری که بیشتر از آنکه بدرخشد، خاموش می‌شود.

فیلم «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» با کارگردانی دین دبلوا، کارگردان نسخه انیمیشنی، حالا به صورت لایو اکشن بازگشته است؛ روایتی وفادار و احساسی که نشان می‌دهد با عشق به منبع اصلی، حتی بازسازی‌ها هم می‌توانند جادو کنند.

مستند «مولوسکو» به کارگردانی مائوریشیو بیدائولت که زندگی و آثار خیره‌کننده کارتونیست مکزیکی «خوسه ایگناسیو سولورسانو» مشهور به «Jis» را به تصویر می‌کشد، برای نخستین‌بار در چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم گوادالاخارا رونمایی می‌شود. این اثر با حضور چهره‌هایی چون گی‌یرمو دل‌تورو و دیه‌گو لونا به بررسی تاثیرگذاری هنری Jis بر فرهنگ معاصر و کارتون‌های زیرزمینی می‌پردازد.

جاناتان دیویس، بازیگر جوان سریال Outer Banks، در نخستین نقش اصلی سینمایی خود قرار است در نقش ستاره افسانه‌ای هیپ‌هاپ، اسنوپ داگ، در بیوگرافی رسمی و بلندپروازانه‌ای از یونیورسال بازی کند؛ فیلمی که با همکاری خود اسنوپ، و با کارگردانی کریگ بروئر (سازنده‌ی Hustle & Flow) ساخته خواهد شد. این فیلم که اولین محصول استودیوی تازه‌تأسیس Death Row Pictures است، تلاش دارد تصویری کامل، فرهنگی و موسیقایی از یکی از پرنفوذترین چهره‌های دنیای رپ ارائه دهد.

فیلم «She Dances» نخستین تجربه کارگردانی ریک گومز، ترکیبی است از صمیمیت خانوادگی و ضعف‌های ساختاری. در حالی که فیلمنامه در حال دست‌وپا زدن است و ریتمی ناپایدار دارد، حضور استیو زان و دخترش آدری زان، همراه با ایتن هاوک، فیلم را از سقوط کامل نجات می‌دهند.

الکساندر دسپلا، آهنگساز برجسته فرانسوی، در تازه‌ترین همکاری خود با وس اندرسون در فیلم «The Phoenician Scheme»، با نگاهی خلاقانه به آثار ایگور استراوینسکی، قطعه‌ای منحصربه‌فرد و پیچیده ساخت که مرز میان موسیقی متن و موسیقی درون‌داستانی را محو می‌کند.

انیمیشن «Animal Farm» به کارگردانی اندی سرکیس با صداپیشگی ستارگانی چون ست روگن و وودی هارلسون، قرار بود بازخوانی معاصر یکی از ماندگارترین تمثیل‌های سیاسی قرن بیستم باشد، اما با حذف مؤلفه‌های جدی اثر و جایگزینی شوخی‌های کودکانه، از پیام اصلی جورج اورول فاصله گرفته است.

فیلم «به او بگو که دوستش دارم» ساخته رومَن بُرَنژه، تلاشی احساسی و تجربه‌گرایانه برای بازخوانی سوگ مادری است که هیچ‌گاه فرصت شناختنش فراهم نشد. فیلمی در مرز مستند، داستانی و خودزندگینامه، که از خاطرات شخصی فراتر می‌رود و به بازتابی جهانی از رابطه پیچیده مادر و دختر تبدیل می‌شود.

فیلم سینمایی «Ballerina» از دنیای جان ویک، با محوریت شخصیت «ایو» با بازی آنا د آرماس، تلاشی جسورانه و خون‌آلود برای تعریف دوباره قدرت زنانه در ژانر اکشن است. فیلمی که با ترکیبی از خشونت بی‌رحمانه، سبک بصری جذاب و حضور کاراکترهای آشنا از سری اصلی، تجربه‌ای تماشایی برای طرفداران این فرنچایز به‌ارمغان می‌آورد.