تعداد نتایج در صفحه:        1 2 3 4 5 6
یک جورهایی کودتا شد / ناگفته‌های بهروز غریب‌پور از بازسازی تئاترشهر در سال 86

یک جورهایی کودتا شد / ناگفته‌های بهروز غریب‌پور از بازسازی تئاترشهر در سال 86

بهروز غریب‌پور می‌گوید اگرچه حسین پارسایی قسم خورده بود او را از پروژه کنار نگذارد اما نه تنها این اتفاق افتاد که بعدها از او که شش ماه روی این پروژه کار کرده بود هم هیچ نظرخواهی نشد.

ژان لوک پنسو: هیچ محدودیتی در تئاتر سایه‌ای نیست

ژان لوک پنسو: هیچ محدودیتی در تئاتر سایه‌ای نیست

اختصاصی سایت خبری تئاتر/ ژان لوک پنسو در حاشیه کارگاه‌هایش در جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان گفت: می‌خواهیم بچه‌ها فراتر از زندگی معمول حرکت کنند. هیچ محدودیتی در دنیای سایه‌ها نیست. می‌توانید سفر کنید، پرواز کنید، هر کاری می‌خواهید فقط با یک لامپ و البته تخیلتان ممکن است. به نظرم با تئاتر سایه‌ای می‌توانیم برای بچه‌ها شرایطی را فراهم کنیم که از تخیلشان استفاده و فکر کنند.

احتیاجی نیست اسباب‌بازی‌های گران بخرید فقط با بچه‌هایتان بازی کنید!

احتیاجی نیست اسباب‌بازی‌های گران بخرید فقط با بچه‌هایتان بازی کنید!

اختصاصی سایت خبری تئاتر: بازیگر و کارگردان لهستانی گفت: می‌خواستیم به پدر و مادرها بگوییم احتیاجی نیست اسباب‌بازی‌های گران قیمت بخرند. فقط کافی است با بچه‌هایشان بازی کنند/ کار برای رنج سنی 6 ماه تا 3 سال پیچیده است. بچه‌ها در این سن فکر می‌کنند همه چیز واقعی است.

متاسفانه مدیران فرهنگی نتوانستند ادبیات نمایشی ما را به خارج از کشور معرفی کنند

متاسفانه مدیران فرهنگی نتوانستند ادبیات نمایشی ما را به خارج از کشور معرفی کنند

اختصاصی سایت خبری تئاتر: بهزاد صدیقی به مناسبت دهم مهرماه سالگرد تولد اکبر رادی، ده ویژگی بارز (top ten) نمایشنامه‌های رادی را به این صورت برشمرد: زبان پالوده، سبک و امضای منحصر به فرد، وجود جغرافیای خاص در نمایشنامه، فضاسازی از طریق توزیع دستور صحنه‌ها، وجود قصه، طولانی بودن و غیرقابل کوتاه کردن، پایبندی به اصول نمایشنامه‌نویسی کلاسیک، عدم وجود عناصر باسمه‌ای و تصنعی و تخیلی در شخصیت‌ها و ارتباطشان با هم، خلق موقعیت‌های خوب و دراماتیک و وجود عنصر تعلیق. سخنگوی بنیاد اکبر رادی همچنین ضمن ابراز امیدواری برای ثبت سریع‌تر بنیاد و انجام فعالیت‌های بین‌المللی جهت معرفی رادی به بازارهای جهانی تئاتر، گفت: می‌توانیم اکبر رادی را به عنوان نمایشنامه‌نویسی هم سطح آرتور میلر، ادوار آلبی، آنتوآن چخوف و هارولد پینتر بدانیم. او هیچ کم ندارد ولی متاسفانه مدیران فرهنگی و مسئولین ما نتوانستند ادبیات نمایشی ما را به خارج از کشور معرفی کنند.

اختر تاجیک: دیجیتال به داد عکاسی تئاتر رسید

اختر تاجیک: دیجیتال به داد عکاسی تئاتر رسید

اختصاصی سایت خبری تئاتر: با اختر تاجیک، یکی از عکاسان باسابقه تئاتر ایران پیرامون وضعیت گذشته و حال این شاخه از عکاسی در ایران گفت و گو کردیم. او معتقد است این روزها عکاسی تئاتر فرم زده شده. فناوری دیجیتال به داد عکاسی تئاتر رسیده، گزارش‌های تصویری از نمایش‌ها باید روایت داشته باشند، اختصاصی کردن عکاسی از نمایش‌ها اصلاً خوب نیست و محدود کردن عکاسی از نقطه طلایی نمایش‌ها توسط نسل جدید عکاسان تئاتر، جفا در حق کل نمایش است.

علی زندوکیل: سعی‌کردم نوستالژی‌ها را خراب نکنم

علی زندوکیل: سعی‌کردم نوستالژی‌ها را خراب نکنم

علی زندوکیل از شیراز آمده است؛ شهری که حدود 214سال پیش جد بزرگ و هشتمش یعنی کریم‌خان‌زند آن را به‌عنوان پایتخت خود انتخاب کرد و کمتر از 30سال بعد از آن عموزاده‌اش لطفعلی‌خان‌زند با وجود دلاوری‌هایش نتوانست در مقابل هجوم خواجه تاجدار بایستد و چشمانش را برای حفاظت از شهر فدا کرد. در تاریخ 500ساله ایران هیچ حکمرانی چون کریم‌خان نبود که نامش در تاریخ به‌خوبی و حمایت از هنرمندان و مردم برده شود. اما خاندان زند در گذر از سه‌فصل حکومتی در تاریخ ایران به این شهره هستند. حالا بعد از هفت‌نسل از کریم‌خان نواده او در کار موسیقی فعالیت می‌کند و صدایش مورد اقبال مخاطبان ایرانی قرار گرفته است؛ خواننده جوانی که از چندسال پیش فعالیت خوانندگی را با گروه‌های مختلف آغاز کرد و در نهایت آنچنان که خودش می‌گوید از دی90 به گروه جوان و خلاق «دنگ‌شو» پیوست و در اجراهای تک‌آهنگ و آلبوم دلتنگ‌شو که در راه دریافت مجوز است، همراه شده است. اما شاید خیلی از مخاطبان، زندوکیل را با حضورش در تئاتر ترانه‌های قدیمی محمد رحمانیان در شهریور92 شناختند. او در آن اجرا نه‌تنها در نخستین اجرای تئاتر موسیقی حضور پیدا کرد که در کنار محمد رحمانیان و فردین خلعتبری قرار گرفت که هشت‌ترانه از ترانه‌های قدیمی و خاطره‌انگیز را بازخوانی کرد؛ اجراهایی که تنها با یک ساز پیانو سامان احتشامی همراهی شد اما توانست نظر موافق بسیاری را به‌خصوص با ترانه «رفتی» که پیش از این با آهنگسازی همایون خرم و صدای الهه شنیده شده بود، جلب کند زندوکیل می‌گوید: در اجرای این ترانه‌ها سعی کرده نوستالژی‌های مردم را بر هم نزند و آنگونه که اصالت داشته بخواند. شاید برای همین هم کوروس سرهنگ‌زاده بعد از شنیدن ترانه زهره کار او را تایید کرد. او امسال هم در ترانه‌های محلی با رحمانیان همراه شد و در آن اجرا سه‌ترانه محلی را اجرا کرد که یکی از آنها یعنی ناردونه از ساخته‌های خودش بود. به بهانه حضور زندوکیل در تئاتر ترانه‌های محلی و ترانه‌های قدیمی در مشهد با او درباره بازخوانی‌هایش گفتیم.

گفت‌وگو با دکتر علی منتظری،مدیری که کسی را حذف نکرد

گفت‌وگو با دکتر علی منتظری،مدیری که کسی را حذف نکرد

نیمه دوم دهه 60 بود، سال‌های جنگ و موشک باران که سکان تئاتر ایران را به دست جوانی سپردند که هنوز سی سال نداشت؛ جوانی با آرمان‌های انقلابی، سری پر شور و دنیایی ایده و انرژی. مرد جوان گرچه با اکراه این مسئولیت را پذیرفت، اما به عنوان مدیر طلایی تئاتر ایران لقب گرفت؛ اگر اهل تئاتر هستید، حتما می‌دانید نام این جوان، علی منتظری است که بعدها عنوان دکتر هم به او اضافه شد. از دوره مدیریت علی منتظری در مرکز هنرهای نمایشی نزدیک به ربع قرن می‌گذرد اما هنوز نام او به نیکی بر زبان هنرمندان تئاتر جاری است.

استعداد برابر، امکانات نابرابر

استعداد برابر، امکانات نابرابر

علیرضا کوشک‌جلالی، کارگردان نام‌آشنای ایرانی سال‌هاست بین ایران و آلمان در رفت‌وآمد است. سالی یکی، دو کار در تهران روی صحنه می‌برد و همواره چند تئاتر بر صحنه سالن‌های شهرهای مختلف آلمان دارد. این کارگردان که با اجرای «خدای کشتار» یاسمینا رضا در ایران شهرت پیدا کرد، این‌شب‌ها «مرگ ناتان در اورشلیم» را در آلمان روی صحنه برده. همچنین نمایش «سیستم گرون هلم» او پس از اجرا در فرهنگسرای نیاوران، از 31 شهریور تا سوم مهر در شهر شیراز روی صحنه می‌رود. با او درباره تفاوت‌های تئاتر در ایران و آلمان و البته نمایش‌های آخری که در تهران و آلمان روی صحنه داشته، گفت‌وگو کردیم

مرضیه برومند: مشکلات مالی نمی‌گذارند تئاتر حیرت‌انگیز ببینیم

مرضیه برومند: مشکلات مالی نمی‌گذارند تئاتر حیرت‌انگیز ببینیم

دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران مبارک در گفت و گو با سایت خبری تئاتر اعلام کرد: الان به دلیل مشکلات مالی، دیگر شما یک صحنه زیبا و یک دکور قشنگ نمی‌بینید. یک نورپردازی زیبا و اعجاب آور نمی‌بینید.در صورتی که همه اینها می‌تواند در خدمت قرار بگیرد که تماشاگر جذب شود و لذت بصری ببرد.

آملا واستویچ: تئاتر عروسکی می‌تواند مردم را به تئاتر علاقمند کند

آملا واستویچ: تئاتر عروسکی می‌تواند مردم را به تئاتر علاقمند کند

کارگردان نمایش «آن دورها» که از صربستان میهمان پانزدهمین جشنواره بین المللی نمایش عروسکی تهران- مبارک است، با تحسین شور و انرژی مردم در مراسم افتتاحیه جشنواره، گفت: نمایش ما از موسیقی و رقص تشکیل شده و دیالوگی ندارد. فکر می‌کنم بسیار مورد توجه ایرانی‌ها قرار بگیرد.

گفت‌وگو با دكتر حميدرضا اردلان، كارگردان تئاتر عروسكي

گفت‌وگو با دكتر حميدرضا اردلان، كارگردان تئاتر عروسكي

حميدرضا اردلان متولد 1338 در كردستان ايران- سنندج، فعاليت هنري خود را با يادگيري موسيقي و تئاتر از سال 1345 آغاز و از سال 1364 فعاليت حرفه‌يي خود را در زمينه تئاتر عروسكي و موسيقي شروع كرد. او تحصيلات آكادمي خود را تا پايه دكترا با تخصص‌هاي فلسفه و اتيمولوژي، موسيقي و تئاتر ادامه داد. حميد رضا اردلان، رييس يونيماي ايران (اتحاديه بين‌المللي نمايشگران عروسكي) و استاد دانشگاه تا به امروز بيش از 60 اجرا در زمينه تئاتر و تئاتر عروسكي در سراسر جهان انجام داده است. او بنيانگذار گروه جمع نمايشگران حروف و عروسك (Alphabet and Puppet Theatre) است. در حوزه موسيقي، آهنگساز روش ترانس مدرن و بنيانگذار اركستر تجربي تهران است. تئاتر ترانس مدرن، قصد گذر از تئاتر مدرن را دارد و در عين حال مي‌خواهد در دنياي معاصر حضور داشته باشد، اين حضور از ويژگي‌هاي آييني برخوردار است و مخاطب آن صرفا انسان‌ها نيستند، اشيا و به ويژه عروسك‌ها مي‌توانند مخاطب اين تئاتر باشند. اردلان چندي پيش كارگاهي را با عنوان «هنر ترانس مدرن و آراي فلاسفه مدرن» برگزار و در اين كارگاه، تئاتر ترانس مدرن را تبيين كرد و حاصل اين كارگاه به شكل‌گيري يك نمايش به شيوه تئاتر ترانس مدرن انجاميد. ترانس به معني گذر است. ما مي‌توانيم به اين موضوع بينديشيم كه از هنر رايج گذر كنيم و به هنري آييني و معاصر روي آوريم. هنري كه بتواند مخاطب را ياري رساند تا در مقام انسان از خود، طبيعت و كل هستي مراقبت كند يا اساسا دوباره به هستي ناب ملحق شود. در اين تئاتر هر كس يا هر شيئي مي‌تواند نقش ايفا كند، به عنوان بخشي از هستي و در نهايت تئاتر ترانس مدرن مي‌خواهد خود يا تئاتر يا به طور كلي هنر را به عنوان يك حرفه قلمداد نكند. نظريه هنر ترانس مدرن و تئاتر پلاكارد در نمايش و تئوري تكرار و تذكر در موسيقي جزو انديشه‌هاي دهه اخير حميدرضا اردلان است. به همين بهانه با اين كارگردان گفت‌وگويي درباره چيستي و چگونگي تئاتر ترانس مدرن انجام داديم.

بهنوش بختياري: از سختي‌كشيده‌هاي سينما و تلويزيون هستم

بهنوش بختياري: از سختي‌كشيده‌هاي سينما و تلويزيون هستم

بهنوش بختياري كه اين روزها در نمايش «دور همي زنان شكسپير» به كارگرداني بهاره رهنما نقش «كلئوپاترا» را بازي مي‌كند، ادعا مي‌كند هميشه دغدغه كار تئاتر داشته اما فرصت حضور در اين عرصه را پيدا نمي‌كرده است. بختياري بازيگري را از سال 74 با آموزش در مدرسه بازيگري «رسام هنر» و زيرنظر مهتاب نصيرپور شروع كرد. نخستين كارهاي او تجربه‌هايي با محمد رحمانيان بود كه يكي از آنها با وجود آماده ‌بودن مجال اجرا نيافت و ديگري در تمرين‌ها متوقف شد. او قرار بود بازيگر نمايش «هامون‌بازها» باشد و با وجود تمرين‌هاي فراوان، به دلايلي روي صحنه نرفت. در رابطه با نخستين تجربه تئاتري اين بازيگر سينما و تلويزيون، با او گپ‌وگفت كوتاهي داشته‌ايم.

عکس‌هایی که در هارد کامپیوتر خاک می‌خورند

عکس‌هایی که در هارد کامپیوتر خاک می‌خورند

رییس انجمن عکاسان تئاتر گفت: بسیاری از عکس‌هایی که عکاسان تئاتر می‌گیرند به دلیل شرایط نامناسب، دیده نمی‌شوند و در هارد کامپیوترها خاک می‌خورند.

فاطمه معتمد آریا : دلبسته «پاسپورت» کشور دیگری نیستم

فاطمه معتمد آریا : دلبسته «پاسپورت» کشور دیگری نیستم

قرارمان برای گفت‌وگو با فاطمه معتمدآریا یک پنجشنبه آخر مرداد پیش از اجرای ننه‌دلاور در راهروهای پیچ‌در پیچ تئاتر شهر بود. تئاتر شهری که او در سال‌های خوب نوجوانی‌اش با نمایش «یک‌جفت کفش برای زهرا» با کارگردانی بهرام شاه‌محمدلو خاطره‌های خوبی از آن داشت. معتمدآریا بازیگری است که خیلی از منتقدان سینمایی معتقدند اگر تنها یک فیلم یعنی گیلانه را بازی می‌کرد؛ کافی بود تا او را برای همیشه به‌عنوان یکی از بازیگران جریان‌ساز در تاریخ سینمای ایران قلمداد کرد. اما فقط گیلانه نیست که از این دختر هنرجوی بااستعداد سرخوش و خوش‌ذوق نیاورانی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در دهه‌های 50 و 60 به شکل یکی از مادران دوست‌داشتنی و بازیگر خوش‌اخلاق و شاخص سه دهه اخیر بدل ساخته است. وقتی به پشت سالن چهارسو که این روزها در آن نقش ننه‌دلاور برشت را به صحنه ‌برده، رسیدیم آمده بود و داشت برای گریم آماده می‌شد. کمی ناهماهنگی باعث شده بود تا قرار مصاحبه با او نهایی نشود. با این همه دلیلی نشد که این مصاحبه به زمان دیگری موکول شود و همان جا در حالی که او لایه‌لایه به ننه‌دلاور تبدیل می‌شد با او از نقش‌های تئاتری و سینمایی و این سال‌هایی که بر او گذشت به گفت‌وگو نشستیم. او دوست داشت بیشتر درباره کارش حرف بزند تا اتفاقاتی که در شش سال گذشته بر او و نقش‌هایش رفته است. اتفاقاتی که مسیر بازیگری‌اش را مختل کرد و باعث شد وارد حاشیه‌های غیر هنری شود. کسانی که پیگیر هنر باشند خوب می‌دانند معتمدآریا بازیگری است که از جنجال پرهیز می‌کند؛ این را در این مصاحبه هم چندین بار تکرار کرد. اما به‌نظر می‌رسد این حاشیه‌ها هستند که دست از سر او بر نمی‌دارند. با این همه این مشکلات باعث نشده او از جریان هنر و فعالیت‌های انسانی که خودش پیشگام آن بوده است دور و دلسرد شود. حالا معتمدآریا هم به صحنه و هم به سینما برگشته همین روزهایی که در پیش است دو کار او یعنی قصه‌ها و فیلمی محصول‌ آذربایجان در جشنواره ونیز حضور خواهد داشت. حضوری که حتما برگ موفقیت دیگری در پرونده کاری او و سینمای ایران خواهد بود. مصاحبه که تمام شد در قاب آیینه، تصویر ننه‌دلاور حسابگر اما عاشق فرزندانش را در چهره معتمدآریا دیدیم که به شکل دختر جوان دوست‌داشتنی «یک جفت کفش برای زهرا» در همین راهروهای پیچ‌درپیچ بازی کرده بود.

محمد رحمانیان از «ترانه‌های محلی» می‌گوید/ امیدوارانه تئاتر اجرا می‌کنم

محمد رحمانیان از «ترانه‌های محلی» می‌گوید/ امیدوارانه تئاتر اجرا می‌کنم

ماجرا از آنجا شروع شد که مسوولان تئاترشهر تصمیم گرفتند بازسازی سالن اصلی را به انتهای سال موکول کنند. اما از آنجایی که بر اساس تصمیم قبلی قول سالن اصلی را به گروه دیگری نداده بودند، برای خالی‌نماندن مهم‌ترین سالن تئاتر تهران با گروه‌های تئاتری که طرح‌های آماده داشتند، وارد مذاکره شدند. اما در نهایت دوگروه اعلام آمادگی کردند: یکی نمایش الیورتویست به کارگردانی اصغر خلیلی و دیگری ترانه‌های محلی محمد رحمانیان بود. رحمانیان که برای اجرای نمایش صدام در تالار وحدت به تهران آمده بود؛ به یک‌باره با جواب منفی مسوولان تالار وحدت روبه‌رو شد و در آستانه بازگشت به کانادا بود. اما او در زمان کمی که داشت، این نمایش را در میان استقبال گرم تماشاگران به صحنه آورد؛ اجرایی که حرف‌وحدیث‌های زیادی برای او و گروهش به همراه داشت اما باعث نشد تا تماشاگران را برای ترانه‌های محلی که تلاشی برای پیوند تئاتر با موسیقی و سینماست به چهارراه ولیعصر نکشاند.

سجاد افشاریان: بازی ˝ایران استرالیا˝ شادی که از وزن زمین کاست

سجاد افشاریان: بازی ˝ایران استرالیا˝ شادی که از وزن زمین کاست

سجاد افشاریان کارگردان نمایش ˝ایران استرالیا˝ می‌گوید ما به دنبال یک شادی عمومی بودیم و این شادی را تنها زمانی یافتیم که 60 میلیون ایرانی از شادی گل خداداد عزیزی به استرالیا به هوا پریدند و برای چند ثانیه وزن زمین را کم کردند.

میکائیل شهرستانی: چرا بهرام بیضایی باید 18 سال یک بار کار کند

میکائیل شهرستانی: چرا بهرام بیضایی باید 18 سال یک بار کار کند

بازیگر و کارگردان شناخته‌شده تئاتر که این روزها نمایش ˝پرواز˝ را در تالار محراب روی صحنه برده، معتقد است اینکه در یک دوره اجتماعی کاری را صلاح بدانند که اجرا شود و در دوره‌ای نه، قبول ندارم. بلکه باید این اختیار را به هنرمند بدهند.

طراحی و مهندسی صدا در تئاتر ایران / گفت‌و‌گو با بامداد افشار آهنگساز نمایش ˝ننه دلاور˝

طراحی و مهندسی صدا در تئاتر ایران / گفت‌و‌گو با بامداد افشار آهنگساز نمایش ˝ننه دلاور˝

بامداد افشار آهنگساز تئاتر که این روزها نمایش ˝ننه دلاور˝ را روی صحنه دارد در گفت‌و‌گو با هنرآنلاین به تشریح اهمیت مقوله صداسازی و طراحی افکت‌های صوتی پرداخت.

فرناز رهنما: ورود به تئا‌تر مهم نیست، ماندگاری مهم است

فرناز رهنما: ورود به تئا‌تر مهم نیست، ماندگاری مهم است

˝آرسنیک و تور کهنه˝ اثری کمدی است از حسین پارسایی که این روز‌ها در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود و از حضور هنرمندانی چون بهاره رهنما، بیژن بنفشه‌خواه، فرناز رهنما، پژمان جمشیدی، خسرو احمدی و... بهره می‌برد.

هانا کامکار: سختی‌های تئاتر را تک‌خوان زن می‌فهمد

هانا کامکار: سختی‌های تئاتر را تک‌خوان زن می‌فهمد

با آیت نجفی شش ماه تمرین کردیم و کار پس از سه اجرا متوقف شد. با محمودرضا رحیمی هم صحبت‌هایی انجام داده بویم که متن رد شد. آنقدر اتفاقات عجیب و غریب بازدارنده رخ داد که اطمینان پیدا کردم دیگر به تئاتر نخواهم آمد.

تئاتر هيچ دوره‌يي به شازده احتياج نداشته و ندارد

تئاتر هيچ دوره‌يي به شازده احتياج نداشته و ندارد

عباس جوانمرد، بيش از 57 سال است كه نامش به گروه هنر ملي گره خورده است. او نويسنده، بازيگر، كارگردان و سرپرست اين گروه بوده و در حد توان به توليد انديشه جريان‌ساز در اين عرصه پرداخته است. او همواره دغدغه نمايش ايراني داشته و در پي آن بوده كه آنچه به صحنه مي‌رود، براي مردم قابل فهم باشد. او براي دستيابي به اين هدف، هرگز خود را به آثارش سنجاق نكرده و بر سر آن نبوده تا براي رسيدن به اين مهم، حدي براي فهم مردم مشخص كند. جوانمرد از آن دسته از هنرمنداني است كه از سر شيفتگي به تئاتر روي نياورده و فرهنگ متوسط را نپذيرفته و همين نشان‌دهنده حرمتش به انسان است. او از شكست نهراسيده و از هنر استفاده ابزاري نكرده است. اما كمتر كسي آگاه است كه او قبل از آنكه به دنياي هنر روي بياورد، قبل و بعد از كودتاي 28 مرداد 1332، روزنامه‌نگار بوده است. محور اين گفت‌وگو، استوار بر دو موضوع روزنامه‌نگاري اين هنرمند (كه در بررسي و تحليل كارنامه پربار او كمتر كسي به آن توجه كرده است) و نيز شكل نگرفتن انديشه جريان‌ساز طي سه دهه گذشته در عرصه هنرهاي نمايشي است. آنچه مي‌خوانيد، حاصل 9 ساعت گفت‌وگوي نفسگير با عباس جوانمرد است كه در منزل او صورت گرفته است.

خسرو شهراز: بعضی شخصیت‌ها ذات بازیگر را فعال می‌کند

خسرو شهراز: بعضی شخصیت‌ها ذات بازیگر را فعال می‌کند

من فگینی نیستم که داد بکشد و با فریاد بگوید "بخوااابییید". بلکه خیلی آرام می‌گوید "بخواب عزیزم، بخواب؛ وقت خواب است"!.

آرش عباسی: فقط در ایران هنرمندان پشت در اتاق مدیران می‌نشینند

آرش عباسی: فقط در ایران هنرمندان پشت در اتاق مدیران می‌نشینند

آرش عباسی نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به تفاوتهای روی صحنه بردن یک اثر نمایشی در ایران و کشورهای غربی و نوع حمایتهایی که دولت در این کشورها از آثار نمایشی می کند، از اینکه تئاتر در ایران آرزوها را می کشد و اینکه عنوانهای جعلی در این هنر رشد کرده است، ابراز نگرانی کرد.

محمد یعقوبی در واکنش به سخنان دکتر صادقی/من به سهم خودم او را می‌بخشم

محمد یعقوبی در واکنش به سخنان دکتر صادقی/من به سهم خودم او را می‌بخشم

حدود سه هفته پیش، بیستم تیرماه در خبرگزاری تسنیم کسی که مطمئن نیستم نام‌ش واقعی باشد متنی علیه من نوشت و عکس درج‌شده در خبر عکسی از تئاتر تل‌ویزونی دل سگ بود، تیترش این بود: آیا «محمد یعقوبی» نورچشمی مدیران هنری است؟ هفته‌ی پیش‌تر از آن انقلاب‌نیوز متنی علیه اجرای دل سگ نوشته بود. من فقط پاسخ خبرگزاری تسنیم را نوشتم که به دلیل تندبودن یادداشت نه ایسنا چاپ‌ش کرد نه هنرنیوز و بعد دکتر سرسنگی و رضا دادویی از من خواستند دست نگه دارم و چاپ‌ش نکنم. تا این‌که هفته‌ی پیش در روزنامه‌ی اعتماد متنی از دکتر صادقی چاپ شد که در آن به من، محمد رحمانیان، بهروز غریب‌پور، علی‌رضا کوشک جلالی و کورش نریمانی تاخته بود. حرف‌ش این بود که چرا به این‌ها فرصت دو سه اجرا داده شده و این‌که این‌ها سوگلی هستند و چه... متاسفانه لحن‌ش برای‌م یادآور لحن خبرگزاری تسنیم بود. و تاسف‌بارتر این‌که متن دکتر را خبرگزاری فارس بازنشر کرد که برخلاف روال این خبرگزاری است که متن یک روزنامه آن هم اعتماد را بازنشر کند و تازه روز بعد از بازنشر متن دکتر صادقی، به بهانه‌ی اجرای دل سگ تکه‌ای از متن خبرگزاری تسنیم علیه من در خبرگزاری فارس بازنشر شد و روزنامه‌ی کیهان هم در جا چاپ‌ش کرد. و یکی دو روز بعد خبرگزاری تسنیم متن خبرگزاری فارس را بازنشر کرد. به گمان من این‌ها در نهایت به زیان خود دکتر صادقی‌ست که چه بخواهد چه نخواهد با خبرگزاری‌های تسنیم و فارس هم‌صدا شده است. محمد رحمانیان روز بعد از چاپ متن دکتر صادقی پاسخ‌ش را داد. من نمی‌خواستم پاسخ بدهم، ولی از مجله‌ی آزما کسی به من زنگ زد که نمی‌شناختم‌ش و هر چه سعی کردم از پاسخ‌دادن طفره بروم نشد. حرف‌هایم را همان‌روز در وب‌گاه‌شان درج کردند ولی دوستان روزنامه‌نگارم با وسواس‌های من آشنایند و می‌دانند که متن گفت‌وگوهایم را باید پیش از چاپ برای‌م ای‌میل کنند که ویرایش و بازنویسی کنم. خبرنگار آزما نفرستاد و نتیجه این‌که متن چاپ‌شده از نظر من راضی‌کننده نیست. معمولن این‌گونه گفت‌وگوها را در وب‌گاه‌م نمی‌گذارم ولی نظر به اهمیت موضوع صلاح در این دیدم که متن گفت‌وگو را ویرایش کنم. در این مدت دکتر صادقی یک بار دیگر این بار در پاسخ به واکنش رحمانیان متنی نوشت و دوباره محمد رحمانیان پاسخ داد و البته علی‌رضا کوشک جلالی هم متنی در واکنش به متن دکتر صادقی نوشت.

الهام شعبانی: سکوت و معصومیت همچنان ویژگی آشنای شخصیت است

الهام شعبانی: سکوت و معصومیت همچنان ویژگی آشنای شخصیت است

همه تصور می‌کنند با همان الیور همیشگی که در سریال معروف «الیور تویست» دیده‌اند؛ مواجه خواهند شد در حالیکه اصلا اینطور نیست و این اجرا کاملا مدرن شده است.

یاسر خاسب: «وداع آخرم را قبل از هر اجرا می‌گفتم»

یاسر خاسب: «وداع آخرم را قبل از هر اجرا می‌گفتم»

یاسر خاسب با بیان تجربه‌هایش از اجرای نمایشی فیزیکال با ویژگی‌های غیر منتظره، گفت: برای این کار، قبل از هر اجرا وداع آخرم را می‌گفتم و بعد وارد صحنه می‌شدم.

گفتگو با محمد یعقوبی/بگذریم

گفتگو با محمد یعقوبی/بگذریم

محمد یعقوبی همیشه یکی از نویسندگان و کارگردانان پرکار تئاتر بوده و هست که در هر وضعیتی نمایشی برای اجرا دارد. بازگشت او به ایران بعد از چندماه و اجرای پشت‌سر هم و تقریبا همزمان سه‌نمایش در سه‌سالن مختلف در تهران از فرهنگسرای نیاوران تا تالار چهارسوی مجموعه تئاترشهر و سالن ناظرزاده‌کرمانی خانه هنرمندان و سرپرستی پروژه‌ای به نام بیست‌وپنج که با حضور جمعی از جوانان علاقه‌مند به تئاتر در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه بود، نشانی از همین تلاش او برای اجرای تئاتر است. هرچند این همزمانی اجرا باعث دلخوری برخی از همکاران تئاتری شده که معتقدند امکانات تئاتری به اندازه کافی در اختیار کارگردانان قرار نمی‌گیرد. اما شاید در میان کارهایی که یعقوبی به صحنه آورده هیولاخوانی که نخستین همکاری او با نغمه ثمینی است، تنها اجرایی است که بازتولید کارهای قبلی نیست و هم از لحاظ متن و هم شیوه اجرا موضوعی مهم را هدف قرار داده است. این گفت‌وگو زمانی با او انجام شد که هیولاخوانی در تئاترشهر اجرا می‌شد و یعقوبی در حال آماده‌سازی نمایش دل سگ در تالار ایرانشهر بود. به همین دلیل بیشترین صحبت درباره هیولاخوانی است.

نسیم ادبی: ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ یک نمایش فمینیستی نیست

نسیم ادبی: ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ یک نمایش فمینیستی نیست

بازیگر نقش کاترین در نمایش ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ می‌گوید در این نمایش همانطور که زن‌ها دور هم جمع شده‌اند و درباره مردها صحبت می‌کنند، نگاه آن‌ها نشان می‌دهد که عشق برایشان ارزش بالایی دارد و مردها را در این میان نکوبیده‎اند.

وضعيت تئاتر ايران تراژيك است

وضعيت تئاتر ايران تراژيك است

کیانیان: آقاي سمندريان مانند يك كودك پاك بود. زماني كه به خانه آنها مي‌رفتيم يا آنها به خانه ما مي‌آمدند، آنقدر با پسر دو، سه ساله من على بازي مي‌كرد كه پسر من هيچ‌وقت فكر نمي‌كرد كه سمندريان استاد من بوده؛ فكر مي‌كرد دوست خودش است چون تئاتر ايران بعد از انقلاب دولتي شد، بيشتر تصميمات فردي و سليقه‌يي در اين زمينه اتخاذ مى شد كه اغلب بدون برنامه‌ريزي بودند و اين وضعيت باعث شد تئاتر ايران دچار تشتت شود مهم‌ترين جنبه فعاليت آقاي سمندريان اين بود كه هيچ وقفه يا مانعي در مسير انتقال اطلاعاتش به ديگران وجود نداشت و او در آن زمان هم مشغول به تدريس شد و هم اجرا. اجراهايي كه آقاي سمندريان در ايران انجام داده‌اند به گفته تماشاگران و تئاتري‌هاي قديمي، اجراهاي بسيار قوي‌تر و بهتري سبت به اجراهاي اروپايي بوده، مثل نمايش كرگدن

گفت و گو با جواد يحيوي به بهانه بازگشت به صحنه/هفت سال هيچ اجرايي نداشتم

گفت و گو با جواد يحيوي به بهانه بازگشت به صحنه/هفت سال هيچ اجرايي نداشتم

جواد يحيويي را بيشتر به عنوان مجري برنامه‌هاي طعم آفتاب و ردپا مي‌شناختيم، اين مجري باسابقه تلويزيون، هفت سالي است كه نتوانسته به عنوان مجري در تلويزيون فعاليت كند. يحيوي با اينكه در اين سال‌ها فعاليت تلويزيوني نداشته است اما فعاليت‌هايي چون بازي در سريال و فيلم سينمايي را داشته است. او اين روزها مشغول تمرين براي اجراي نمايش «هركس با تنهايي‌اش» به كارگرداني سيد مهدي احمدپناه است كه قرار است مرداد ماه در تالار حافظ اجرا برود. همين بهانه‌يي شد تا با او گفت‌وگويي كوتاه انجام دهيم كه در ادامه مي‌خوانيد.

بهروز غریب‌پور: رپرتوار، نجات‌دهنده ساختار تئاتر است

بهروز غریب‌پور: رپرتوار، نجات‌دهنده ساختار تئاتر است

خالق اپراهای عروسکی ˝لیلی و مجنون˝، ˝حافظ˝ و ˝مولوی˝ معتقد است؛ تئاتر ما باید به سمتی برود که بتوان آثار را به صورت رپرتوار دوباره روی صحنه آورد، چراکه در رپرتوار هنرمند به صورت تناوبی آثاری را تولید می‌کند که از دور خارج نمی‌شوند و در زمان‌های مختلف می‌توان به آنها رجوع کرد.

بهاره رهنما: برای اجرای این نمایش لحظه‌شماری می‌کنم

بهاره رهنما: برای اجرای این نمایش لحظه‌شماری می‌کنم

بهاره رهنما که در دو سال گذشته حضوری فعال در عرصه تئاتر داشته است، این روزها خود را برای حضور در دو نمایش˝آرسنیک و تور کهنه˝ و ˝دورهمی زنان شکسپیر˝ آماده می‌کند.

گفتگو با محمد رضايي‌راد / تن دادن به دوري براي تن نسپردن به انـزوا و سكوت

گفتگو با محمد رضايي‌راد / تن دادن به دوري براي تن نسپردن به انـزوا و سكوت

بعدازظهر دم‌كرده تابستاني است. سر و صداي هياهوي آدم‌ها و ماشين‌ها در چهارراه وليعصر، زمزمه‌وار توي ساختمان قديمي به گوش مي‌رسد. ضلع شمال غربي چهارراه، پشت به تئاترشهر، در كافه‌يي كوچك نشسته‌ايم و همزمان ميان فريادهاي دختر و پسري كه متن نمايشنامه‌يي را تمرين مي‌كنند، حرف مي‌زنيم. پشت سر ما صاحب كافه در چارچوبي پنجره‌يي كه تا ته آشپزخانه كافه‌اش را معلوم مي‌كرد، مشغول كار بود و هرچند دقيقه يك‌بار، نگاهي به كافه كوچكش مي‌انداخت. اما به جز پسر كافه‌دار، مردي كه روبه‌روي من نشسته بود هم به همه اين جزييات دقت مي‌كرد. حرف مي‌زد و در همان لحظه، سرش را به سمت رفت و آمد آدم‌ها مي‌چرخاند يا نگاهي به دختر و پسر بازيگر مي‌انداخت كه حسابي مشغول تمرين بودند. حرف‌هاي مرد، با تمام توجهش به اطراف و جزييات، پرش نداشت. از سوالي به سوال ديگر، حواسش جمع جمع بود. انگار نه انگار كه ناگهان وسط حرفش، با مشتري ميز بغلي حرف زده يا يكي از بچه‌هاي گروهش آمده‌اند و نكته‌يي گفتند و رفتند. حرفش را از همان جايي كه قطع كرده بود، ادامه مي‌داد و انگار نه انگار. اصلا بازي‌ام شده بود كه وقتي حرف‌هايش قطع مي‌شود و بعد از چند دقيقه كه مي‌پرسد «خب كجا بوديم؟!»، دورترين جمله‌اش به بحث را بگويم تا ببينم، يادش مانده، يا نه و يادش بود. حتي يك وقفه طولاني براي اينكه برود و به شروع اجراي نمايش «وآنك انسان» برسد هم باعث نشد كه وقتي دوباره پشت ميز نشست، يادش نيايد كه چه مي‌گفت و چه مي‌پرسيد. براي همين وقتي ناگهان سكوت كرد و گفت كه نمي‌خواهد درباره سال‌هاي غيبتش خيلي حرف بزند و مي‌ترسد اين حرف‌ها، تصويري غيرواقعي از خودش بدهد، خيلي راحت پذيرفتم و مسير گفت‌وگو را عوض كردم. در اين گفت‌وگو دقيقا همان حرف‌هايي كه خودش زده را مي‌خوانيد. فقط اينكه رضايي‌راد، بعد از 10 سال، نمايش «وآنك انسان» را در سالن مشايخي اجرا مي‌كند و اتفاق‌ها و حرف‌هاي خواندني، از اين سال‌هاي دوري دارد.

وحید رهبانی: ˝کابوس‌نامه˝ یک برند نمایشی جدید است

وحید رهبانی: ˝کابوس‌نامه˝ یک برند نمایشی جدید است

وحید رهبانی که این روزها ˝کابوس‌نامه، فصل دوم بیداری کاذب˝ را در تماشاخانه سه‌نقطه روی صحنه برده معتقد است ˝کابوس‌نامه˝ تئاتر نیست، بلکه یک برند نمایشی جدید است.

ناگفته‌های رشیدی از نیم قرن فعالیت هنری‌اش

ناگفته‌های رشیدی از نیم قرن فعالیت هنری‌اش

داود رشیدی در هشتاد و یکمین سالروز تولدش و بعد از نیم‌قرن فعالیت هنری همچنان سرشار از عشق و امید به کارش است و همچنان آرزو دارد در یک نقش خوب مقابل دوربین برود

مرضیه برومند: نوعروس بازیگر پیغام داده که ...

مرضیه برومند: نوعروس بازیگر پیغام داده که ...

مرضیه برومند، کارگردان سینما و تلویزیون هفته گذشته در اعتراض به وضعیت تئاتر گفت: «متاسفم بودجه تئاتر مملکت، نصف پشت قباله فلان خانم بازیگر است که زن یک مرد سیاسی شده است! تا امید اهالی تئاتر ته نکشیده است، فکری کنید! این چه بودجه‌ای است برای تئاتر مملکت؟! باید خجالت بکشند، ۱۱ میلیارد تومان بودجه یک آپارتمان یک کمی خوب است!»

پیام دهکردی: دستاوردهای شهرام کرمی را حفظ خواهم کرد

پیام دهکردی: دستاوردهای شهرام کرمی را حفظ خواهم کرد

دبیر بیست‌و‌یکمین جشنواره تئاتر کودک و نوجوان با بیان اینکه در بخش‌ بین‌الملل محور کیفیت است، گفت: چرخ را از نو اختراع نخواهم کرد و کوششم این است که دستاوردهای شهرام کرمی دبیر پیشین جشنواره را حفظ کنم و در مرحله بعدی آنها را ارتقا ببخشم

اصولا تئاتر نداریم!

اصولا تئاتر نداریم!

مدیران طی این 35 سال به دانش و تخصص اهمیت ندادند و به سلایق سیاسی وابسته بودند/ در گذشته مراکز تئاتر دانشگاهی در تمام طول سال فعالیت می‌کرد اما امروز حتی بازسازی مرکز تئاتر مولوی هم برنامه ندارد/ عباس جوانمرد، نصرت پرتوی، بهرام بیضایی، اکبر رادی، جمشید لایق، رضا کرم رضایی از دل تئاتر دولتی آمدند.

آرش عباسی: این خاطرات دوران نوجوانی‌ام است

آرش عباسی: این خاطرات دوران نوجوانی‌ام است

نویسنده و کارگردان نمایش «نویسنده مرده است» با اشاره به اینکه در نگارش این اثر نمایشی از خاطرات دوران نوجوانی اش و عشقی که به سینما داشته، وام گرفته است از لزوم شناساندن تئاتر ایران به غربی ها با اجرای عمومی نمایش در کشورهای اروپایی سخن گفت.

گفت‌وگو با علی نصیریان/ مردمی تابوساز هستیم

گفت‌وگو با علی نصیریان/ مردمی تابوساز هستیم

همه خاطره‌هایی که به تشکیل گروه تئاتر ملی اختصاص دارد یک سرش به عباس جوانمرد می‌رسد و سر دیگرش به علی نصیریان؛ دو جوانی که در دهه30 به همراه همکلاس‌های‌ دانشگاهی که در کلاس کویین‌بی ‌آشنا شده بودند، راهشان به خیابان رشت و خانه شاهین سرکیسیان رسید؛ خانه‌ای که قدم اول برای آغاز راه بلند تئاتر ملی بود و در این میان این علی نصیریان و جوانمرد بودند که نقش مهمی را ایفا کردند. چه در اجرای تئاتر و چه در نوشتن شبیه کاری با علی‌نصیریان و افعی طلایی آغاز شد؛ نمایشی که برگرفته از یکی از آثار هدایت است. علی نصیریان بعد از بیش از پنج‌دهه همچنان بر صحنه هست و حضور او در نقش حاج‌موسای تانگوی تخم‌مرغ داغ نشان از تعهد و علاقه‌مندی او به تئاتر دارد. او برخلاف بسیاری از هم‌نسلان خود تلاش کرده تا در کنار بازی به نوشتن هم بپردازد او در دهه90 توانسته چهارنمایش را بازی کند که هر چهارنقش متفاوت و برجسته بوده است. در سال90 بازی در دو نمایش بازیگر و زنش نوشته خود علی نصیریان و کار محسن معینی و بعد در سال91 بازی در هفت‌شب با مهمانی ناخوانده نوشته و کار فرهاد آییش که برای اولین‌بار این دو در سال72 آن را بازی کرده بودند. تانگوی تخم‌مرغ داغ بهانه‌ای بود تا با علی نصیریان از تئاتر بگوییم.

بنیاد رودکی کارگاه‌های آموزشی تئاتر برگزار می‌کند

بنیاد رودکی کارگاه‌های آموزشی تئاتر برگزار می‌کند

مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی در ادامه فعالیت‌های هنری خود؛ کارگاه‌های آموزشی تئاتر را برای علاقمندان حوزه نمایش برگزار می‌کند.

این «پلنگ صورتی»، خوانش من است

این «پلنگ صورتی»، خوانش من است

کارگردان نمایش «ردپای صورتی» گفت: تصویری که من ارائه می‌کنم در انیمیشن مشهود نیست؛ این خوانش من است. کاری که در انیمیشن پلنگ صورتی شکل می‌گیرد ساده‌سازی روابط انسانی است. این سادگی در تئاتر برای من قابل استفاده بوده است.

چاقی در سینما؛ لاغری در تئاتر

چاقی در سینما؛ لاغری در تئاتر

مهران احمدی می‌گوید کار تئاتر مثل بدن سازی قبل از شرکت در یک تورنمنت سنگین فوتبال است، چرا که آدم را آماده می‌کند تا در مسابقاتی سخت مثل جام جهانی شرکت کند.

هیات انتخاب دو بخش جشنواره تئاتر شهر معرفی شدند

هیات انتخاب دو بخش جشنواره تئاتر شهر معرفی شدند

هیات انتخاب بخش تئاتر کودک و نوجوان و همچنین هیات انتخاب بخش تئاتر خیابانی در سومین جشنواره تئاتر شهر معرفی شدند.

چرا ایوب آقاخانی در نمایش «فاوست» بازی نکرد؟

چرا ایوب آقاخانی در نمایش «فاوست» بازی نکرد؟

ایوب آقاخانی که بزودی با اجرای دوباره نمایش «نویسنده مرده است» به صحنه می‌رود از دلایل حضورش در اجرای این نمایش گفت و دلایل خود را برای عدم حضورش در نمایش «فاوست» توضیح داد.

آرزویی که رضا کیانیان دیر به آن رسید

آرزویی که رضا کیانیان دیر به آن رسید

رضا کیانیان همزمان با سالروز تولد 63 سالگی‌اش دریافت که به یکی از آرزوهای دوره نوجوانی‌اش نزدیک می‌شود اما می‌گوید:«ای کاش دیر به آرزوهای‌مان نرسیم!»

مرزبان: آثار رادی تئاتر ناب است/ نمی‌خواهم تماشاگر را گول بزنم

مرزبان: آثار رادی تئاتر ناب است/ نمی‌خواهم تماشاگر را گول بزنم

هادی مرزبان، کارگردان صاحب سبک تئاتر معتقد است؛ متن‌های اکبر رادی مانند نقش‌های مینیاتوری است که کلمات با دقت کنار هم چیده شده‌اند و کوچک‌ترین جابه جایی یا کم و زیاد شدن را برنمی‌تابد. درست شبیه به نظم و شعر.

غريب‌پور: قصدم احياي اپراي ملي است

غريب‌پور: قصدم احياي اپراي ملي است

نام «آران» امروز مساوي با طراحي و ساخت بهترين لباس‌ها، ساخت دكور و صحنه عالي و بهترين عروسك‌ها و بازي‌دهندگي عالي است رييس‌جمهور توصيه به زندگي شبيه حافظ مي‌كند اما به ديدن اثري مربوط به زندگي «حافظ» نمي‌نشيند. مديركل هنرهاي نمايشي و معاون امور هنري كه دوست من است با اين سالن 100 قدم فاصله دارند اما تا امروز به تماشاي كار نيامدند. مهندسي فرهنگي ما دچار نقصان عظيم شده و نمي‌تواند با مسائل خودآگاه مواجه شود. نمي‌خواهم آقايان به من خدمت كنند فقط مانع نباشند

کارگاه نمایش میزبان «یوبیتسومه» شد

کارگاه نمایش میزبان «یوبیتسومه» شد

نمایش «یوبیتسومه» به نویسندگی و کارگردانی نیما نادری در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر به صحنه می‌رود

افسانه زمانی از تجربه شرکت در جشنواره

افسانه زمانی از تجربه شرکت در جشنواره "نانچونگ" گفت

باتوجه به گفتگوهای صورت گرفته با مسئولان برگزاری نخستین هفته تئاتر عروسکی "نانچونگ" فکر می‌کنم در جشنواره تهران مبارک میزبان تعدادی از گروه‌ها و هنرمندان این جشنواره باشیم.

  •  گزارش تصویری- نمایش پیشی خورد - کارگردان : پوریا گلستانی
  • گزارش تصویری- نمایش صعود مقاومت پذیر آرتورواویی- کارگردان: امیر دژاکام
  • گزارش تصویری نمایش «محفل بی عاری»  کارگردان سیاوش بهادری راد‎
  • گزارش تصویری - نمایش کافه طره - کارگردان: نوشین تبریزی
  • گزارش تصویری - نمایش مسئولیت شکستن سکوت مطلق - کارگردان: شیوا مسعودی
اینستاگرام پایگاه خبری تئاتر
کانال تلگرام پایگاه خبری تئاتر
مجله الکترونیکی «تاسیان»
فراخوان همکاری با سایت خبری تئاتر
.