تام کروز، ستاره بی‌بدیل اکشن، با انجام ۱۶ پرش با چتر نجات آتش‌گرفته در صحنه‌ای نفس‌گیر از فیلم «مأموریت غیرممکن - روزشمار نهایی»، رکورد جهانی گینس را از آن خود کرد. این اقدام بی‌سابقه، که پارامونت آن را با ویدئویی از پشت صحنه ثبت کرده است، نشان از تعهد بی‌مرز کروز به اجرای بدلکاری‌های واقعی و خارق‌العاده در آخرین حضورش در نقش ایتن هانت دارد.

شرکت 7Artisans از یک لنز فوق‌عریض جدید با دیافراگم f/3.5 و مانت‌های متنوع برای دوربین‌های APS-C رونمایی کرده است. این لنز ۱۰ میلی‌متری با طراحی بدون اعوجاج فیش‌آی (fisheye) و افکت جذاب ستاره‌های ۱۰‌پَر نور، گزینه‌ای جمع‌وجور و خوش‌قیمت برای عکاسان و فیلمبرداران هیبریدی به شمار می‌آید.

دنی بویل، کارگردان تحسین‌شده سینمای بریتانیا، در پروژه‌ی جدید خود 28 Years Later بار دیگر با تکنولوژی روز بازی کرده است. در حرکتی جسورانه و کم‌سابقه، این فیلم ترسناک با استفاده از ۲۰ آیفون ۱۵ به‌صورت هم‌زمان فیلمبرداری شده تا تجربه‌ای بی‌نظیر از خشونت و واقع‌گرایی ارائه دهد.

فیلم پرهزینه و جاه‌طلبانه‌ی Megalopolis در سال ۲۰۲۴ با شکست مواجه شد، اما فرانسیس فورد کاپولا به جای عقب‌نشینی، آن را به فرصتی برای راه‌اندازی یک کسب‌وکار جدید تبدیل کرد: تاسیس یک هتل خاص برای فیلم‌سازان و علاقه‌مندان به سینما!

آلفرد هیچکاک، استاد بی‌بدیل تعلیق، سال‌ها پس از ساخت فیلم «The Wrong Man» اعتراف کرد که یکی از صحنه‌های مهم فیلم را اشتباهی کارگردانی کرده و آرزو می‌کند ای کاش هرگز آن را وارد فیلم نمی‌کرد. این اعتراف، یکی از معدود لحظات انتقاد هیچکاک از خودش به شمار می‌رود.

درست است که تمام این بازیگران مشهور برای نقش‌های این چنینی اسکار نبرده‌اند اما تعهدی که به نقششان داشته‌اند، به تثبیت جایگاهشان به عنوان بازیگران توانای چندهنره کمک کرده است. شاید این بازیگران در این فیلم‌ها در حال نقش بازی کردن باشند اما استعدادی که در آن‌ها می‌بینیم، واقعی است. نگاهی به هجده بازیگر که برای نزدیک شدن به نقششان مهارتی خاص را یاد گرفتند، بیندازید.

شخصیت‌ها بنا بر نقشی که در داستان فیلم ایفا می‌کنند، ظاهری متمایز دارند. کلاه‌ها به عنوان تکه‌ای از یک کل بزرگ‌تر، به ظاهر شخصیت‌ها و احساسی که مخاطب از آن‌ها می‌گیرد شکل می‌دهند. با وجود اینکه کلاه بخش کوچکی از این پازل را تشکیل می‌دهد، اما اگر این کلاه برای شخصیت سینمایی مدنظر الزامی باشد، عدم وجود آن امضای شخصی کاراکترها را ناقص می‌کند.

فیلم «سفر» به کارگردانی پیتر واتکینز محصول سال ۱۹۸۷ میلادی به عنوان بلندترین فیلم تاریخ سینمای جهان معرفی می‌شود.

نسخه اصلی «ناپلئون» با طول زمانی ۱۵۸ دقیقه‌ای برای اکران عمومی آماده می‌شود که برای خودش، یک زمان طولانی به شمار می‌رود اما نسخه کارگردان (دایرکتر کات) این فیلم با زمان حیرت‌انگیز بیش از چهار ساعت تدوین شده است.

مادر شخصیت کلیدی زندگی هر فردی است. اما گویا همه مادرها را دوست دارند به جز دیزنی! غیبت مادران در انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی، منجر به شکل گرفتن سنتی شد که حتی در فیلم‌ها و انیمیشن‌های مدرن هم به چشم می‌خورد. از انیمیشن‌های ابتدایی مثل «سفیدبرفی و هفت کوتوله» تا فیلم‌های جدیدتر مثل «رایا و آخرین اژدها» ( Raya and the Last Dragon) همیشه جای خالی مادرها در بسیاری از انیمیشن‌های دیزنی احساس می‌شود.

به تازگی شاهد اکران «اوپنهایمر» آخرین فیلم کریستوفر نولان بودیم که به خاطر سوژه بحث‌برانگیزش سر و صدای زیادی به پا کرده است. احتمالاً جز «اوپنهایمر»، ریاضیدانی که او را پدر بمب اتمی می‌دانند، چند عنوان دیگری را که در این فهرست معرفی شده‌اند بشناسید.

در ادامه ۷ فیلم سینمایی نام بردیم که منگنه در آن‌ها نقش عجیب و بعضا مهمی ایفا می‌کند.

شهرت باردم در هالیوود از بازی جذاب و دراماتیکش در فیلم پدرو آلمودوار به‌نام «جسم زنده» (Live Flesh) آغاز شد و اکنون، او از معدود بازیگران اسپانیایی است که علی‌رغم تفاوت زبان مادری‌اش، نه تنها در هالیوود و میان بیننده‌های کشورهای مختلف شناخته ‌شده است، بلکه برنده‌ی جوایز بازیگری زیادی از جشنواره‌هایی مثل اسکار، گلدن گلوب، بفتا و کن نیز با خود به خانه برده؛ با ما همراه باشید تا در این مطلب ۱۵ فیلم برتر او را که بر اساس امتیاز وبسایت معتبر «راتن تومیتوز» (Rotten Tomatoes) رتبه‌بندی شده‌اند به شما معرفی کنیم.

«شخصیت‌های مردانی که زنان می‌نویسند» جرقه گفت‌وگو را درباره اینکه دقیقاً چه چیزی مردانگی سالم است ایجاد می‌کند، مردانی که از نشان دادن احساسات خود و زیر پا گذاشتن هنجارهای جنسیتی ابایی ندارند. از «ماتریکس» گرفته تا «غرور و تعصب»، شخصیت‌های مردی که در ادامه به آن‌ها می‌پردازیم، بعضی از بهترین مردان خیالی‌ای هستند که زنان آن‌ها در سینما و تلویزیون خلق کرده‌اند.

فیلم‌شناسی تارانتینو با بیش از ۲۰ سال فعالیت حرفه‌ای و ساخت آثار متنوع و ماندگار، نماد یک سینمای پسا مدرن قطعی است که آثار آن به طرز دردناکی محدودند. با تمام این‌ها و در حالی که نمی‌توان میراث او در سینمای مدرن معاصر را نادیده گرفت، فیلم بعدی او آخرین اثری خواهد بود که از این کارگردان خاص در سینما می‌بینیم.

از پایان‌بندی «تلقین» تا اندازه دری که رز در «تایتانیک» روی آن می‌خوابد و جک در آب یخ می‌زند، ده لحظه بحث‌برانگیز در تاریخ سینما را بررسی می‌کنیم. جای تعجب نیست که فیلم‌ها از بحث برانگیز شدن در میان دوستداران مشتاق سینما مستثنی نیستند. ناگفته نماند که در تاریخ طولانی سینما، طرفداران سینما ناگزیر با صدها لحظه در فیلم‌های مورد علاقه‌شان مواجه شده‌اند که باعث می‌شد سر خود را بخارانند تا به نتیجه‌ای درباره‌شان قاطع برسند.

هنگام ساخت یک فیلم، هدف اصلی تهیه‌کننده یا سازنده هرگز بازاریابی فیلم نیست. با این حال، پس از اینکه ساخت فیلم به اتمام می‌رسد بازاریابی به نقطه‌ی ‌اصلی فروش کل پروژه تبدیل می‌شود، بدون آن فیلم چیزی جز یک ویدیوی دو ساعته نیست. بدون تبلیغات، هیچ کس متوجه وجود آن فیلم نخواهد شد. زمانی که یک فیلم در حال ساخت است، باید مانند هر محصول دیگری فروخته شود تا مخاطبان را به تماشای آن ترغیب کند. ساختن یک فیلم فرآیند ارزانی نیست. تولید فیلم‌ پرهزینه است و اگر مردم برای تماشای فیلم در گیشه بلیت نخرند، سرمایه‌ی قابل توجه و تلاش فراوانی که برای ساخت فیلم صرف شده هدر خواهد رفت.

صنعت سینما بی‌وقفه در حال تولید محتواهای تازه است اما گاهی به دلایل مختلف، به سراغ‌ قصه‌ها و ایده‌های قدیمی می‌رود تا برداشت جدیدی از آن‌ها ارائه دهد. در همین راستا، فیلم و سریال‌های متعددی را پیدا می‌کنید که اگرچه جدید به نظر می‌رسند اما در حقیقت بازسازی هستند؛ از «بی‌خوابی» کریستوفر نولان که بر اساس یک فیلم نروژی ساخته شده است تا «یازده یار اوشن» استیون سودربرگ که یکی از آثار فراموش‌شده‌ی دهه‌ی ۱۹۶۰ میلادی را به یک سه‌گانه‌ی پرفروش و محبوب تبدیل کرد.

فیلم «ارتباط فرانسوی» به داشتن یکی از فوق‌العاده‌ترین سکانس‌های تعقیب و گریز ماشینی در تاریخ سینما مشهور است، اما کارگردان این فیلم «ویلیام فریدکین» از روش‌های بسیار غیرمتعارف و حتی کاملا خطرناک برای ثبت آن استفاده کرد.

اگر عاشق تماشای صحنه‌های تعقیب و گریز سریع ماشین، مبارزه‌، هفت‌تیرکشی و انفجارهای بزرگ هستید یعنی به گروه طرفداران ژانر اکشن تعلق دارید. موفق‌ترین فیلم‌های اکشن معمولا از استودیوهای بزرگ هالیوودی مانند یونیورسال پیکچرز، فاکس قرن بیستم و سونی پیکچرز بیرون می‌آیند. فیلم‌هایی با بیشترین بودجه، معروف‌ترین بازیگران، گران‌ترین جلوه‌های ویژه و دیدنی‌ترین صحنه‌های اکشن. این ژانر آنقدر پرطرفدار است که میلیون‌ها نفر در سرتاسر جهان به محض اکران یک فیلم اکشن برایش صف می‌کشند. بعضی از این آثار به دلیل سودآوری قابل توجه‌شان به یک مجموعه سینمایی تبدیل می‌شوند اما برخی دیگر بدون دنباله می‌مانند.

در عصر حاضر، هوش مصنوعی (AI) به یکی از مهم‌ترین فناوری‌ها در حوزه فرهنگ و هنر تبدیل شده است. این فناوری نه تنها در زمینه‌های فنی و تکنولوژیکی تأثیر بسزایی داشته، بلکه در حوزه هنر، تئاتر و سینما نیز ارتقاء‌های قابل توجهی را به همراه داشته است. در این گزارش، به بررسی تأثیر هوش مصنوعی در این حوزه‌ها و همچنین معایب و مزایای آن خواهیم پرداخت.

این تصویر، آخرین عکسی است که از چارلی چاپلین کمدینِ مشهورِ دنیای سینما گرفته شده است.

چند چهره سینمایی از جمله «آنجلا باست» و «مل بروکس» در جوایز گاورنرز امسال از آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک، جایزه اسکار افتخاری دریافت خواهند کرد.

«انوسوکه ایچیکاوا»، بازیگر ژاپنی پس از این‌که ماه گذشته جسد پدر و مادرش در خانه‌اش در توکیو پیدا شد، به ظن کمک به خودکشی آن‌ها دستگیر شد.

مقامات تأیید کردند که بقایای انسانی در نزدیکی منطقه‌ای پیدا شده است که «جولیان سندز» بازیگر بریتانیایی در طی یک پیاده‌روی در ماه ژانویه ناپدید شد.

بازیگری که سال گذشته با زیردریایی تایتان سفر کرده، عنوان کرد این زیردریایی به مدت دو ساعت ارتباط خود را با کشتی کنترل از دست داده بود.

مرگ جیمز گاندولفینی ۱۰ سال پیش هالیوود را چنان شوکه کرد که از سوی برخی دوستان و همکارانش این پیام ارسال شد: «ما یک غول را از دست دادیم.»

مسؤولان «رم» ‌محوطه‌ای را که «ژولیوس سزار» در آن کشته شد برای بازدید به روی عموم مردم باز می‌کنند.

دامنه تأثیرپذیری هنر از فناوری جدید به‌ویژه هوش مصنوعی، مدام در حال افزایش است و این روند رو به رشد، قابلیت‌های پرشماری را فراروی کاربران قرار می‌دهد.

«آرنولد شوارتزنگر» چهره سرشناس عرصه سینما، ورزش و سیاست که در سال ۲۰۲۳ به آزار و اذیت زنان متهم شده بود، از رفتار خود عذرخواهی کرد.

اسطوره سینما و ستاره هالیوود، مورگان فریمن از علاقه خود به کلینت ایستوود، گری کوپر و اسباب‌بازی‌ای که همیشه می‌خواست گفت.

دامنه تأثیرپذیری هنر از فناوری جدید به‌ویژه هوش مصنوعی، مدام در حال افزایش است و این روند رو به رشد، قابلیت‌های پرشماری را فراروی کاربران قرار می‌دهد.

«آل پاچینو» در حالی در سن ۸۳ سالگی در انتظار تولد فرزند جدیدش است که چندی پیش نیز «رابرت دنیرو» ستاره هم‌نسل او نیز تولد هفتمین فرزند خود را جشن گرفت.

«جوناس مکاس» که به عنوان «پدرخوانده سینمای آوانگارد آمریکا» شناخته می‌شود، نقشی کلیدی و چند وجهی را در پیشبرد سینمای آوانگارد آمریکا ایفا کرد.

جیسون موموآ از سال ۱۹۹۹ رسما وارد دنیای حرفه‌ای بازیگری هالیوود شد و از آن روز تا کنون دارای آثار مختلفی است که از صداپیشگی گرفته تا نقش مکمل و نقش اول در فیلم‌های اکشن بوده اما بهترین آثار موموآ کدامند؟

در این مطلب هدف این است که با دیدی کلی‌نگرانه، سعی کنیم غنای معنایی فیلم‌های نولان را درک کنیم، چون با وجود محبوبیت زیاد او بین عوام و گرایش سبک فیلمسازی او به بلاک‌باسترهای پرخرج، نظر من این است که نولان صدایی منحصربفرد به‌عنوان یک فیلمساز دارد و از آن بهتر، او واقعاً حرفی برای گفتن دارد. وقتی به کلیت فیلم‌های او نگاه کنید، متوجه می‌شوید که نوعی تز، جهان‌بینی یا حتی فلسفه‌ی اخلاقی مشترک آن‌ها را به هم متصل کرده است.

عشق یک مادر می‌تواند از راه‌های گوناگونی نمود پیدا کند. از قربانی کردن اهداف و آرزوهای شخصی خود برای اطمینان از موفقیت فرزندانشان گرفته تا تحمل دردها و رنج‌های جسمی یا عاطفی شدید برای حفاظت از آن‌ها در برابر آسیب. حتی مادرانی نیز وجود دارند که جان خود را به خطر انداخته‌اند تا فرزندان خود را از خطر نجات دهند

با آغاز سینمای مدرن در اروپا و سپس در آمریکا، سینماگران نگاهی تازه به مساله‌ی ایمان داشتند. این هنرمندان به جای تاریخ، در زندگی روزمره به دنبال ایمان و مذهب می‌گشتند و نشانه‌های مذهبی را در همین امروز خود می‌جستند. این گونه سر و شکل فیلم‌ها هم عوض شد و شخصیت‌هایی در داستان‌ها ظهور کردند که گاهی با شک نسبت به ایمان خود مواجه می‌شدند و همین زندگی آن‌ها را مختل می‌کرد

اکران تابستان بهترین فیلم‌های ۲۰۲۳ و هر آنچه دوست دارید در خود یک‌جا دارد؛ رنگ‌های روشن، مناظر زیبا و چند درام جدی و نوستالژی یادآور روزهای خوش‌تر، و البته بی‌شمار ایده‌ی مُدمحور.

در این لیست تمام فیلم‌های اکشن کیانو ریوز حضور دارند. اما شاید کسی بخواهد فیلمی چون «رستاخیزهای ماتریکس» (The Matrix Resurrection) را هم در این لیست قرار دهد. می‌توان چنین کرد اما شخصا آن فیلم را بیش از هر چیز اثری علمی- تخیلی می‌دانم که از المان‌های ژانر اکشن در مواقع خاصی استفاده می‌‌کند.

هفتاد و ششمین دوره جشنواره فیلم کن در حالی به کار خود پایان داد که با درخشش چهره‌های آسیایی و اعطای سومین جایزه نخل طلای تاریخ جشنواره به یک سینماگر زن همراه بود.

مانند تمامی آثار استنلی کوبریک، درخشش (The Shining) هنوز هم لایه‌ها، رمز و رازها و نقاط کشف نشده‌ی کافی برای جالب نگه داشتن بحث و بازنگری‌های پی‌در‌پی این فیلم در خود دارد. در این مطلب ۱۵ نمونه از چیزهایی که کمتر تحت بحث و توجه قرار گرفتند را نام بردیم.

بعد از انقلاب ناطق شدن فیلم‌ها و حضور دیالوگ در فیلم و تقویت نقش فیلمنامه و داستان پذیرتر شدن فیلم، تلاش‌های زیادی برای ایجاد خلاقیت رقم خورد. گاهی اوقات فیلم‌ها با زاویه اول شخص ساخته شدند. گاهی تمام شخصیت‌ها در طول فیلم دروغ می‌گفتند تا کارآگاه و در‌حقیقت بیننده را فریب دهند. فیلم‌هایی با پایان تلخ یا در‌حقیقت با پایان ضد ژانر را هم می‌توان در‌نظر گرفت. فیلم‌هایی که مثلا در پایانش، پسر و دختر به‌هم نمی‌رسیدند یا پلیس یا سیاستمدار فاسد موفق می‌شد قهرمان شریف را شکست دهد.

از دنیای جادویی «هری پاتر» تا محله‌ی فقیرنشین و سیاهِ «اتوبوسی به نام هوس»، گاهی با قدم گذاشتن به یک خیابانِ سینمایی، به جهانِ متفاوتی وارد می‌شوید و دیگر نمی‌توانید آن را فراموش کنید. در فیلم‌ها کوچه و خیابان مشهور کم نداریم اما بعضی‌ از آن‌ها به شهرت جهانی رسیده‌اند و جایگاه ویژه‌ای دارند.

ربات هوش مصنوعی «ChatGPT » بخش‌هایی از یک قسمت مجموعه طنز پویانمایی آمریکایی «ساوت پارک»(South Park) را نوشته است.

ویک مورو، بازیگر آمریکایی بعد از امضای قرارداد برای ایفای نقش در یکی از اپیزودهای فیلم ترسناک «منطقۀ گرگ و میش: فیلم» (جو دانته، جان لندیس، ج‑رج میلر و استیون اسپیلبرگ، 1983)، بدون آن‌که به بیماری خاصی مبتلا باشد، بیمۀ عمری به ارزش پنج میلیون دلار تهیه کرد. او به خانواده و دوستانش گفته بود خواب دیده که به زودی می‌میرد و شک ندارد که این اتفاق خواهد افتاد، فقط زمان دقیق آن را نمی‌داند

هالیوود به آزادی در روایت معروف است. بر کسی پوشیده نیست که اقتباس‌های سینمایی از آثار ادبی اغلب از منابع اصلی ضعیف‌تر هستند. یکی از دلایل اصلی این است که یک فیلم سینمایی مدت زمان محدودی دارد و باید جان‌مایه‌ی کتاب را به صورت فشرده در مدت زمان کوتاهی روایت کند؛ با این اوصاف بخشی از جزئیات ناگزیر حذف می‌شوند. مشابه این اتفاق در مورد فیلم‌های تاریخی و بیوگرافی هم به وضوح به وقوع می‌پیوندد. در این دسته از آثار معمولا حوادث و شخصیت‌هایی به روایت اصلی اضافه می‌شوند تا با شاخ و برگ دادن، ماجرای هیجان‌انگیز یا تاثیرگذارتری را به مخاطب ارائه دهند.

منتقدان یک نقطه مرجع برای عملکرد بازیگران دارند. آن‌ها می‌دانند که شخص واقعی چگونه بوده است و به راحتی می‌توانند عملکرد بازیگر را بر اساس زبان بدن، رفتار و گفتارشان قضاوت کنند. بازیگران زیادی برای ایفای نقش افراد واقعی برنده اسکار شده‌اند و این‌ها تنها چند نمونه از این موارد هستند.

پیتر جکسون، کارگردان سه‌گانه ارباب حلقه‌ها و هابیت در ابتدا اعلام کرد در ساخت سریال دخالتی نخواهد داشت و از یک اقتباس تالکینی که خودش نساخته لذت خواهد برد. با این حال در سال ۲۰۱۸ پیشنهاد داد تا نظراتش درباره فیلمنامه را ارائه کند که از سوی استودیوهای آمازون رد شد! دلیل مطرح شده برای این امر، مخالفت انجمن تالکین با دخالت جکسون بود؛‌ هرچند طبق گزارش‌ها سازندگان ملاقات‌هایی خصوصی با وی داشتند.

این سریال از همان لحظه شروع کار، با شرط مهمی طرف بود؛ هیچ پیترجکسونی در کار نباشد! هیچ ایده‌ای از او گرفته نشود و ماجراهایی که او نشان داده، تکرار نشوند. سریال حلقه‌های قدرت، ضد پیترجکسون نیست اما دنباله‌رو او هم نیست.