«دایره مستقیم» از همان عنوانش وعده تناقض میدهد؛ فیلمی درباره دو سرباز دشمن که در یک پاسگاه مشترک، مرزی نمادین را پاسداری میکنند و هرچه جلوتر میرویم، شباهت میانشان مرزها را بیمعنا میکند. این اثر نخست اسکار هادسون، با وجود کاستیها در نگاه سیاسی، هرچه بیشتر به انتزاع تکیه میکند، انسانیتر و تاثیرگذارتر میشود.
نقد فیلم خدمتکار خانه نشان میدهد این اثر، اگرچه در ظاهر یک تریلر خانگی آشنا به نظر میرسد، اما با بازیهای قدرتمند، روایت پیچیده و لحن اغراقآمیز و آگاهانه، مسیر متفاوت و غافلگیرکنندهای را طی میکند.
نقد فیلم آواتار: آتش و خاکستر نشان میدهد سومین قسمت از مجموعه جیمز کامرون، اگرچه از نظر داستانی قابل قبول و از نظر اکشن چشمگیر است، اما دیگر آن حس شگفتی بصری بیهمتای قسمت اول را تکرار نمیکند.
فیلم Train Dreams ساخته کلینت بنتلی، سفری آرام و فلسفی به غرب آمریکا در اوایل قرن بیستم است. با بازی درخشان جوئل اجرتون و تصویربرداری خیرهکننده، فیلم تجربهای بصری و احساسی فوقالعاده ارائه میدهد، هرچند ریتم طولانی و کند آن ممکن است برای همه مخاطبان رضایتبخش نباشد.
فیلم Sisu: Road to Revenge دنبالهای آتشین از اکشن فینیشی است که بازگشت شخصیت آتامی، مردی که خانوادهاش توسط ارتش شوروی نابود شد، را با صحنههای خونین، خلاقانه و مملو از هیجان به تصویر میکشد. این دنباله هرچند کمتر بر داستان تمرکز دارد، اما به نقطه اوج سرگرمی و اکشن ناب میرسد.
فیلم Hamnet به کارگردانی کلوئی ژائو، روایتی عمیق، بصری و بهشدت تأثیرگذار از عشق، فقدان و اندوه است؛ داستانی الهامگرفته از زندگی ویلیام شکسپیر که با نگاهی انسانی و شاعرانه، تماشاگر را تا واپسین لحظه درگیر خود میکند.
فیلم The Family Plan 2 بازگشتی است به همان مسیر اشتباه قسمت اول؛ یک اکشن–کمدی خانوادگی بیروح که نه هیجان دارد، نه تعلیق، نه حتی لبخندی واقعی بر لب مخاطب مینشاند. مارک والبرگ بار دیگر در قالب پدری سابقاً جاسوس ظاهر میشود، اما این بار نتیجه یک روایت کشدار، بیمزه و تهی از هرگونه پرداخت شخصیت است؛ فیلمی که بیش از آنکه تجربهای سینمایی باشد، شبیه یک تبلیغ طولانیمدت و پرخرج است.
جدیدترین مستند راس مکالووی با عنوان «بازسازی» (Remake)، اثری عمیق و تکاندهنده درباره سوگ، حافظه و معنای تصاویر ثبتشده است؛ روایتی که زندگی خانوادگی، بحران اعتیاد و میراث هنری یک فیلمساز را به شکلی بیسابقه در هم میآمیزد.
فیلم برج استقامت بهعنوان نماینده مونتهنگرو در اسکار، یکی از بحثبرانگیزترین و انسانیترین درامهای تاریخی سال است؛ فیلمی که با محوریت شرافت، خانواده و قربانیکردن در دوران جنگ جهانی دوم، تصویری عمیق از جامعه آلبانیاییتبار این منطقه ارائه میدهد و بهسرعت توجه جشنوارههای جهانی را به خود جلب کرده است.
نقد فیلم «Hijra» در مرکز روایت خود به ناپدیدشدن یک دختر جوان در جریان سفر حج میپردازد؛ روایتی قدرتمند از جامعه امروز عربستان که با طرح پرسشهای تازه، مخاطب را از همان ابتدا درگیر میکند. این نقد نشان میدهد چگونه فیلم هجرا در قالب یک درام جادهای چندلایه، محدودیتهای اجتماعی را با روایتی انسانی به تصویر میکشد.
نقد فیلم 100 Nights of Hero از دومین تجربه کارگردانی جولیا جکمن، اثری را توصیف میکند که با وجود طراحی صحنه و لباس چشمگیر، در روایتپردازی و نمایش احساسات دچار ضعفهایی اساسی است. این فیلم فانتزی رمانتیک که بر اساس رمان گرافیکی ایزابل گرینبرگ ساخته شده، تلاش میکند نسخهای مدرن و متفاوت از داستانهای هزار و یک شب ارائه دهد، اما نتیجه بیشتر در حد یک ایده باقی میماند.
«The Thing with Feathers» در ساندنس ۲۰۲۵ با ترکیبی از سوگ، وحشت و درامی خانوادگی عرضه شد؛ اما جایی که روایت گاه نامنسجم و عناصر وحشت کماثر میشوند، بازی چندلایه بندیکت کامبربچ بهعنوان پدری داغدیده، فیلم را نجات میدهد.
فیلم «ابدیت» یک کمدی رومانتیک فانتزی است که عشق، مرگ و انتخابی عجیب در زندگی پس از مرگ را در قالبی بامزه روایت میکند. الیزابت اولسن در میان دو عشق از دو دوره متفاوت زندگیاش گرفتار میشود؛ انتخابی که هم خندهدار است و هم احساسی، اما فیلمنامه در پرداخت عمیقتر آن کمی کم میآورد. این نقد نگاهی کامل دارد به نقاط قوت، ضعف و جذابیتهای این رومکام متفاوت محصول سال ۲۰۲۵.
نقد فیلم Wake Up Dead Man تازهترین قسمت مجموعه محبوب Knives Out را بررسی میکند؛ اثری که هرچند در فضایی تاریکتر و مذهبیتر روایت میشود، اما بهنظر میرسد بخشی از پیچیدگی و تازگی دو فیلم قبلی خود را از دست داده. این تحلیل نگاهی دقیق به داستان، شخصیتپردازی، لحن و نقاط قوت و ضعف کارگردانی رایان جانسون دارد.
نقد فیلم Jingle Bell Heist این کمدی رمانتیک تازه نتفلیکس را بررسی میکند؛ فیلمی که با ترکیب سرقت، طنز و حالوهوای کریسمس، روایت دو غریبه را نشان میدهد که برای انتقام از یک تاجر بیرحم وارد ماجراجویی میشوند. این نقد از زاویهای تحلیلی، میزان جذابیت داستان، شخصیتپردازی و موفقیت فیلم در ژانر کریسمسی را بررسی میکند.
بررسی فیلم Wildcat نشان میدهد که جدیدترین اثر کیت بکینسیل، هرچند ظاهری کمهزینه دارد و تقلیدی از سبک گای ریچی بهنظر میرسد، اما در مجموع یک اثر سرگرمکننده و پرکشش است. این فیلم اکشن جنایی که در شرق لندن و میان جنگهای خیابانی روایت میشود، بار دیگر توانایی بکینسیل در نقشهای پرتنش را به نمایش میگذارد.
نقد فیلم Keeper تازهترین اثر اسگود پرکینز، بار دیگر مخاطب را به دنیایی میبرد که در آن وحشت، توهم و خشونت در قالبی تجربی و غیرمتعارف با هم ترکیب میشوند. این فیلم با وجود فضاسازی قدرتمند و لحظههای واقعاً دلهرهآور، از نظر انسجام روایی چالشهای زیادی دارد و بیش از آنکه یک داستان منسجم ارائه دهد، شبیه پازلی از تصاویر و ایدههای پراکنده است.
فیلم Double Happiness مخاطب را به دل یک آشوب واقعی میبرد؛ جایی که یک زوج تایوانی برای راضی نگهداشتن خانوادهها مجبورند دو مراسم عروسی را همزمان برگزار کنند. فیلم با ترکیبی از کمدی، احساسات و بحرانهای خانوادگی تلاش میکند هم سرگرمکننده باشد و هم به مضامین عمیقتری بپردازد.
در نقد فیلم زمستان کلاغ با اثری روبهرو میشویم که فضای خفقانآور جنگ سرد را با روایت فرار و بقا در هم میآمیزد. حضور لزلی منویل، بازیگر توانمند بریتانیایی، فیلم را به تجربهای پرتنش و تأثیرگذار تبدیل کرده است؛ تجربهای که علاقهمندان تریلرهای سیاسی و آثار مرتبط با جنگ سرد را ناامید نخواهد کرد.
فیلم The Running Man تازهترین بازسازی از رمان ضدآرمانشهری استیون کینگ است که اینبار با کارگردانی ادگار رایت و بازی گلن پاول، نگاهی تازه به مفهوم «خشونت بهعنوان سرگرمی» دارد. این فیلم نسبت به نسخه دهه ۸۰ با بازی آرنولد شوارتزنگر، اثری هوشمندانهتر و بصریتر است، اما با وجود جلوههای چشمنواز و تم سیاسی پررنگش، هنوز از بار اضافی اغراق و خودنمایی در امان نیست.
فیلم میوههای جنگل تازهترین ساخته ریتی پان، مستندساز تحسینشده کامبوجی، سفری شاعرانه و دردناک به دل جنگلهای شرقی کامبوج است. پان در این اثر، زندگی قوم بونونگ را به تصویر میکشد؛ مردمانی که در کشاکش میان حفظ سنتهای نیاکان و فشارهای مدرنیته، برای بقا و هویت خود میجنگند. این مستند نهتنها تصویری از یک قوم فراموششده ارائه میدهد، بلکه آینهای از جهانی است که در برابر تغییرات بیامان زمان، تسلیم نمیشود.
فیلم شب در کاراکاس به کارگردانی ماریانا روندون و مارت ماریت اوگاس، تریلری تلخ و نفسگیر است که خشونت، فروپاشی اجتماعی و ترس را در دل اعتراضات سال ۲۰۱۷ ونزوئلا به تصویر میکشد. با بازی درخشان ناتالیا ریس و ادگار رامیرز، این اثر تصویری از جامعهای فروپاشیده ارائه میدهد که در آن بقا تنها هدف انسانهاست.
فیلم «اسیر» به کارگردانی الخاندرو آمنابار، تصویری متفاوت از نویسنده مشهور دن کیشوت ارائه میدهد؛ اثری تاریخی و خیالانگیز که در آن میگل سروانتس نهتنها راوی، بلکه قهرمان ماجراست. این فیلم با بازآفرینی دوران اسارت سروانتس در الجزایر، تماشاگر را به دنیایی میان واقعیت و افسانه میبرد.
فیلم «پایانهای خشن» داستان فروپاشی یک خانواده مافیایی در آرکانزاس را روایت میکند. در این نقد فیلم، به بررسی روایت کند، شخصیتپردازی سطحی و ضعفهای داستانی اثر جان-مایکل پاول میپردازیم تا ببینیم چرا این تریلر جنایی، علیرغم خشونت و تنشهایش، چندان تأثیرگذار نیست.
فیلم Predator: Badlands تازهترین اثر دن تراختنبرگ، کارگردان فیلم تحسینشده Prey، بار دیگر مخاطبان را به دنیای خشن و پرهیجان شکارچیها بازمیگرداند. این فیلم با روایتی نوآورانه، قهرمانی متفاوت و ترکیب جذاب اکشن و علمیتخیلی، نهتنها نفس تازهای به مجموعه فیلمهای شکارچی میبخشد، بلکه آن را به یکی از فیلمهای علمی تخیلی جدید شاخص سال تبدیل میکند.
فیلم بوگونیا، تازهترین همکاری اما استون و یورگوس لانتیموس، پس از اکران محدود موفق خود حالا بهصورت گسترده روی پرده رفته است. با وجود بازیهای درخشان اما استون و جسی پلمونز و کارگردانی چشمگیر لانتیموس، پایان فیلم از دید بسیاری از منتقدان بهاندازهی باقی بخشها رضایتبخش نیست و بیش از آنکه غافلگیرکننده باشد، کاملاً قابل پیشبینی است.
جان کومسا با فیلم «Anniversary» تجربهای عجیب خلق کرده است؛ فیلمی درباره رشد یک کشور واپسگرا و فاشیستی که از انتشار کتابی بحثبرانگیز شکل میگیرد، داستانی شبیه به «The Handmaid's Tale» دارد، اما جزئیات سیاسی آن بهطور کنجکاوانهای ارائه نمیشود و مشخص نیست کومسا قصد دارد چه پیامی منتقل کند.
در میان هزاران تصویر و خبر از غزه، نام «هند رجب» بیش از هر چیز دیگر وجدان جهان را لرزاند. فیلم مستند-داستانی «صدای هند رجب» ساختهی «کاوتر بن هانیا»، تلاشی شجاعانه برای بازسازی آخرین ساعات زندگی دختربچهای پنجساله است که صدایش از دل محاصره و ویرانی شنیده شد؛ صدایی که به نماد انسانیت در میانهی نسلکشی بدل شد.
فیلم جدید استیون سودربرگ، Black Bag، با بازی مایکل فاسبندر و کیت بلانشت، برخلاف اغلب آثار جاسوسی، بر اکشن و خیانت تمرکز ندارد، بلکه عشق و اعتماد را محور خود قرار داده است. سودربرگ با کنار گذاشتن کلیشهی «بیاعتمادی میان مأموران»، توانسته داستانی انسانی و احساسی خلق کند که در دل دنیایی پر از رمز و دروغ، هنوز به صداقت باور دارد.
فیلم «The Choral» چهارمین همکاری الن بنت، نویسنده برجسته بریتانیایی، با نیکلاس هایتنر کارگردان نامآشناست. اثری آرام، خوشساخت و در عین حال منتقد ملیگرایی که در بستر جنگ جهانی اول، با نگاهی شاعرانه و طنزی ظریف به ستایش هنر در برابر میهنپرستی میپردازد.
فیلم جدید کاترین بیگلو با نام «A House of Dynamite» تلاش میکند مخاطب را از احتمال وقوع جنگ هستهای بترساند، اما با داستانی اغراقآمیز و متناقض، بیش از آنکه هشداردهنده باشد، به اثری استثماری و هیجانی شبیه است.
بن استیلر در مستند جدید خود، «Stiller & Meara: Nothing Is Lost»، چهرهای صادقانه و عمیق از زندگی پدر و مادرش، جری استیلر و آن میرا، ارائه میدهد. این فیلم که از ۲۴ اکتبر در +Apple TV پخش میشود، نه تنها مسیری حرفهای این زوج کمدی معروف دهه ۶۰ را مرور میکند، بلکه با استفاده از گنجینهای از آرشیوهای خانوادگی، روایتی احساسی و نوستالژیک از ازدواج ۶۲ ساله و پرچالش آنها به دست میدهد؛ عشقی که در برابر شهرت و تنشها دوام آورد.
فیلم ««Shelby Oaks» نخستین تجربه کارگردانی کریس استاکمن، یوتیوبر محبوب و منتقد سابق سینماست؛ اثری که با وجود شروعی امیدوارکننده و بودجه موفق از طریق Kickstarter، بیشتر به مجموعهای از کلیشههای ژانر وحشت شباهت دارد تا یک اثر تازه و خلاقانه.
فیلم «سه خداحافظی» ساخته ایزابل کویشت، با بازی درخشان آلبا رورواکر، اقتباسی از آثار نویسنده فقید ایتالیایی میکله مورجیا است؛ اثری که با نگاهی لطیف و انساندوستانه، مرز میان وداع و تداوم زندگی را بازتعریف میکند.
فیلم «Vicious»، جدیدترین اثر برایان برتینو، خالق فیلم ترسناک «The Strangers»، با وجود بازی قدرتمند داکوتا فانینگ، در خلق یک وحشت روانشناختی منسجم شکست میخورد. این فیلم داستان زنی افسرده به نام «پالی» را روایت میکند که پس از دریافت جعبهای مرموز، در گرداب کابوسها و توهمات خود فرو میرود. منتقد معتقد است شتابزدگی برتینو در رسیدن به اوج جنون و تکرار شوکها در نیمه دوم، اثر را به تجربهای ذهنفرسا و خستهکننده بدل کرده است.
نقد فیلم «آیا این دستگاه روشن است؟» ساخته بردلی کوپر، داستان یک زوج جداشده را با بازی ویل آرنت و لورا درن بررسی میکند؛ جایی که استندآپ تبدیل به راهی برای عبور از بحران طلاق و بازسازی زندگی میشود.
فیلم استرالیایی Beast of War تازهترین اثر کیاه روچ-ترنر (Kiah Roache-Turner) است؛ اثری که تلاش میکند بقا در زمان جنگ جهانی دوم را با وحشت حمله کوسهها ترکیب کند. هرچند فیلم ایدهای جذاب و تمی متفاوت دارد، اما محدودیت بودجه و فیلمنامهی کمرمق باعث میشود این بقاگرایی دریایی چندان «ترسناک» از آب درنیاید.
نسخه جدید فرنچایز «ترون» با نام «ترون: آرس» تلاش میکند هوش مصنوعی را وارد دنیای واقعی کند و سوالهای اخلاقی درباره فناوری و انسانیت را بررسی کند، اما تمرکز بر ارجاعات دهه ۸۰ و شخصیتپردازی سطحی، باعث شده تجربهای نیمهموفق ارائه شود.
کارگردان «دزدان دریایی کارائیب» پس از سالها سکوت با فیلمی علمیتخیلی و طنزآلود بازگشته که در آن سم راکول، در نقش مردی که از آینده، مأموریت دارد بشریت را از نابودی بهدست هوش مصنوعی نجات دهد، اما فیلم در مرز میان نجات و تمسخر جامعه گرفتار میشود.
فیلم «Dead of Winter» ساخته برایان کرک با حضور اما تامپسون، تجربهای نفسگیر و پرتنش ارائه میدهد که او را در نقشی کاملاً متفاوت به تصویر میکشد؛ بیوهای تنها و سرسخت که ناخواسته با آدمربایان در برف و یخ شمالی روبهرو میشود.
فیلم «جنگجوی صحرا» به کارگردانی «روپرت وایت» روایتگر داستان ملکهای است که قبایل عربستان را متحد میکند تا در برابر امپراتوری بیرحم بجنگند؛ هرچند تجربه بصری چشمگیر، روایت فیلم را از سطحیترین کلیشهها فراتر نمیبرد.
فیلم «استخوان دریاچه» به کارگردانی «مرسدس بایسک مورگان» و نویسندگی «جاشوا فریدلندر» روایتگر تعطیلات یک زوج است که از سرگرمیهای ساده به بازیهای خطرناک و خونآلود کشیده میشود.
فیلم «All of You» به کارگردانی ویلیام بریجز و بازی برت گلداستین (نویسنده مشترک)، یک درام رمانتیک جدی است که در آیندهای نزدیک رخ میدهد. داستان، جهانی را به تصویر میکشد که در آن شرکت Soul Connex با ادعای کشف فرمول علمی «سولمیت»، انتخاب انسانی در عشق را مصادره کرده است. فیلم حول محور رابطه میان دو دوست قدیمی، سایمون (برت گلداستین) و لورا (ایموجن پوتس) میگردد که علیرغم کشش عاطفی انکارناپذیر میانشان، تصمیم میگیرند به نتیجه تست علمی اعتماد کنند.
فیلم تاریخی «نورنبرگ» با بازی درخشان راسل کرو و رامی مالک، یک درام تاریخی تأثیرگذار و مرتبط با زمانه امروز را ارائه میدهد. داستان فیلم وقایع پیش از محاکمههای نورنبرگ را بازگو میکند و نگاه تازهای به عدالت بینالمللی پس از جنگ جهانی دوم ارائه میدهد.
«ابدیت» جدیدترین کمدی رمانتیک دنیای پس از مرگ است که در جشنواره فیلم تورنتو به نمایش درآمد. این فیلم به کارگردانی دیوید فراین و با بازی مایلز تلر، الیزابت اولسن و کالوم ترنر، داستان یک مثلث عشقی پس از مرگ را روایت میکند و با طراحی صحنه و فیلمبرداری جذاب، تجربهای دلنشین و خیالانگیز برای دوستداران ژانر کمدی رمانتیک ارائه میدهد.
ریچارد لینکلیتر در «Blue Moon» با همراهی اتان هاوک، روایتی عمیق و تراژیک از شب آخر زندگی لورنس هارت، ترانهسرای افسانهای برادوی، خلق میکند؛ هنرمندی که در میانه شهرت ازدسترفته، مستی همیشگی و رؤیای دستنیافتنی عشق، با زخمهای روحش میجنگد.
دنیل دیلوئیس پس از هشت سال دوری از سینما در فیلم «Anemone» ساخته پسرش رونان دیلوئیس ظاهر شده است، اما این درام نجربی نتوانسته انتظارات را برآورده کند.
فیلم تازه آروه دسپلشن، «دو پیانو»، با بازی فرانسوا سیویل و شارلوت رمپلینگ، داستانی پرهیجان و احساسی درباره هنر، خیانت و عشق همهجانبه ارائه میدهد.
«بیگانگان: فصل دوم» دنبالهای از سهگانه ترسناک رنی هارلین است که مادلین پتچ را دوباره در نقش مایا، قربانی قاتلان نقابدار، نشان میدهد. فیلم اگرچه ایدههای تازه چندانی ارائه نمیکند، اما تعلیق، صحنههای تعقیب و لحظات ترسناک را با استادی به تصویر میکشد و بیننده را درگیر میکند.
در «حصار» کلر دنیس، حصاری نه چندان بلند و ساده، نمادی از فاصله و تضاد بین جهان غرب و جوامع محلی آفریقای غربی است. فیلم با بازی مت دیلون و ایساک د بانکوله، روایت تقابل انسانی، اخلاقی و اجتماعی میان دو جهان ناهمگون را به تصویر میکشد.
